Étiquette : gribouillage digital

Exploration de personnages

J’ai une petite idée qui me trotte dans la tête, et pour pouvoir le réaliser, je dois me lancer dans l’exploration de personnages basés sur différents types de références. J’ai commencé avec les pierres et cristaux, en essayant de leur donner un peu de vie et de personnalité. Jusqu’ici je m’amuse beaucoup, et je pense que je me sens plus à l’aise maintenant. Je me demande où ça va me mener, mais une chose est sûre: je vais profiter de chaque instant de ce voyage!

Voila en tout cas où mes errances mon menée cette semaine:

  • Un mage
  • Un gardien
  • Un guerrier
  • Un éclaireur
  • Un autre gardien, qui profite de la plage (oui, petit craquage, j’avoue…

J’ai encore plein d’autres idées, que je vais explorer dans les jours qui viennent. Mais quel plaisir!!

études de textures DPS mai 2024

Digital painting school organisait un défi quotidien tout au long du mois de mai. Chaque jour, on devait étudier une texture et je n’ai pas résisté à l’appel des études, d’autant plus que je voulais vraiment me plonger dans les textures. C’était donc parfait pour moi.

Voila donc ce que j’ai fait:

et mes préférées:

Quel régal, à refaire ! Mais pas tout de suite, j’ai besoin d’un break.

Le champi voyageur, suite

Premier essai de colorisation de mon champi.

Et cette illustration m’a donné envie de créer une histoire autour de ce petit bonhomme… Je me suis donc lancée dans la création de personnages qu’ils rencontrera (ou pas), toujours à base de champis… Un univers entier s’est révélé à moi, et ma créativité a été nourrie de tout un tas d’opportunités et de rencontres. A suivre donc, ce n’est que le début de cette belle aventure!

Le champi voyageur (1)

J’avais envie de me lancer dans un projet au long cours, pour le fun, histoire d’explorer un peu. Et j’ai eu l’idée d’un champi voyageur, qui explorerait un univers particulier, avec un escargot pour compagnon… Oui, j’ai un peu repris mes idées d’il y a quelques années en arrière, mais avec mes compétences en peinture numérique actuelles.

Qui sait, ça me mènera peut être quelque part… ou j’aurai pris du plaisir à errer dans mon imagination. Peu importe, le principal étant que je m’amuse, et que j’essaie.

Voila donc le tout premier jet de mon champi voyageur. Très brouillon encore, mais les idées sont là. Je l’ai fait le 31 décembre au soir, comme un appel au voyage qui m’attend cette année. Je le retravaillerai, je lui donnerai aussi des couleurs, mais pour le moment, il me plait comme ça.

Iktober jour 7/day 7: Goutte/Drip

Aujourd’hui, je savais que ce que j’avais choisi de dessiner serait compliqué, mais j’avais envie d’essayer quand même… si je suis loin d’être satisfaite par ce que j’ai fait, il y a quand même des éléments que j’aime bien, ou j’ai réussi à rendre la transparence et le volume de l’eau… mais dès le départ, comment est-ce que j’ai pu penser rendre la fluidité du concept avec des lignes définies, une absence de dégradé? C’était vraiment un pari osé, et je ne maitrise pas du tout assez l’encre pour ça… l’encre dorée a un peu sauvé le truc, mais ce n’était pas ça que j’avais en tête, clairement…

Je n’aime pas rester sur un sentiment de frustration, et cet après midi, j’ai décidé de retenter l’expérience, mais en digital cette fois… et j’ai fait ça:

Beaucoup, beaucoup mieux, non? ça correspond bien mieux à mon univers, et j’ai pris bien plus de plaisir à le faire. Bref, je pense que j’ai bien fait de reprendre en digital ce qui ne me plait pas en traditionnel, et de réussir à faire quelque chose qui me correspond bien mieux… Il y aura peut être d’autres refontes pendant le mois, je sais que certains sujets ne m’ont guère inspirée…

Prenez soin de vous!

