Oui bon, j’avoue, je me suis un peu (beaucoup) lâchée, mais j’avais envie d’une tortue rhinocéros dinosaure, alors pourquoi pas?
Je me sens de plus en plus à l’aise avec mes feutres. Et c’est vraiment un plaisir d’explorer les possibilités qu’ils m’offrent. Bon par contre, il y a encore du travail au niveau du personnage hahahaha
Cette année, plusieurs thèmes sont très proches et ça rend les choses un peu plus difficiles, mais c’est ce qui est intéressant! Et puis je me suis imposée plusieurs mini défis: le matériel, essayer de dessiner des personnages, travailler le volume, etc…. parfois ça fonctionne, d’autres fois pas tellement. mais j’essaie, je me lance, et j’apprends… à la fin du mois, j’aurai vraiment progressé, je n’en doute pas!
Aujourd’hui on part donc en balade, avec un poilu…..
Comme j’ai voulu inscrire Inktober dans un univers particulier, cette année, je dois parfois me creuser la tête pour coller au thème… Et cette fois, c’est donc un laisser passer. Si si, c’est écrit dessus, et il autorise le porteur à se déplacer dans le domaine sans souci. Voila Voila!
J’ai pris grand plaisir à utiliser une police fantasy un peu particulière, à faire le sceau en cire et les coutures du tube.
J’ai encore du travail à faire au niveau du rendu des volumes, mais cette fois-ci, je sors de l’objet unique au milieu de la page. C’est parti pour un voyage tout au long du mois!
Bon clairement, la perspective a bien failli m’achever, et je n’avais pas assez de temps pour tout construire, mais j’ai pris la décision de faire comme je le pouvais, que l’important était d’illustrer l’idée que j’avais en tête. Donc voila, ma version d’inspiration steampunk des jumelles. Et je note que je vais devoir vraiment vraiment travailler la perspective en dessin traditionnel hahaha.
Je continue à prendre en main mes feutres, et je me lâche de plus en plus, je m’autorise des zones plus libres, moins définies, et je joue avec les valeurs… Et aujourd’hui, j’ai choisi de dessiner un secrétaire 🙂 Je tente des trucs, je sors de ma zone de confort, et je m’amuse avec mes expérimentations!
Prenez soin de vous
Je suis restée assez basique pour celui-ci…. enfin, si on veut… je me suis surtout bien amusée!
ça y est, c’est parti! Bon pour le moment, je retrouve mes marques avec les feutres!
Il y a un souci de perspective, mais c’est le jeu du dessin traditionnel: une fois le trait posé, impossible de l’effacer, de le déplacer… et si c’est super frustrant lorsqu’on a l’habitude de travailler en digital, ça renforce aussi les bases, et ça fait progresser à vitesse grand V! Et puis les erreurs sont aussi quelque chose à accepter, à intégrer… donc je suis plutôt contente de moi, avec ce dessin.
Si la structure a quelques soucis, je suis en revanche super contente de mes ombrages et de mon travail sur la lumière! Je ne pars pas de 0, pour une fois hahaha.
Bon, un de mes challenges dans le challenge sera d’intégrer des personnages. Et clairement, ce n’est pas du tout du tout mon truc… Mais j’essaie… et la posture est loin d’être correcte. Par contre, si dessiner le visage est toujours un peu compliqué, je n’ai aucun souci avec les mains (aussi imparfaites soient-elles, ça ne me dérange pas du tout). Il y a encore du boulot, mais j’ai osé, et c’est une mini victoire pour moi.
Encore des soucis de compositions tout ça tout ça, mais je m’en fiche un peu, j’avoue, je suis contente de ce que j’ai réussi à faire, et je pense avoir transcrit ce que j’avais en tête, à peu près….
C’est bientôt l’heure d’Inktober! Et comme chaque année, la liste officielle, en anglais, se trouve sur le site du challenge, ici.
Qu’est-ce qu’Inktober? C’est un challenge qui nous propose d’encrer un dessin par jour tout au long du mois d’octobre, en suivant une liste de thèmes, et de les mettre en ligne pour les partager avec les autres participants.
