Inktober 2023 jour 10/day10: Chance, destin, sort / fortune

Aujourd’hui, j’avais envie de partir sur l’idée de cartes de tarot, et je me suis bien amusée à décider où je voulais ajouter de l’encre dorée. Et puis le fond foncé s’imposait, clairement!

Demain est un autre jour, et je vais expérimenter des trucs pour tenter de rendre ce que j’ai en tête… ce n’est pas gagné du tout, mais si je n’essaie pas, je ne le saurai pas!

J’ai aussi repris les cours, avec un atelier en ligne aujourd’hui, ce qui m’a motivée à faire les exercices et à reprendre là où j’en étais plus sérieusement… j’ai donc fait mon inktober plus tard, et j’ai du prendre la photo avec le flash de mon téléphone. Mais au final, l’effet est vraiment sympa!

Prenez soin de vous!

Inktober 2023 jour 9/day 9: Rebondir/Bounce

J’ai tenté plusieurs trucs avec ce dessin, et bon, c’est le mieux que je puisse faire avec mes compétences actuelles hahaha. J’ai ajouté le Troll au premier plan, parce qu’elle me regardait d’un air désapprobateur… elle reviendra plus tard 😉

A demain!

Prenez soin de vous!

Inktober jour 8/day 8: Crapaud/Toad

Aujourd’hui, j’avais envie de me lâcher un peu avec mes pinceaux, et de faire une illu rapide, pour le plaisir, et histoire de faire un break mental… Je suis donc partie sur une version super naïve du sujet, et je suis restée simple… peut-être un peu trop, mais ça me va comme ça. Parfois il faut savoir dire stop avant de saborder son dessin!

A demain!

Prenez soin de vous!

Inktober jour 6/day 6: Doré/Golden

Aujourd’hui, j’ai voulu faire simple, après les derniers jours. Le thème était parfait pour moi, puisque j’utilise de l’encre noir et de l’encre acrylique dorée tout au long du mois. Ouf! Je n’ai pas choisi de l’argentée ou de la cuivrée, ça aurait été un peu embêtant!

J’ai donc voulu jouer aujourd’hui:

  • avec mes pinceaux, en faisant les feuilles avec un seul trait, en variant la pression et l’inclinaison du pinceau. Et c’était vraiment super! J’ai vite pris le coup et c’était un régal!
  • avec mes encres, en les mélangeant plus ou moins, sur une base claire (encre de chine très diluée + encre acrylique diluée) ou foncée (encre de chine pure + encre acrylique pure). Je suis vraiment heureuse de l’effet rendu!

Ensuite, j’ai tracé les tiges avec un feutre et hop! J’ai ajouté quelques éclaboussures avec l’encre de chine et l’encre dorée et voilà!

Je suis très très contente du résultat obtenu. Je pense peut être explorer ce genre de choses plus tard, en expérimentant des variantions etc… à suivre!

Et pour célébrer mon mois d’Inktober, j’ai demandé à la fée des ongles de les assortir à mon thème. et voilà ce qu’elle en a fait:

Ils sont parfaits, non?

Prenez soin de vous!

Inktober jour 5/day 5: Carte/Map

J’avoue, ce sujet m’a donné du fil à retordre… après plusieurs tentatives infructueuses, et devant pour incompétence en cartographie, je me suis dit que je n’avais rien à perdre. Du coup, je me suis lâchée en tentant un portrait… Et vraiment, c’est plus simple en digital, l’encre ne pardonne RIEN. Mais j’aurai pu faire bien pire, donc je suis contente. ça c’est fait!

Et du coup, je pense refaire ce portrait en digital, histoire d’exorciser cette expérience hahaha.

Évidemment, j’avais ça en fond sonore:

Prenez soin de vous!

Inktober jour 4/day4. Esquiver/Dodge

Après le dessin d’hier, j’ai opté pour faire simple aujourd’hui. Et j’ai trouvé une référence parfaite pour ça, donc pour une fois, j’ai fait un personnage… enfin, une sorte de personnage. Je ne suis pas du tout au point pour le faire d’imagination, il faut dire. Mais c’est quelque chose que je vais surement travailler dans le futur, parce que ça ouvre le champ des possibles. Je suis super contente du résultat, même si la photo ne lui rend pas justice. J’ai du faire un choix entre rendre l’effet de l’encre dorée ou celui de l’intensité du noir… J’ai opté pour le doré hahaha.