études de portraits n°206 à 210

Rappel: Cette année, je participe au challenge 365 visages. Une étude de portrait par jour, tous les jours de l’année. Il existe des tas de groupes ou de propositions pour réaliser ce challenge. Quant à moi, puisque j’ai repris les cours, j’ai décidé de joindre celui proposé sur Digital Painting School, avec d’autres élèves. Le principe est simple: l’organisatrice du challenge nous donne une photo à étudier. On peut ne faire que le croquis, ou réaliser une étude en la peignant digitalement, ou à l’aquarelle, aux crayons de couleurs, aux feutres… Les possibilités sont infinies. Certains ont opté pour les croquis sur carnet, d’autres le font sur l’ordinateur… Certains s’essaient à la méthode de construction Loomis, d’autres essaient de faire sans, d’autres encore (et c’est mon cas) ont opté pour travailler en masses (pas de croquis, on applique les couleurs pour dessiner les volumes et les ombres, la lumière et on affine au fur et à mesure…). On peut se donner une limite de temps, ou profiter de cette expériences pour explorer les jeux de lumières, les valeurs, les teintes… bref, tout est possible. Les références alternent entre visages masculins et féminins, et sont très très variées: tous les ages, les ethnicités, en couleurs, en noir et blanc, voire même des peintures de maitres… un véritable régal, ce challenge!

Ces deux dernières semaines, je me suis concentrée sur les croquis pour inktober (ça commence demain woooooooooo hooooooo, je vous fais un petit article juste après), du coup, moins de portraits encore… Mais j’ai quand même réussi à en caser quelques uns!

Portrait n°206

Alors autant j’ai vraiment besoin de travailler sur les cheveux en bataille, autant je suis super fière de sa bouche et de ses dents… ça commençait bien!!

Portrait n°207

J’ai surmonté la malédiction de la barbe woooooo hooooo! Super contente du rendu, et du reste aussi! La pause était loin d’être évidente, mais j’ai vaincu!

Portrait n°208

Pour le coup, là, on est loin des cheveux en bataille! Je me suis vraiment régalée avec sa coiffure, et toutes les teintes de sa peau… et puis ce regard!! Un vrai bonheur cette ref!

Portrait n°209

Parfois tout va bien, et je me pose une limite claire de temps… et juste à la fin, je saccage tout mon travail… là, j’ai ajouté des valeurs trop foncées et trop délimitées sur la gauche de sa bouche, et ça gâche tout… mais j’ai dit temps limité, et une fois que le timer retentit, je n’y touche plus… Maintenant, je ne regrette pas de l’avoir conservé comme ça: c’est un rappel de rester concentrée et de toujours dézoomer pour avoir une vue plus globale… pour le reste, pas mal du tout cette barbe!

Portrait n°210

Cette référence m’a donné du fil à retordre… une peau pâle, une pose pas si évidente, une coiffure plutôt complexe niveau reflets… Mais je n’ai pas baissé les bras, et j’ai réussi à faire son étude, en faisant des pauses pour avoir un regard neuf sur ce que je faisais… Mais pfiou!! ce fut ardu!

Voilà, c’est tout pour ces 2 dernières semaines… j’essaierai de continuer à faire ces études malgré inktober, parce que vraiment, elles m’aident à progresser énormément, je m’en rends compte lorsque je pars sur un tout autre projet et que ce que je peux utiliser ce que j’ai appris. Bref, à suivre!!

Prenez soin de vous.

Mini projet « méduses »

J’ai envie de vous partager mon process créatif et de vous donner peut être les clefs pour déverrouiller le vôtre… ou juste pour le fun!

L’étincelle au milieu du brasier

Je ne suis pas faite pour les grosses chaleurs, et cet été, c’était quelque chose qui ressemblait à l’enfer, ici.. Entre un appartement sans réelle isolation thermique, et le fait que je suis équipée hiver, que je suis capable de résister au froid sans souci, je n’étais vraiment pas à la fête. Entre mini malaises, épuisement, difficultés à respirer correctement (parce que pas de pluie = festival du pollen)… j’ai traversé mon enfer personnel. Je suis passée en mode nocturne autant que possible, dormant pendant les heures les plus chaudes (malgré le ventilateur, j’avais souvent plus de 32°C à l’intérieur), et profitant des nuits un peu plus « fraiches ». Mais ça a été quand même un peu compliqué pour moi… et j’en discutais avec une copinette sur le discord de DPS… on parlait de mon année des caméléons, de ce qui m’avait inspiré, de mon process (j’en parle ici)… je lui disais que j’avais du mal, que je me sentais comme une méduse échouée sur le sable brûlant d’une plage tropicale, incapable de bouger, agonisant à petit feu… on en a ri… et puis elle m’a dit « À quand une série sur les méduses? « … oh! Oui, pourquoi pas?

