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Inktober 2024: mon matériel

C’est bientôt l’heure d’Inktober! Ce sera ma 6ème édition, et cette année, j’ai décidé d’opter pour les feutres, en ajoutant peut être de l’encre de chine diluée pour les ombres et de l’encre métallisée pour les accents… ou pas… je verrai en fonction de l’inspiration.

J’aurai pu le faire en numérique, mais pour moi, Inktober est l’occasion d’explorer, d’approfondir et de revenir au dessin traditionnel. Je l’ai fait à l’encre, ces dernières année et… oui, non, je préfère passer à un autre médium hahaha.

Je gribouille aux feutres depuis longtemps, surtout en line art, pour faire mes coloriages, du zentangle etc… Mais là, j’ai envie de pousser un peu plus, et de voir ce que je peux faire… pour tout vous dire, je m’entraine dans mon carnet de croquis préféré, avec plus ou moins de succès, mais je m’amuse, et c’est ce qui compte. Je fais des erreurs, je fais des découvertes, j’essaie, j’explore. Et je serai prête pour le 1er octobre.

Le support

J’ai opté pour un carnet format carré, le même que les deux année précédentes. il contient 62 feuilles, donc il peut contenir 2 Inktober! Ce sera donc mon carnet pour cette année et l’année prochaine. C’est un carnet avec un papier capable de supporter l’encre, la peinture, les feutres, les marqueurs… bref, il est bien épais, et il me permet d’explorer en toute sérénité.

Je me suis mise en mode Inktober en lui faisant une couverture. J’ai dessiné le titre et les graphismes sur une feuille de bristol et je l’ai assemblée à la couverture existante avec du vernis colle… elle est donc protégée et imperméable.

Pour les graphismes, j’ai voulu rester simple, tout en m’amusant un peu. Et non, je ne suis pas sortie de ma zone de confort sur ce coup là.

Alors clairement, je ne suis pas graphiste et la police est loin d’être parfaite, mais ça me va très bien comme ça. j’aime le contraste entre la police et le flot de forme en dessous. Et il me donne envie d’aller plus loin, d’explorer encore plus ce médium….

Mon matériel

Oui, je vais utiliser tout ça, ou presque. Je ne pense pas avoir besoin du feutre sépia… mais je compte bien utiliser tout le reste, à un moment ou à un autre. C’est mon objectif cette année.

Matériel pour les croquis

J’ai eu la liste des thèmes dans la newsletter d’Inktober, et j’ai commencé à faire mes croquis immédiatement. J’ai tout le mois de septembre pour les peaufiner, les améliorer, les refaire le cas échéant. Je vous donnerai la liste en français dimanche, le 1er septembre 😉

Pour mes croquis, j’utilise mon pentel graphicgear 1000 depuis un moment maintenant, et je ne retournerai pas en arrière, tellement il est confortable et me facilite la vie. Il est en métal, donc il est plus lourd qu’un porte mine ordinaire. Et j’ai vraiment gagné en précision (si on peut dire…) et en aisance grâce à lui. Mais vous pouvez aussi bien utilisé un porte mine ordinaire, ou un crayon de papier, peu importe en fait, tout va bien!

Pour les gommes, j’ai ma super grosse gomme préférée que je traine depuis des années, et deux autres, plus précises. Je les avais achetées lorsque je faisais des entrelacs celtiques, histoire de gommer les croisements etc… Elles me permettent d’avoir un croquis propre, et de rectifier certains détails avant de passer à l’encrage (parce que là, il sera trop tard!)

Matériel d’encrage

En octobre, je reprendrai chaque croquis le jour voulu, et je l’encrerai. Cette année, j’ai opté pour les feutres techniques. Je ne suis pas sponsorisée, mais j’ai vraiment une affinité claire avec les feutres Uni. Mais il existe d’autres marques ( Faber-Castell et Micron…. sont celles qui me viennent à l’esprit). C’est en prenant la photo que j’ai remarqué que tous mon matériel d’encrage était de la même marque, en fait hahaha.

Pour le contour, et le line art, j’utiliserai le feutre à pointe pinceau, ou brush pen, parce que c’est celui qui me permet de donner un peu plus de dynamisme et d’intérêt. C’est aussi celui que je connais le mieux. Et ces derniers jours, j’ai tenté quelques explorations avec lui, notamment pour dessiner le feuillage et je me suis vraiment amusée. J’ai hâte de voir ce que j’en ferai d’ici la fin du mois d’octobre!

