Carnet de croquis. Thé.

En ce moment, j’expérimente avec du thé. Je teins du papier, et depuis hier, je gribouille avec. Pour faire mon ‘encre’, j’ai fait infuser une cuillère à soupe de thé noir (que je ne bois pas, je ne l’aime pas du tout celui-là), dans un pot en verre rempli d’eau bouillante pendant…. loooooooooongtemps…. parce que je voulais que ça soit le plus foncé possible…. bon, il est resté un peu clair, donc la prochaine fois (parce qu’il y aura une prochaine fois, je me suis beaucoup amusée et il me reste plein de ce thé!!!), je passerai le pot au micro onde une fois froid et je remettrai une bonne dose de thé à infuser…. loooongtemps. Et le bonus, c’est que ma page sent super bon!! Par contre, je pense recommencer sur un autre carnet, dont les pages sont blanches (celles-ci sont écrues, donc le contraste n’est pas folichon). Si ça vous tente, il vous faut du thé (en sachet, en vrac), noir de préférence, mais je vais aussi tenter avec du thé vert, pour voir ce que je peux obtenir, ou du café (soluble ou non)… Je vais aussi tenter avec de la cannelle, du gingembre moulu, des tisanes diverses et variées….. je sens que je vais surtout consacrer un carnet à mes expérimentations (mais je ferai attention à ne pas utiliser de base qui risque de ne pas sentir bon du tout, comme le chou, etc…. mon but est de prendre du plaisir, pas d’être nauséeuse…)

Passons aux choses sérieuses: voila la double page que j’ai faite avec mon encre au thé et mes feutres Uni Pin fine liners habituels (je crois que j’ai utilisé le 0.5 et le 0.1).

Mes pages ne sont pas plates, non pas à cause du thé, mais parce que j’ai bidouillé sur les pages précédentes et que du coup mon carnet était bien humide (si je parviens à en faire quelque chose, je vous montrerai).

Pour la première page, j’ai ‘peint’ des pétales de fleurs à main levée, en forme de larmes, un peu au hasard. Je voulais que les pétales de chaque fleur aient une forme différente, certains dodus, d’autres plus fins, des grands, des petits… en les groupant autour d’une même origine. J’ai ensuite tracé des tiges. J’ai attendu que tout soit bien sec et je suis revenue sur les pétales pour un peu plus de contraste en faisant une ‘tache’ au centre de chaque pétale. Une fois sec, je suis encore revenue dessus pour faire un trait au centre de chaque pétale (mais il ne se voit pas vraiment… ça ne me dérange pas vraiment). Ensuite j’ai tapoté mon pinceau plein d’encre ‘thé’ pour ajouter plein de gouttelettes partout, de tailles différentes.

Une fois sec, j’ai expérimenté avec un porte mine, pour voir ce que ça donnerai (je le dis uniquement parce que je n’ai pas effacé mes esquisses avant de scanner et qu’elles se voient… mais j’ai la flemme de rescanner ce soir…). J’ai d’abord essayé de tracer en suivant la forme des pétales… et puis j’ai essayé en étant un peu plus libre. J’ai choisi la seconde option. Pareil pour les feuilles, j’ai tenté plusieurs formes avant de faire mon choix.

Et puis j’ai attrapé mon feutre 0.5 et je me suis lachée. J’ai essayé de faire des pétales les plus fluides possibles, en rectifiant la forme de certains. J’ai accentué le trait au gré de mes envies et de l’inspiration. J’ai tracé et colorié le cœur de chaque fleur (et j’aime beaucoup l’effet que ça donne avec les pétales qui en sortent). Pour les tiges, J’ai décidé de passer plusieurs fois sur le tracé au thé, pour un effet un peu plus « fibreux ». J’ai tracé et gribouillé les feuilles. Ensuite j’ai pris mon feutre 0.1 et j’ai suivi le contour des ‘taches intérieures’ de chaque pétale. Et c’est tout!

J’ai surtout pris beaucoup de plaisir à gribouiller, sans réfléchir, en me laissant porter, et en essayant d’être la plus simple possible (bon, j’avoue, les feuilles….).