Dompter ma créativité

Me voila donc avec toutes ces idées, qui partent dans tous les sens… Des tas d’images me viennent, mon cerveau puise dans mes souvenirs, mes sensations, fait des liens, construit un arbre des possibles… Je sais que je dois contenir un peu ma créativité dans ces cas là… histoire de ne pas me laisser submerger, envahir… et puis j’ai déjà inktober et les études de portraits, et les cours aussi… Bref… il est hors de question pour moi de me retrouver avec trop de projets à gérer, de faire tout ce que je peux pour les mener à bien, et de finir par être complètement paralysée par l’étendue de la tâche (oui, il y a du vécu, oui, j’y travaille). Je dois donc trouver un moyen de satisfaire mon envie, de laisser ma créativité s’exprimer tout en étant pragmatique…

Création du mini projet

Je suis partie sur l’idée d’un mini projet méduses, le plus simple possible, qui me permet à la fois de laisser ma créativité s’exprimer tout en posant un cadre

  • Pourquoi me lancer dans ce truc? Pour exorciser cet été infernal… non, plus sérieusement, parce que ça me permet d’explorer des techniques et des styles différents, tranquillement, et que c’est un thème suffisamment inspirant pour que je puisse partir dans des directions vraiment intéressantes, réalistes ou farfelues, sans être submergée par l’enjeu ou subir la pression d’une échéance…
  • Dans quel style le mener? Aucun, et tous! Je vais me servir de ce projet pour explorer différents domaines, ça me servira de tremplin de base, de labo expérimental. Je ferai donc une méduse dans un style différent à chaque fois. Pas de limite sur le médium… il s’agit d’un exorcisme après tout! Donc peinture ou illustration digitale, crayons, feutres, gouache, aquarelle, couture, etc… tout est possible!
  • Comment le faire entrer dans mon emploi du temps sans sacrifier le reste? Je me pose une limite de temps: une heure maximum, pas plus. Ce qui est suffisant pour poser certains jalons, sans me perdre dans le détail, sans pénaliser les autres projets en cours. Et si je n’ai pas fini? Pas grave. Si j’ai envie d’aller plus loin pour certaines, je le ferai plus tard, lorsque j’aurai plus de temps. Et ça me permettra aussi de prendre du recul et de revenir dessus avec un regard neuf.
  • À quelle fréquence? Pendant combien de temps? Comment en rendre compte? C’est un projet fil rouge, pour moi, pour mon plaisir, et aussi pour explorer. Donc pas de pression, pas d’échéance. Je les fais quand ça me prend, que ce soit une par jour, une par semaine, une par mois, ça n’a aucune importance. Si je suis inspirée, je fais. Si je ne le suis pas, j’ai de quoi faire ailleurs. Et je n’ai à rendre de compte à personne (mais si je peux motiver ma copinette à m’accompagner, ou qui que ce soit d’ailleurs, c’est encore mieux). Je le fais pour moi et surtout, le plaisir, toujours le plaisir.
  • Comment le concrétiser, le partager? Comme d’habitude: mise en ligne ici, sur mon instagram, sur les réseaux sociaux, dans le discord de DPS… et si je pousse une illu plus loin, je pourrai la poster dans ma galerie DPS aussi… pourquoi ne pas m’en servir pour étoffer mon futur book aussi? Et si je bidouille des objets en couture, en pliage ou en macramé (oui oui), je pourrai toujours les offrir à qui en veut.

Il a beau être simple, il est plutôt riche, ce mini projet, et je suis sûre qu’il va beaucoup m’apporter.

Le début de l’aventure, mise en place.

Première étape, recherche de références, graphiques, ou symboliques. Même principe, une heure à la fois, pas plus, quand ça me prend. Minuteur à l’appui. Histoire de constituer ma bibliothèque interne, de trouver des thèmes, des styles, de m’immerger dans le sujet.

Et puis, hop hop hop, premiers croquis vite faits, dans mon carnet de croquis brouillons, juste histoire de voir où ça me mène.

Et j’ai attrapé ma tablette graphique. Parce que j’avais envie de m’en servir d’échauffement, avant de faire mes études de portraits, histoire d’utiliser des brush ou des techniques différentes…

Pour le moment, voici les 3 qui sont sorties de ces sessions. Toutes différentes, toutes en une heure max. La seconde mériterait un peu plus de travail, mais je me tiens à mon cahier des charges: je verrai ça en novembre, quand j’aurai plus de temps.

Je sens que ce n’est que le début d’une belle aventure, et que certaines me serviront de base pour quelque chose de plus abouti. Pour le moment, je suis en plein exorcisme de cet été brûlant, et je m’amuse. Et puis j’en ai profité pour créer une nouvelle signature, parce qu’il est temps de le faire…

Créativité, inspiration et se dire « oui »

Ma copinette me parlait de son manque d’inspiration, de crétivité, que ça lui posait beaucoup de problèmes… Et je lui ai dit que tout pouvait être une source de créativité. Tout! Une discussion, un mot particulier, un lieu, un objet, une couleur… tout.