Pour les détails, j’utiliserai des feutres à pointe 0.2 ou 0.3, voire 0.5. et les feutres à pointe biseau pour souligner certains éléments, leur donner plus de caractère ou de mouvement.

Pour les hachures, les ombres légères, ce sera ceux à pointe 0.05 ou 0.1, très très fins.

Pour les zones d’ombre, j’utiliserai les feutres pinceaux gris clair et gris foncé, pour donner un peu de volume à mon encrage. Et en cas de zone à couvrir plus étendue, je pourrai diluer de l’encre de chine et les faire au pinceau aussi.

Les ombres plus marquées, plus intenses et étendues seront faites avec mon gros marqueur à pointe ogive. Pas de précision, mais un couvrage plus facile. Et comme il est de la même marque, l’encre est la même, et il n’y a pas de différence de teinte. Je peux donc compléter les ombres avec un autre feutre, sans souci.

Les détails à la lumière, et la redéfinition de certaines formes seront le domaine de mon stylo gel blanc uni signo, et, peut être, des feutres pinceaux blancs que je n’ai pas encore reçus… mais je ne sais pas si ils seront assez couvrants, on verra… et puis je ne m’interdis pas d’utiliser de l’encre métallisée, comme les année précédentes, pour mettre en valeur ce qui doit l’être. Je ne suis pas encore décidée sur le sujet.

Voilà, c’est ce que je prévois de faire et d’utiliser en octobre. Mais pour le moment, je cherche des références, et je fais mes croquis, tranquillement. Et j’explore les possibilités des différentes pointes de feutre dans mon carnet de croquis, sans pression, avec curiosité. Ce sera autant de choses en moins à faire en octobre, où je pourrai me concentrer sur l’encrage uniquement, et progresser. Un dessin à la fois, un jour à la fois. Pour mon plus grand plaisir.

Prenez soin de vous!

Le portail

J’avais envie d’explorer une idée, et d’illustrer les deux face d’un portail mystique. Deux mondes, deux atmosphères, deux palettes… et je me suis lancée. J’avais besoin de revenir à ce qui me fait vibrer, ce qui me fait sourire, ce qui me fait plaisir.

Voici donc les deux côtés du portail mystique.

la forêt de champignons.

    Ah les champis, ils m’ont manqué! j’ai décidé de les orienter vers la lumière, et de me laisser porter par l’inspiration. C’est un univers intime, secret, remplis de touches de lumière, de passerelles et de recoins. C’est un peu mon monde intérieur… mystérieux mais paisible, sombre mais chaleureux…

    Le temple oublié

    Je suis partie avec une envie d’ouverture, de mystère toujours, et de paix. Et puis mon obsession des ruines a pris le dessus. Si le temps est en ruine, il est aussi ouvert, lumineux. La vie, la nature, reprend le dessus tout en l’honorant. Ce n’est pas un lieu facile d’accès, il faut le mériter, mais il nous récompense d’une sérénité et d’une ouverture vers ce qui nous est propre.

    Ces deux illustrations feront peut être partie d’un projet plus ambitieux, mais pour le moment, elles me servent de rappel, et de point d’ancrage. Chacune contient beaucoup de ce que je suis, de ce que je ressens. Une belle expérience d’introspection et d’expression artistique.

    Je continue mon cheminement, et je profite de chaque pas pour me nourrir de ce qui m’inspire.

    Prenez soin de vous.

    Exploration de personnages

    J’ai une petite idée qui me trotte dans la tête, et pour pouvoir le réaliser, je dois me lancer dans l’exploration de personnages basés sur différents types de références. J’ai commencé avec les pierres et cristaux, en essayant de leur donner un peu de vie et de personnalité. Jusqu’ici je m’amuse beaucoup, et je pense que je me sens plus à l’aise maintenant. Je me demande où ça va me mener, mais une chose est sûre: je vais profiter de chaque instant de ce voyage!

    Voila en tout cas où mes errances mon menée cette semaine:

    • Un mage
    • Un gardien
    • Un guerrier
    • Un éclaireur
    • Un autre gardien, qui profite de la plage (oui, petit craquage, j’avoue…

    J’ai encore plein d’autres idées, que je vais explorer dans les jours qui viennent. Mais quel plaisir!!