La liste est donnée le 1er septembre, pour nous laisser le temps de rechercher des références, de faire nos croquis, de chercher l’inspiration. Et en Octobre, nous pouvons nous concentrer sur l’encrage, avec le médium de notre choix, en traditionnel ou en numérique. Et c’est ça qui est chouette: la diversité des techniques, des idées, le partage avec des artistes du monde entier sur un thème commun, un jour à la fois.
Cette année, ce sera mon 6ème Inktober. Et j’ai toujours autant hâte de m’y frotter!
Ce challenge marque vraiment un moment important pour moi.
Prêts à nous rejoindre, mais l’anglais vous bloque? J’ai pensé à vous, et j’ai traduit la liste officielle en français!
version couleur:
et version noir et blanc:
J’ai hâte de voir ce que vous en faites! Et ne vous mettez pas trop la pression. inktober est un marathon. C’est un challenge. Et il peut être intense. Donc prenez soin de vous! Si vous ne faites qu’un dessin tous les deux jours, ou toute les semaines, ce n’est pas un souci. Si vous ne dessinez que les thèmes qui vous inspirent, ce n’est pas du tout un problème! Faites vous plaisir avant tout, et profitez de ce temps pour découvrir, approfondir ou explorer. Tout est bien! Et puis si vous ne vous sentez pas assez à l’aise pour publier vos dessin en ligne, ce n’est pas non plus un souci. Ce sera peut être pour la prochaine fois. Mais pourquoi ne pas publier celui qui vous plait le plus? On est souvent surpris par les réactions positives que l’on reçoit.
En attendant, à vos croquis, il ne nous reste qu’un mois avant d’encrer!
C’est bientôt l’heure d’Inktober! Ce sera ma 6ème édition, et cette année, j’ai décidé d’opter pour les feutres, en ajoutant peut être de l’encre de chine diluée pour les ombres et de l’encre métallisée pour les accents… ou pas… je verrai en fonction de l’inspiration.
J’aurai pu le faire en numérique, mais pour moi, Inktober est l’occasion d’explorer, d’approfondir et de revenir au dessin traditionnel. Je l’ai fait à l’encre, ces dernières année et… oui, non, je préfère passer à un autre médium hahaha.
Je gribouille aux feutres depuis longtemps, surtout en line art, pour faire mes coloriages, du zentangle etc… Mais là, j’ai envie de pousser un peu plus, et de voir ce que je peux faire… pour tout vous dire, je m’entraine dans mon carnet de croquis préféré, avec plus ou moins de succès, mais je m’amuse, et c’est ce qui compte. Je fais des erreurs, je fais des découvertes, j’essaie, j’explore. Et je serai prête pour le 1er octobre.
J’ai opté pour un carnet format carré, le même que les deux année précédentes. il contient 62 feuilles, donc il peut contenir 2 Inktober! Ce sera donc mon carnet pour cette année et l’année prochaine. C’est un carnet avec un papier capable de supporter l’encre, la peinture, les feutres, les marqueurs… bref, il est bien épais, et il me permet d’explorer en toute sérénité.
Je me suis mise en mode Inktober en lui faisant une couverture. J’ai dessiné le titre et les graphismes sur une feuille de bristol et je l’ai assemblée à la couverture existante avec du vernis colle… elle est donc protégée et imperméable.
Pour les graphismes, j’ai voulu rester simple, tout en m’amusant un peu. Et non, je ne suis pas sortie de ma zone de confort sur ce coup là.
Alors clairement, je ne suis pas graphiste et la police est loin d’être parfaite, mais ça me va très bien comme ça. j’aime le contraste entre la police et le flot de forme en dessous. Et il me donne envie d’aller plus loin, d’explorer encore plus ce médium….
Oui, je vais utiliser tout ça, ou presque. Je ne pense pas avoir besoin du feutre sépia… mais je compte bien utiliser tout le reste, à un moment ou à un autre. C’est mon objectif cette année.