Le plus dur c’est de saisir la petite idée qui nous vient, qui nous traverse, comme une bulle, fragile, éphémère, disparaissant dans l’air si on la laisse passer. Soyons donc à l’affût, curieux, ouverts, et saisissons ces bulles de possibilités, sans juger de leur pertinence, de leur importance… parce qu’on ne sait jamais ce qui peut en sortir… Une discussion sur la rentrée peut donner lieu à 12 illustrations plutôt sympas, une autre au sujet de la météo peut finir par un mini projet, mené en tandem en plus.

C’est aussi le pouvoir de se dire « oui ». On a plus tendance à se dire « non », en général: non je ne m’en sens pas capable, non je n’ai pas le temps, non je ne veux pas m’investir dans ce genre de truc, non je n’ai pas le niveau, non ça n’a pas de sens, non j’ai besoin d’un objectif clair, non je n’ai pas les références, non je n’ai pas encore étudié ça… Tous ces « non » sont autant de portes qu’on ferme. Parce qu’on a peur de ce qui se trouve derrière, et qu’on préfère rester dans le connu, le confort de nos habitudes et de ce qu’on sait faire. Il n’y a rien de mal la dedans, c’est un choix tout à fait honorable, c’est sécurisant aussi. Mais parfois, on peut s’autoriser à se lancer dans une petite aventure, se laisser porter par le flux de l’inspiration, repousser un peu les limites du connu. Parfois ça fonctionne bien, parfois on se retrouve dans une impasse, mais rien ne nous empêche de chercher de quoi en sortir, que ce soit sous forme de mentors, de tutoriels, de références, d’avis extérieurs… la plupart du temps, ces impasses ne sont que des illusions que nous avons fabriquées par manque de confiance en nous. Et puis parfois, ce n’est tout simplement notre voie, et on peut décider d’arrêter là, et de reprendre notre route. Ce n’est pas un souci. il n’y a pas de règles figées, on a toujours le pouvoir de les adapter, de les transformer.

Saisir les bulles d’inspiration

J’ai deux objets pour ça… pas de filet à papillon ou de piège à ours… Mais un carnet et mon téléphone.

  • Mon carnet recueille mes idées, mes pensées, mes sensations… parce que c’est quelque chose qui mérite la caresse du stylo sur le papier. Que ce soit sous forme de listes, de poésies, de citations, de croquis parfois.. Et puis je me dis aussi que si je le perds, la personne qui le retrouvera pourra aussi en profiter, ne serait-ce qu’un peu. Et qu’on ne sait jamais ce que ce genre d’étincelle peut initier…
  • Mon téléphone me sert à prendre des photos. De lieux, de personnes, d’objets, de recettes, d’articles, etc… grâce à lui, je peux constituer une bibliothèque de références diverses et variées, sur tout et n’importe quoi. Et puis c’est là aussi que je commence mes listes d’envie, dans le dossier notes… je les transfère parfois dans mon carnet, ou je les laisse là, à mijoter tranquillement. Je peux les modifier à tout moment, ajouter ou supprimer des éléments, créer de nouvelles listes… en fonction de mes envies.

En route

Me voila donc partie pour vivre cette aventure, un peu comme une « side quest », pour le plaisir d’explorer et de repousser mes limites. J’avoue, c’est motivant, et rafraichissant (ah!). J’ai des tas d’idées et envies à concrétiser et je sais que je le ferai, en leur temps. J’espère vous avoir donné l’envie de prendre vous aussi le chemin de votre créativité, quelque soit votre domaine. Profitez de chaque pas fait, peu importe qu’il soit petit ou grand, c’est un pas en avant.

Prenez soin de vous.

L’année des caméléons

Un peu avant la rentrée des classes, je discutais avec une copinette, prof des écoles en maternelle. Elle m’a parlé de la méthode de phonologie qu’elle allait utiliser, et de sa mascotte, liée à la méthode: un caméléon. Elle était embêtée parce qu’elle ne trouvait pas de caméléon à colorier pour ses élèves, suffisamment simple pour qu’ils puissent en faire leur étiquette prénom…

Alors autant il est hors de question que je remette les pieds en classe, autant j’aime toujours créer des supports pour l’école… Je lui ai demandé de me donner une demi heure, j’ai attrapé ma tablette graphique, et je lui ai gribouillé ça:

Et puis comme ça m’arrive souvent, je me suis laissée emporter… et j’ai dessiné des pages de garde, j’ai mis en couleur mes dessins etc etc…

Bref, je me suis retrouvée avec une nouvelle obsession à assouvir… Au cours d’une autre de nos conversations, elle me dit qu’elle aimerait bien trouver un affichage des mois illustré de caméléons, mais qu’elle n’en avait pas encore trouvé… Qui étais-je pour la laisser dans l’embarras???