Et un de plus!

Inktober jour 2/day2: Araignées/Spiders

Bon, moi je n’aime pas du tout ces petites bêtes, j’ai même opté pour avoir un Troll à domicile qui elle, les aime beaucoup… apparemment, ça croustille… Donc elle les croque, je peux dormir tranquille… c’est un bon compromis…

Le troll:

Du coup, aujourd’hui, c’est exorcisme, le plus efficace qui soit: version ultra naïf, avec du doré partout… voila, et toc!!

Inktober day 2: Spiders

Ok, so I really really don’t like them… I even opted to adopt a Troll so that this devil spawn can take care of them… Because she really really love them… apparently they are perfectly crunchy… I don’t know. But she’s happy, and I can sleep peacefully.. Best deal ever! So today, it was exorcism time! And the most efficient of them all: cute and golden… Take that, spiders!!

Côté musique, il me fallait quelque chose de particulier pour pratiquer l’exorcisme… j’ai donc choisi ça:

Et c’était parfait!! ça a fonctionné à priori… pas de frissons, pas de tremblements, pas de nausée… J’ai survécu aux araignées!!

Demain, ce sera une toute autre histoire!

Inktober 2023 : matériel

Inktober commence demain. Et je suis parée!!

Un petit aperçu de mon matériel pour cette année:

  • Mon carnet: je vais utiliser le même que l’année dernière, j’ai pile le nombre de pages requis! Et puis comme ça, je pourrai facilement voir ma progression (ou ma régression ahahaha) sur 2 ans.
  • Encre de chine noire. Là encore, la même que l’année dernière. Je la diluerai pour avoir des valeurs différentes.
  • Encre acrylique dorée. L’année dernière, j’avais utilisé l’encre cuivrée. Cette année ce sera dorée, juste histoire de changer, et parce que … j’avais envie d’y revenir…
  • Des pinceaux, que je n’utiliserai que pour l’encre. Hors de question d’utiliser les pinceaux que j’utilise pour la gouache ou l’aquarelle, l’encre a tendance à bien abîmer les pinceaux… enfin, c’est ce que j’ai expérimenté… J’ai choisi un joli assortiment, sachant que je vais surement en utiliser… un ou deux… mais je vais essayer d’expérimenter un peu plus cette année, qui sait, ça sera peut être sympa!
  • Uni pin.. Mes favoris, pour le line art. J’ai ce blister avec ceux que j’utilise le plus, mais je peux ajouter d’autre pointes (brush extra fine, ou chisel… ). On verra au fur et à mesure! Je finirai surement par juste utiliser la pointe brush, comme d’hab…
  • Stylo gels blancs: pour les reflets, les petits détails lumineux… Deux pointes, une fine et une un peu plus large. J’ai choisi les Uni ball: uni ball signo, et uni ball broad. Parce que ce sont ceux avec lesquels j’ai la meilleure expérience côté fluidité et opacité.

voilà! Je n’ai pas pris la photo de la « palette » que j’utiliserai pour mes dilutions d’encre. C’est un truc comme ça:

C’était un cadeau de fin d’année de parent d’élèves…. et c’est surtout la « palette » parfaite pour l’encre!!

Voilà, je suis parée… je sens que la nuit va être courte, tellement j’ai hâte de m’y plonger (et surtout je pourrai relire ces mots lorsque j’aurai un coup de moins bien, inévitablement hahaha).

A demain!

Prenez soin de vous.

études de portraits n°206 à 210

Rappel: Cette année, je participe au challenge 365 visages. Une étude de portrait par jour, tous les jours de l’année. Il existe des tas de groupes ou de propositions pour réaliser ce challenge. Quant à moi, puisque j’ai repris les cours, j’ai décidé de joindre celui proposé sur Digital Painting School, avec d’autres élèves. Le principe est simple: l’organisatrice du challenge nous donne une photo à étudier. On peut ne faire que le croquis, ou réaliser une étude en la peignant digitalement, ou à l’aquarelle, aux crayons de couleurs, aux feutres… Les possibilités sont infinies. Certains ont opté pour les croquis sur carnet, d’autres le font sur l’ordinateur… Certains s’essaient à la méthode de construction Loomis, d’autres essaient de faire sans, d’autres encore (et c’est mon cas) ont opté pour travailler en masses (pas de croquis, on applique les couleurs pour dessiner les volumes et les ombres, la lumière et on affine au fur et à mesure…). On peut se donner une limite de temps, ou profiter de cette expériences pour explorer les jeux de lumières, les valeurs, les teintes… bref, tout est possible. Les références alternent entre visages masculins et féminins, et sont très très variées: tous les ages, les ethnicités, en couleurs, en noir et blanc, voire même des peintures de maitres… un véritable régal, ce challenge!