Pour la seconde page, j’ai ‘peint’ des ronds plus ou moins réguliers (le but n’était pas là), de taille différente un peu partout sur ma page. Et j’ai fait d’autres taches en forme de feuille de ci de là. Comme pour l’autre page, une fois sec, je suis revenue dessus pour faire des taches. J’ai recommencé plusieurs fois. J’avais donc de gros ronds tachés… Cette fois, je me suis lancée directement avec mon feutre 0.5 . J’ai tracé le contour des feuilles en premier. Ensuite j’ai tracé celui de chaque rond et j’ai ajouté une tige qui en partait et qui passait près d’une feuille. J’ai fait les tiges des feuilles. J’ai épaissi un peu mon trait à la base de chaque fleur, puis j’ai dessiné un ovale. J’ai ajouté des pois noirs à l’intérieur, avec des tiges allant vers le centre. Et j’ai pris mon feutre 0.1. J’ai ajouté des rayures à l’intérieur des ovales et j’ai repris le contour des taches, ou j’ai juste tracé des séparations là où bon me semblait. J’aurai du m’arrêter là, mais j’ai voulu expérimenter un peu plus sur une fleur… ça ne m’a pas plus donc elle est restée seule à avoir bénéficier de mon idée. Et voilà!

Je me suis vraiment beaucoup amusée et j’ai bien envie de recommencer, ce que je vais faire les jours qui viennent. J’espère vous avoir donné des idées!! (du thé, du café, des épices….. tout ce qu’on peut trouver à la maison!)

Champis

Me revoilà à dessiner des champignons, encore et encore et toujours…. Je ne sais pas, il doit y avoir quelque chose de magique en eux hahaha. Bref. J’ai pris une leçon sur skillshare pour apprendre à colorer un croquis de 6 façons différentes. Et j’ai vraiment beaucoup appris! Bien que le cours portait sur des techniques avec Photoshop ou procreate, j’ai gribouillé sur Krita. Bien évidemment, les brosses n’étaient pas les mêmes, et je n’ai parfois pas pu avoir un résultat similaire à ce qui était attendu, mais quelque part, peu importe, je me suis bien amusée. Ma première tentative a été avec une petite chouette, mais ni le croquis ni la palette n’étaient appropriés donc le résultat était vraiment très très moyen… J’ai donc recommencé avec des champis, et là, je me suis beaucoup plus amusée (bon, c’était aussi ma deuxième tentative, j’avais déjà les outils sélectionnés et j’étais plus sure de moi quant aux étapes à suivre). Je n’ai refait que 5 des 6 techniques présentées, parce que la 6ème ne me parlait vraiment vraiment pas …

Bref, je ne rentrerai pas plus dans les détails, mais je partagerai les brosses que j’ai utilisées, pour l’inspiration, sait-on jamais!

  • Croquis et palette:

J’ai mis au propre mon croquis avec la brosse Basic-5_size . Taille 40px pour les éléments principaux, 20 pour les taches des chapeaux des champignons et 80 pour le cadre.

Pour les couleurs, j’ai choisi cette palette:

  • couleurs décalées

J’aime beaucoup l’effet de ce décalage entre le dessin au trait et le remplissage en aplat. C’est tout simple, mais pour ce genre de dessin, c’est vraiment sympa.

Brosse utilisée: Basic-1

  • collage de blocs de couleur

Un de ceux que j’aime le moins, mais bon, j’aurai essayé. Ce n’est définitivement pas quelque chose qui m’a parlé…. peut être parce que je n’avais pas de brosse similaire à celle présentée, c’est possible, ou juste parce que… ben ça ne me parle pas…

Brosse utilisée: Chalk-Grainy

  • Craie grasse

Alors celui là, par contre, c’est un de mes préférés… C’est vraiment quelque chose que je referai, que j’approfondirai… Même si il est plein de défauts et qu’il m’a pris un temps fou (et je vais voir si il n’y a pas une solution plus rapide, je suis sure qu’il existe un tuto quelque part sur la toile….). Bref, un style à creuser!

Brosse utilisée: Chalk_Details

  • folk art

Bon j’avoue, pour celui-là, je n’étais pas en territoire inconnu… sauf que c’était digital et non ‘manuel’. Je me suis bien amusée. J’ai juste coloré les zones en aplat et j’ai dessiné avec la brosse basic_1 en 20px. Sauf pour les taches des chapeaux des champignon, mais je ne me souviens plus de la taille… j’ai fait au feeling.

  • Aquarelle et encre

J’aurais pu un peu plus me lacher, mais j’avoue que j’aimais bien la superposition de mon dessin au trait sur la coloration façon aquarelle…. à refaire, sans aucun doute, en étant un peu plus aventureuse! C’est quelque chose que je vais explorer un peu plus.

Brosse utilisée: Waterpaint_Hard_Edges… en 3 couches!

Voila! J’espère que ce petit tour vous a plu! En tout cas, je n’ai plus peur de colorer mes gribouillages, et ça, pour quelqu’un habituée au noir et blanc depuis très longtemps, c’est un grand pas en avant!