J’ai donc attrapé ma tablette à nouveau, et j’ai créé l’année des caméléon, chaque mois étant illustré de l’adorable bestiole, avec un thème particulier à chaque fois, quelque chose qui serait surement travaillé en classe…

Comme c’était un projet destiné à être affiché et/ou colorié en maternelle, le graphisme devait rester simple, naïf, les couleurs devaient être vives, et le thème plutôt explicite et familier… Je me suis donné une semaine pour dessiner les 12 caméléons. Je voulais voir si j’étais capable de mener ce projet à son terme, avec un résultat que j’aurais voulu moi-même voir dans ma classe…

Je me suis plongé dans ce projet qui me réconciliait, en quelque sorte, avec ces 15 dernières années. j’ai pris beaucoup de plaisir à créer chaque illustration, en essayant de rester la plus simple possible, toujours, et en dessinant un caméléon différent à chaque fois. Inutile de chercher le réalisme, je partais plus sur quelque chose d’accessible et d’attrayant pour des enfants de maternelle ou de cycle 2. Et j’étais forte de mon expérience de prof des écoles en CP/CE1 pendant plus d’une décennie… je savais quoi faire, je savais ce qui leur plaisir, et je savais comment le faire…

Voici donc le résultat: l’année des caméléons.

Et j’ai aussi voulu donner la version en noir et blanc, à colorier, pour les pages de garde mensuelles, ou le plaisir… et j’ai tout mis en ligne sur mon blog d’ex prof des écoles, où je propose des ressources pour les écoles maternelle et élémentaire …

Alors oui, c’est très très différent de ce que je fais habituellement, mais franchement, ce projet était vraiment sympa à mener à son terme. Je me suis prouvée à moi même que j’étais capable de le faire, et il a été très bien reçu. Je m’autoriserai donc de mener ce genre de projet lorsque je me sentirai inspirée, mais ponctuellement… j’avais encore plein d’idées pour exploiter ces caméléons, mais je préfère m’arrêter là, parce que j’ai déjà beaucoup à faire avec les cours de DPS, les croquis d’inktober, mes études de portraits et puis une autre mini projet coup de tête et de coeur, dont je vous parlerai plus tard.

Suivez votre inspiration, laissez parler votre intuition et surtout, prenez soin de vous!

Études de portraits, n°182 à 205

Rappel: Cette année, je participe au challenge 365 visages. Une étude de portrait par jour, tous les jours de l’année. Il existe des tas de groupes ou de propositions pour réaliser ce challenge. Quant à moi, puisque j’ai repris les cours, j’ai décidé de joindre celui proposé sur Digital Painting School, avec d’autres élèves. Le principe est simple: l’organisatrice du challenge nous donne une photo à étudier. On peut ne faire que le croquis, ou réaliser une étude en la peignant digitalement, ou à l’aquarelle, aux crayons de couleurs, aux feutres… Les possibilités sont infinies. Certains ont opté pour les croquis sur carnet, d’autres le font sur l’ordinateur… Certains s’essaient à la méthode de construction Loomis, d’autres essaient de faire sans, d’autres encore (et c’est mon cas) ont opté pour travailler en masses (pas de croquis, on applique les couleurs pour dessiner les volumes et les ombres, la lumière et on affine au fur et à mesure…). On peut se donner une limite de temps, ou profiter de cette expériences pour explorer les jeux de lumières, les valeurs, les teintes… bref, tout est possible. Les références alternent entre visages masculins et féminins, et sont très très variées: tous les ages, les ethnicités, en couleurs, en noir et blanc, voire même des peintures de maitres… un véritable régal, ce challenge!