Ces deux dernières semaines, je me suis concentrée sur les croquis pour inktober (ça commence demain woooooooooo hooooooo, je vous fais un petit article juste après), du coup, moins de portraits encore… Mais j’ai quand même réussi à en caser quelques uns!

Portrait n°206

Alors autant j’ai vraiment besoin de travailler sur les cheveux en bataille, autant je suis super fière de sa bouche et de ses dents… ça commençait bien!!

Portrait n°207

J’ai surmonté la malédiction de la barbe woooooo hooooo! Super contente du rendu, et du reste aussi! La pause était loin d’être évidente, mais j’ai vaincu!

Portrait n°208

Pour le coup, là, on est loin des cheveux en bataille! Je me suis vraiment régalée avec sa coiffure, et toutes les teintes de sa peau… et puis ce regard!! Un vrai bonheur cette ref!

Portrait n°209

Parfois tout va bien, et je me pose une limite claire de temps… et juste à la fin, je saccage tout mon travail… là, j’ai ajouté des valeurs trop foncées et trop délimitées sur la gauche de sa bouche, et ça gâche tout… mais j’ai dit temps limité, et une fois que le timer retentit, je n’y touche plus… Maintenant, je ne regrette pas de l’avoir conservé comme ça: c’est un rappel de rester concentrée et de toujours dézoomer pour avoir une vue plus globale… pour le reste, pas mal du tout cette barbe!

Portrait n°210

Cette référence m’a donné du fil à retordre… une peau pâle, une pose pas si évidente, une coiffure plutôt complexe niveau reflets… Mais je n’ai pas baissé les bras, et j’ai réussi à faire son étude, en faisant des pauses pour avoir un regard neuf sur ce que je faisais… Mais pfiou!! ce fut ardu!

Voilà, c’est tout pour ces 2 dernières semaines… j’essaierai de continuer à faire ces études malgré inktober, parce que vraiment, elles m’aident à progresser énormément, je m’en rends compte lorsque je pars sur un tout autre projet et que ce que je peux utiliser ce que j’ai appris. Bref, à suivre!!

Prenez soin de vous.

Mini projet « méduses »

J’ai envie de vous partager mon process créatif et de vous donner peut être les clefs pour déverrouiller le vôtre… ou juste pour le fun!

L’étincelle au milieu du brasier

Je ne suis pas faite pour les grosses chaleurs, et cet été, c’était quelque chose qui ressemblait à l’enfer, ici.. Entre un appartement sans réelle isolation thermique, et le fait que je suis équipée hiver, que je suis capable de résister au froid sans souci, je n’étais vraiment pas à la fête. Entre mini malaises, épuisement, difficultés à respirer correctement (parce que pas de pluie = festival du pollen)… j’ai traversé mon enfer personnel. Je suis passée en mode nocturne autant que possible, dormant pendant les heures les plus chaudes (malgré le ventilateur, j’avais souvent plus de 32°C à l’intérieur), et profitant des nuits un peu plus « fraiches ». Mais ça a été quand même un peu compliqué pour moi… et j’en discutais avec une copinette sur le discord de DPS… on parlait de mon année des caméléons, de ce qui m’avait inspiré, de mon process (j’en parle ici)… je lui disais que j’avais du mal, que je me sentais comme une méduse échouée sur le sable brûlant d’une plage tropicale, incapable de bouger, agonisant à petit feu… on en a ri… et puis elle m’a dit « À quand une série sur les méduses? « … oh! Oui, pourquoi pas?