J’ai eu la liste des thèmes dans la newsletter d’Inktober, et j’ai commencé à faire mes croquis immédiatement. J’ai tout le mois de septembre pour les peaufiner, les améliorer, les refaire le cas échéant. Je vous donnerai la liste en français dimanche, le 1er septembre 😉
Pour mes croquis, j’utilise mon pentel graphicgear 1000 depuis un moment maintenant, et je ne retournerai pas en arrière, tellement il est confortable et me facilite la vie. Il est en métal, donc il est plus lourd qu’un porte mine ordinaire. Et j’ai vraiment gagné en précision (si on peut dire…) et en aisance grâce à lui. Mais vous pouvez aussi bien utilisé un porte mine ordinaire, ou un crayon de papier, peu importe en fait, tout va bien!
Pour les gommes, j’ai ma super grosse gomme préférée que je traine depuis des années, et deux autres, plus précises. Je les avais achetées lorsque je faisais des entrelacs celtiques, histoire de gommer les croisements etc… Elles me permettent d’avoir un croquis propre, et de rectifier certains détails avant de passer à l’encrage (parce que là, il sera trop tard!)
En octobre, je reprendrai chaque croquis le jour voulu, et je l’encrerai. Cette année, j’ai opté pour les feutres techniques. Je ne suis pas sponsorisée, mais j’ai vraiment une affinité claire avec les feutres Uni. Mais il existe d’autres marques ( Faber-Castell et Micron…. sont celles qui me viennent à l’esprit). C’est en prenant la photo que j’ai remarqué que tous mon matériel d’encrage était de la même marque, en fait hahaha.
Pour le contour, et le line art, j’utiliserai le feutre à pointe pinceau, ou brush pen, parce que c’est celui qui me permet de donner un peu plus de dynamisme et d’intérêt. C’est aussi celui que je connais le mieux. Et ces derniers jours, j’ai tenté quelques explorations avec lui, notamment pour dessiner le feuillage et je me suis vraiment amusée. J’ai hâte de voir ce que j’en ferai d’ici la fin du mois d’octobre!
Pour les détails, j’utiliserai des feutres à pointe 0.2 ou 0.3, voire 0.5. et les feutres à pointe biseau pour souligner certains éléments, leur donner plus de caractère ou de mouvement.
Pour les hachures, les ombres légères, ce sera ceux à pointe 0.05 ou 0.1, très très fins.
Pour les zones d’ombre, j’utiliserai les feutres pinceaux gris clair et gris foncé, pour donner un peu de volume à mon encrage. Et en cas de zone à couvrir plus étendue, je pourrai diluer de l’encre de chine et les faire au pinceau aussi.
Les ombres plus marquées, plus intenses et étendues seront faites avec mon gros marqueur à pointe ogive. Pas de précision, mais un couvrage plus facile. Et comme il est de la même marque, l’encre est la même, et il n’y a pas de différence de teinte. Je peux donc compléter les ombres avec un autre feutre, sans souci.
Les détails à la lumière, et la redéfinition de certaines formes seront le domaine de mon stylo gel blanc uni signo, et, peut être, des feutres pinceaux blancs que je n’ai pas encore reçus… mais je ne sais pas si ils seront assez couvrants, on verra… et puis je ne m’interdis pas d’utiliser de l’encre métallisée, comme les année précédentes, pour mettre en valeur ce qui doit l’être. Je ne suis pas encore décidée sur le sujet.
Voilà, c’est ce que je prévois de faire et d’utiliser en octobre. Mais pour le moment, je cherche des références, et je fais mes croquis, tranquillement. Et j’explore les possibilités des différentes pointes de feutre dans mon carnet de croquis, sans pression, avec curiosité. Ce sera autant de choses en moins à faire en octobre, où je pourrai me concentrer sur l’encrage uniquement, et progresser. Un dessin à la fois, un jour à la fois. Pour mon plus grand plaisir.
Prenez soin de vous!
Césame et ses états d'âme 