Cet été a été très compliqué en définitive… beaucoup trop chaud pour moi ou pour mon ordinateur… J’ai donc pris beaucoup de retard… je ne ferai définitivement pas 365 portraits cette année (et comment ai-je pu penser que ce serait possible? Nan mais des fois, je me pose des questions sur ma santé mentale hahaha). Mais j’ai continué à faire des études, quand c’était possible, pour le plaisir de décrypter des expressions, des teintes, des poses… bref, je n’ai pas perdu complètement le fil. Début septembre, j’ai aussi décidé de me lancer dans un projet complètement différent pendant une semaine, et je vous le présenterai à la fin de cet article, mais j’ai depuis repris les études avec un plaisir décuplé. Un reset complet, en quelque sorte!

Portrait n°182

Pas simple du tout ce portrait, et je ne suis pas super satisfaite du rendu, mais je suis quand même contente d’avoir relevé le challenge… Je l’ai fait en plusieurs sessions, en pleine nuit la plupart du temps… bref, pas dans des conditions optimales.

Portrait n°183

Je suis beaucoup plus contente de celui-ci, clairement. Parce que le noir et blanc est ma zone de confort, que tout semblait être plus fluide… et parce que j’avais vraiment vraiment envie d’étudier cette référence… j’ai toujours eu un petit faible pour les portraits plus ‘intenses’. C’est mon truc, voila tout!

Portrait n°184

En parlant d’intensité.. ce regard m’a captivée, et puis cette référence me donnait aussi l’opportunité de travailler sur les cheveux… je l’ai fait à la suite de la précédente, il devait faire moins chaud ce jour-là hahaha.

Portrait n°185

J’ai encore beaucoup de travail à faire pour ce genre de barbe, mais je garde espoir de parvenir à la rendre comme je le veux, un jour… Par contre, je suis plutôt fière de ses yeux, et de son tour de cou… je progresse, je progresse!

Portrait n°186

Une étude moins complexe, même si les jeux de lumières étaient intéressants… et oui, en noir et blanc, parce que c’était comme ça.

Portrait n°187

Oui, bon, la barbe… je sais… et puis cette étude a fini un peu… plate, au final… pffffff. Les jours se suivent et ne se ressemblent pas… à la suivante!

Portrait n°188

Pour le coup, celle-ci m’a réconciliée avec les peaux claires… je crois que j’ai commencé à les comprendre à ce moment là. Et franchement, quel régal!

Portrait n°189

Super intéressant, ce profil! Et pas aussi simple qu’il parait. Un vrai régal à étudier. Finalement, le ‘minimalisme’, c’est à explorer…

Portrait n°190

Un petit air de poupée pour cette référence, et ces cheveux, quel plaisir à étudier!! Bref, je remonte la pente! Oui bon, je sais, en noir et blanc tout ça tout ça, mais quand même!!

Portrait n°191

De la texture, des rides, un regard intense, une barbe… il y avait de quoi faire avec cette référence!! Vous savez quoi? Je me suis régalée!! J’ai joué avec mes brushes, j’ai pris mon temps, j’ai donné tout ce que j’avais, et au final, je suis super contente de ce que j’ai réussi à sortir!

Portrait n°192

J’ai voulu tenter quelque chose de nouveau avec cette étude, et j’avoue, c’est l’une de mes préférées… et probablement ma première bouche réellement réussie wooooo hoooooo!! Et oui, peau claire, jeux d’ombres, une palette inattendue, mais j’ai tout pris comme ça venait et je suis très fière de moi. Je ne lâche rien!!

Portrait n°193

Je devais être dans une bonne dynamique cette semaine là, parce que… c’est probablement une de mes études les mieux réussies… et la barbe!! Regardez-moi cette barbe!! Très très heureuse de ce que j’ai réussi à faire!

Portrait n°194

j’avoue, cette référence m’a donné du fil à retordre… je me souviens avoir mis près de 3 jours à la finir, à cause de la chaleur, probablement, mais aussi parce que je n’étais pas super inspirée… Pourtant, elle avait tout pour me plaire au départ… je l’ai finie, bien contente d’avoir tenu, mais pfff à la suivante!

Portrait n°195

Cette étude était une expérimentation, et elle ne sera pas la seule du genre. Après la précédente, j’avoue, j’avais perdu un peu de motivation (bon, ok, le fait que je me sentais comme une méduse échouée sur le sable brulant d’une plage tropicale n’aidait pas… je reviendrai sur l’image de la méduse hahaha). Du coup, je me suis donnée un challenge dans le challenge: 1 calque, 1 brush, 1heure… et c’est tout… Au final, le résultat n’est pas si mal! Je pense que je recommencerai lorsque j’ai besoin d’un petit boost.