Dompter ma créativité

Me voila donc avec toutes ces idées, qui partent dans tous les sens… Des tas d’images me viennent, mon cerveau puise dans mes souvenirs, mes sensations, fait des liens, construit un arbre des possibles… Je sais que je dois contenir un peu ma créativité dans ces cas là… histoire de ne pas me laisser submerger, envahir… et puis j’ai déjà inktober et les études de portraits, et les cours aussi… Bref… il est hors de question pour moi de me retrouver avec trop de projets à gérer, de faire tout ce que je peux pour les mener à bien, et de finir par être complètement paralysée par l’étendue de la tâche (oui, il y a du vécu, oui, j’y travaille). Je dois donc trouver un moyen de satisfaire mon envie, de laisser ma créativité s’exprimer tout en étant pragmatique…

Création du mini projet

Je suis partie sur l’idée d’un mini projet méduses, le plus simple possible, qui me permet à la fois de laisser ma créativité s’exprimer tout en posant un cadre

  • Pourquoi me lancer dans ce truc? Pour exorciser cet été infernal… non, plus sérieusement, parce que ça me permet d’explorer des techniques et des styles différents, tranquillement, et que c’est un thème suffisamment inspirant pour que je puisse partir dans des directions vraiment intéressantes, réalistes ou farfelues, sans être submergée par l’enjeu ou subir la pression d’une échéance…
  • Dans quel style le mener? Aucun, et tous! Je vais me servir de ce projet pour explorer différents domaines, ça me servira de tremplin de base, de labo expérimental. Je ferai donc une méduse dans un style différent à chaque fois. Pas de limite sur le médium… il s’agit d’un exorcisme après tout! Donc peinture ou illustration digitale, crayons, feutres, gouache, aquarelle, couture, etc… tout est possible!
  • Comment le faire entrer dans mon emploi du temps sans sacrifier le reste? Je me pose une limite de temps: une heure maximum, pas plus. Ce qui est suffisant pour poser certains jalons, sans me perdre dans le détail, sans pénaliser les autres projets en cours. Et si je n’ai pas fini? Pas grave. Si j’ai envie d’aller plus loin pour certaines, je le ferai plus tard, lorsque j’aurai plus de temps. Et ça me permettra aussi de prendre du recul et de revenir dessus avec un regard neuf.
  • À quelle fréquence? Pendant combien de temps? Comment en rendre compte? C’est un projet fil rouge, pour moi, pour mon plaisir, et aussi pour explorer. Donc pas de pression, pas d’échéance. Je les fais quand ça me prend, que ce soit une par jour, une par semaine, une par mois, ça n’a aucune importance. Si je suis inspirée, je fais. Si je ne le suis pas, j’ai de quoi faire ailleurs. Et je n’ai à rendre de compte à personne (mais si je peux motiver ma copinette à m’accompagner, ou qui que ce soit d’ailleurs, c’est encore mieux). Je le fais pour moi et surtout, le plaisir, toujours le plaisir.
  • Comment le concrétiser, le partager? Comme d’habitude: mise en ligne ici, sur mon instagram, sur les réseaux sociaux, dans le discord de DPS… et si je pousse une illu plus loin, je pourrai la poster dans ma galerie DPS aussi… pourquoi ne pas m’en servir pour étoffer mon futur book aussi? Et si je bidouille des objets en couture, en pliage ou en macramé (oui oui), je pourrai toujours les offrir à qui en veut.

Il a beau être simple, il est plutôt riche, ce mini projet, et je suis sûre qu’il va beaucoup m’apporter.

Le début de l’aventure, mise en place.

Première étape, recherche de références, graphiques, ou symboliques. Même principe, une heure à la fois, pas plus, quand ça me prend. Minuteur à l’appui. Histoire de constituer ma bibliothèque interne, de trouver des thèmes, des styles, de m’immerger dans le sujet.

Et puis, hop hop hop, premiers croquis vite faits, dans mon carnet de croquis brouillons, juste histoire de voir où ça me mène.

Et j’ai attrapé ma tablette graphique. Parce que j’avais envie de m’en servir d’échauffement, avant de faire mes études de portraits, histoire d’utiliser des brush ou des techniques différentes…

Pour le moment, voici les 3 qui sont sorties de ces sessions. Toutes différentes, toutes en une heure max. La seconde mériterait un peu plus de travail, mais je me tiens à mon cahier des charges: je verrai ça en novembre, quand j’aurai plus de temps.

Je sens que ce n’est que le début d’une belle aventure, et que certaines me serviront de base pour quelque chose de plus abouti. Pour le moment, je suis en plein exorcisme de cet été brûlant, et je m’amuse. Et puis j’en ai profité pour créer une nouvelle signature, parce qu’il est temps de le faire…

Créativité, inspiration et se dire « oui »

Ma copinette me parlait de son manque d’inspiration, de crétivité, que ça lui posait beaucoup de problèmes… Et je lui ai dit que tout pouvait être une source de créativité. Tout! Une discussion, un mot particulier, un lieu, un objet, une couleur… tout.

Le plus dur c’est de saisir la petite idée qui nous vient, qui nous traverse, comme une bulle, fragile, éphémère, disparaissant dans l’air si on la laisse passer. Soyons donc à l’affût, curieux, ouverts, et saisissons ces bulles de possibilités, sans juger de leur pertinence, de leur importance… parce qu’on ne sait jamais ce qui peut en sortir… Une discussion sur la rentrée peut donner lieu à 12 illustrations plutôt sympas, une autre au sujet de la météo peut finir par un mini projet, mené en tandem en plus.

C’est aussi le pouvoir de se dire « oui ». On a plus tendance à se dire « non », en général: non je ne m’en sens pas capable, non je n’ai pas le temps, non je ne veux pas m’investir dans ce genre de truc, non je n’ai pas le niveau, non ça n’a pas de sens, non j’ai besoin d’un objectif clair, non je n’ai pas les références, non je n’ai pas encore étudié ça… Tous ces « non » sont autant de portes qu’on ferme. Parce qu’on a peur de ce qui se trouve derrière, et qu’on préfère rester dans le connu, le confort de nos habitudes et de ce qu’on sait faire. Il n’y a rien de mal la dedans, c’est un choix tout à fait honorable, c’est sécurisant aussi. Mais parfois, on peut s’autoriser à se lancer dans une petite aventure, se laisser porter par le flux de l’inspiration, repousser un peu les limites du connu. Parfois ça fonctionne bien, parfois on se retrouve dans une impasse, mais rien ne nous empêche de chercher de quoi en sortir, que ce soit sous forme de mentors, de tutoriels, de références, d’avis extérieurs… la plupart du temps, ces impasses ne sont que des illusions que nous avons fabriquées par manque de confiance en nous. Et puis parfois, ce n’est tout simplement notre voie, et on peut décider d’arrêter là, et de reprendre notre route. Ce n’est pas un souci. il n’y a pas de règles figées, on a toujours le pouvoir de les adapter, de les transformer.

Saisir les bulles d’inspiration

J’ai deux objets pour ça… pas de filet à papillon ou de piège à ours… Mais un carnet et mon téléphone.

  • Mon carnet recueille mes idées, mes pensées, mes sensations… parce que c’est quelque chose qui mérite la caresse du stylo sur le papier. Que ce soit sous forme de listes, de poésies, de citations, de croquis parfois.. Et puis je me dis aussi que si je le perds, la personne qui le retrouvera pourra aussi en profiter, ne serait-ce qu’un peu. Et qu’on ne sait jamais ce que ce genre d’étincelle peut initier…
  • Mon téléphone me sert à prendre des photos. De lieux, de personnes, d’objets, de recettes, d’articles, etc… grâce à lui, je peux constituer une bibliothèque de références diverses et variées, sur tout et n’importe quoi. Et puis c’est là aussi que je commence mes listes d’envie, dans le dossier notes… je les transfère parfois dans mon carnet, ou je les laisse là, à mijoter tranquillement. Je peux les modifier à tout moment, ajouter ou supprimer des éléments, créer de nouvelles listes… en fonction de mes envies.

En route

Me voila donc partie pour vivre cette aventure, un peu comme une « side quest », pour le plaisir d’explorer et de repousser mes limites. J’avoue, c’est motivant, et rafraichissant (ah!). J’ai des tas d’idées et envies à concrétiser et je sais que je le ferai, en leur temps. J’espère vous avoir donné l’envie de prendre vous aussi le chemin de votre créativité, quelque soit votre domaine. Profitez de chaque pas fait, peu importe qu’il soit petit ou grand, c’est un pas en avant.

Prenez soin de vous.