Portrait n°196

Une peau très très pâle, des cheveux en veux-tu en voila… je savais que ça n’allait pas être simple, mais au final, je suis plutôt satisfaite du résultat. Je pense que je suis beaucoup moins bloquée maintenant, au pire, ça ne sera pas top, mais je sais que je suis capable de faire quelque chose quand même… et j’ai pris beaucoup de plaisir avec ses cheveux!

Portrait n°197

J’ai voulu rester simple, mais en essayant quand même de rendre un peu de texture, avec cette référence… Au final, je pense que je ne m’en suis pas trop mal sortie, mais je n’ai pas poussé le truc jusqu’au bout. Ce sera pour une prochaine fois.

Portrait n°198

Un petit air rétro avec cette référence… le côté droit est un peu plat, mais je n’ai pas réussi à faire mieux… pas grave, on ne peut pas réussir à chaque coup! par contre, je suis super contente du rendu de ses cheveux! et toc!

Portrait n°199

Une pose un peu différente pour cette référence, et c’était plus que bienvenu, au final! Pas simple du tout, mais super intéressant. Mon cerveau a du faire confiance à mes yeux, et ne pas chercher à rectifier les choses… c’était vraiment vraiment instructif. Et le résultat n’est pas si mal… je voulais surtout garder un peu d’énergie pour la suivante…

Portrait n°200!!

Pour ma 200 ème étude, j’ai voulu choisir une référence qui me permettrait de faire un point d’étape… Un regard particulier, des teintes chaudes, en couleur, avec des cheveux un peu fous, etc… Et j’ai opté pour celle-ci. Je suis super contente du résultat. Et puis je me suis aussi rendue compte que j’étais capable de faire mes études bien plus rapidement qu’avant, à quelques exceptions près (les plus complexes, ou lorsque je veux vraiment détailler…). Je suis vraiment heureuse de voir que mes efforts paient, que je progresse à chaque étude, que je comprends et intègre de quoi avoir des résultats toujours meilleurs… Et si parfois ça ne fonctionne pas, ce n’est pas grave, la prochaine sera différente!

J’ai du faire une pause d’une semaine dans mes études pour me consacrer à un tout autre projet (j’en parlerai dans un prochain article), et du coup, j’ai repris avec un regard neuf, et une motivation accrue, elles m’ont manquées, mes petites références!!

Portrait n°201

Le fait d’avoir réussi à faire 200 études a du me donner un coup de boost, parce que je me suis vraiment dépassée pour cette étude. Et le rendu des gouttes me rend vraiment heureuse! C’est une de mes études préférées, pour plein de raison… Mais du plaisir; du plaisir!

Portrait n°202

Les références sont toujours différentes, et celle-ci a été super intéressante. J’aime par dessus tout étudier les yeux, et cette fois, c’était plutôt simple, mais efficace, au final… le bandana était une première et je pense m’en être pas trop mal sortie. Et les cheveux! ces cheveux!! Compliqués, mais tellement intéressants! Bref, je pense m’en être pas trop mal sortie.

Portrait n°203

La référence du challenge ne m’inspirait pas, mais j’avais de quoi faire avec mon petit dossier spécial… j’ai donc choisi une référence dans le même esprit, mais qui m’inspirait bien plus. Et j’avoue, aucun regret, je suis super contente du rendu, de l’atmosphère de cette référence… et j’ai vraiment trouvé la brush parfaite pour rendre les cheveux crépus, c’est clair!

Portrait n°204

La ref du challenge proposait un profil, mais les tons étaient trop… plats pour moi. Du coup, j’ai pioché cette référence dans mon dossier. Et je suis super contente de ce que j’ai réussi à en faire! Un jour à la fois!

Portrait n°205

Cette fois par contre, j’ai respecté la référence proposée par le challenge, parce qu’elle me poussait un peu plus loin… Au final, je pense avoir rendu la lumière plutôt fidèlement, et il y a plein de choses que j’aime dans cette étude… Par contre, les taches de rousseur ne me satisfont pas.. même si elles étaient aussi marquées que ça sur la référence… mais il leur manque quelque chose… je m’y plongerai une prochaine fois!

Voila, j’ai rattrapé tout mon retard! Je vais pouvoir me plonger dans l’étude n° 206! J’ai décidé de ne plus numéroter les études /365… parce que je n’en ferai certainement pas 365. Et que c’est très bien comme ça. Je n’ai pas envie de perdre le plaisir d’étudier et de progresser parce que je me renvoie systématiquement à la figure que je n’atteindrai pas un objectif qui était irréaliste dès le départ. Je ferai le nombre de portrait que je ferai. un jour à la fois, une étude à la fois. Et si parfois je ne peux pas/ je ne veux pas, pour quelque raison que ce soit, je refuse de me culpabiliser. Parce que ça gâche un peu le plaisir de l’exercice.

J’espère que cette petite récap vous motive et vous donne l’envie de nous rejoindre.

Je travaille aussi sur un autre projet, plus fun, moins contraignant, et je me prépare à inktober en faisant mes petits croquis. Je suis donc bien occupée, mais je reste motivée et surtout, je prends vraiment beaucoup beaucoup de plaisir à gribouiller tous les jours. Parce que c’est ma place.

Prenez soin de vous!!

Études de portraits, semaine 28

Rappel: Cette année, je participe au challenge 365 visages. Une étude de portrait par jour, tous les jours de l’année. Il existe des tas de groupes ou de propositions pour réaliser ce challenge. Quant à moi, puisque j’ai repris les cours, j’ai décidé de joindre celui proposé sur Digital Painting School, avec d’autres élèves. Le principe est simple: l’organisatrice du challenge nous donne une photo à étudier. On peut ne faire que le croquis, ou réaliser une étude en la peignant digitalement, ou à l’aquarelle, aux crayons de couleurs, aux feutres… Les possibilités sont infinies. Certains ont opté pour les croquis sur carnet, d’autres le font sur l’ordinateur… Certains s’essaient à la méthode de construction Loomis, d’autres essaient de faire sans, d’autres encore (et c’est mon cas) ont opté pour travailler en masses (pas de croquis, on applique les couleurs pour dessiner les volumes et les ombres, la lumière et on affine au fur et à mesure…). On peut se donner une limite de temps, ou profiter de cette expériences pour explorer les jeux de lumières, les valeurs, les teintes… bref, tout est possible. Les références alternent entre visages masculins et féminins, et sont très très variées: tous les ages, les ethnicités, en couleurs, en noir et blanc, voire même des peintures de maitres… un véritable régal, ce challenge!

Cette semaine a été à la fois mouvementée et très chaude… impossible de dessiner avec la tablette, mes mains étaient bien trop moites (avec près de 32°C à l’intérieur, rien d’étonnant…). Du coup, je n’ai dessiné que 3 portraits, aux heures les plus fraiches, souvent en milieu de nuit hahaha. Bref, encore une semaine ‘light, mais je n’ai aucun regret, je saisis l’opportunité lorsqu’elle se présente, et je me laisse porter par le flux… Voilà donc ce que j’ai réussi à faire cette semaine.

Portrait n°179

Cette référence faisait partie de celles proposées par le challenge. Même si j’avais déjà un peu de retard, j’ai décidé de me lancer… Ce portrait était relativement simple, mais il m’a pris quand même pas mal de temps, surtout du fait des circonstances matérielles… je l’ai commencé en pleine canicule et j’ai du me résoudre à abandonner jusqu’à ce que les températures me permettent de reprendre… C’était très frustrant, mais j’ai essayé de ne pas me laisser démotiver par ça… J’ai tenu bon, et je ne regrette rien!

Les références proposées cette semaine tournaient autour des émotions fortes, comme la tristesse, la rage etc, et je n’avais vraiment pas envie de me plonger dedans, après les dernières semaines… Du coup, j’ai choisi les deux références suivantes.

Portrait n°180

J’ai choisi cette référence pour sa pose, les bouches étant un de mes challenges personnels. j’aimais aussi beaucoup le contraste entre la couleur de ses yeux et de ses cheveux… et puis cette lumière verte, sur le côté, sa peau pâle… j’avais de quoi faire. J’ai pris mon temps, histoire de bien assimiler les leçons données par cette étude, et j’aime beaucoup le résultat. Et puis finalement, sa bouche n’est pas si mal! je suis même plutôt contente de ses sourcils, ce qui est rare (encore un truc que je dois travailler). Bref, un de plus dans ma besace!

Portrait n°181

Et la référence d’aujourd’hui! Ce week end, j’ai laissé de côté mon challenge perso de portraits en noir et blanc pour me lancer dans quelque chose de plus compliqué… et aucun regret! Je me suis régalée à étudier cette référence et elle m’a pris moins de temps que je n’aurais pensé au départ. Pas simple, du tout, mais vraiment intéressante.

Je suis parée pour une nouvelle semaine, qui devrait elle aussi être très chaude, mais moins mouvementée, donc… qui sait, je serai peut être plus productive!

Comme d’habitude, voici la petite récap depuis le début:

Prenez soin de vous!