    études de textures DPS mai 2024

    Digital painting school organisait un défi quotidien tout au long du mois de mai. Chaque jour, on devait étudier une texture et je n’ai pas résisté à l’appel des études, d’autant plus que je voulais vraiment me plonger dans les textures. C’était donc parfait pour moi.

    Voila donc ce que j’ai fait:

    et mes préférées:

    Quel régal, à refaire ! Mais pas tout de suite, j’ai besoin d’un break.

    Le champi voyageur, suite

    Premier essai de colorisation de mon champi.

    Et cette illustration m’a donné envie de créer une histoire autour de ce petit bonhomme… Je me suis donc lancée dans la création de personnages qu’ils rencontrera (ou pas), toujours à base de champis… Un univers entier s’est révélé à moi, et ma créativité a été nourrie de tout un tas d’opportunités et de rencontres. A suivre donc, ce n’est que le début de cette belle aventure!

    Le champi voyageur (1)

    J’avais envie de me lancer dans un projet au long cours, pour le fun, histoire d’explorer un peu. Et j’ai eu l’idée d’un champi voyageur, qui explorerait un univers particulier, avec un escargot pour compagnon… Oui, j’ai un peu repris mes idées d’il y a quelques années en arrière, mais avec mes compétences en peinture numérique actuelles.

    Qui sait, ça me mènera peut être quelque part… ou j’aurai pris du plaisir à errer dans mon imagination. Peu importe, le principal étant que je m’amuse, et que j’essaie.

    Voila donc le tout premier jet de mon champi voyageur. Très brouillon encore, mais les idées sont là. Je l’ai fait le 31 décembre au soir, comme un appel au voyage qui m’attend cette année. Je le retravaillerai, je lui donnerai aussi des couleurs, mais pour le moment, il me plait comme ça.

    Inktober jour 2/day2: Araignées/Spiders

    Bon, moi je n’aime pas du tout ces petites bêtes, j’ai même opté pour avoir un Troll à domicile qui elle, les aime beaucoup… apparemment, ça croustille… Donc elle les croque, je peux dormir tranquille… c’est un bon compromis…

    Le troll:

    Du coup, aujourd’hui, c’est exorcisme, le plus efficace qui soit: version ultra naïf, avec du doré partout… voila, et toc!!

    Inktober day 2: Spiders

    Ok, so I really really don’t like them… I even opted to adopt a Troll so that this devil spawn can take care of them… Because she really really love them… apparently they are perfectly crunchy… I don’t know. But she’s happy, and I can sleep peacefully.. Best deal ever! So today, it was exorcism time! And the most efficient of them all: cute and golden… Take that, spiders!!

    Côté musique, il me fallait quelque chose de particulier pour pratiquer l’exorcisme… j’ai donc choisi ça:

    Et c’était parfait!! ça a fonctionné à priori… pas de frissons, pas de tremblements, pas de nausée… J’ai survécu aux araignées!!

    Demain, ce sera une toute autre histoire!

    Inktober 2023 Jour 1/ day 1: Rêve/Dream

    C’est parti pour Inktober 2023!! J’avais hâte de ressortir mes encres et de me demander pourquoi, mais pourquoi je persiste à le faire comme ça hahahaha.

    Je suis un peu rouillée dans l’utilisation des encres, mais ça va revenir, je n’en doute pas, et au final, j’ai quand même réussi à rendre un truc à peu près conforme à ce que j’avais en tête… Mais j’avais oublié que prendre une photo potable de mon dessin ajoutait du challenge au challenge, si je voulais rendre les effets de l’encre dorée… moi et mes idées!

    Tiens, cette année, je vais vous mettre aussi le fond musical que j’ai dans les oreilles lorsque je dessine la proposition du jour…

    Aujourd’hui, j’écoutais ça:

    Je trouvais que ça correspondais bien au thème.

    Je suis encore bien rouillée avec mes pinceaux et mes encres, mais ça va revenir, je ne désespère pas! J’ai un mois pour arriver à faire quelque chose de vraiment sympa!

    A demain!

    Prenez soin de vous!

    Inktober 2023 : matériel

    Inktober commence demain. Et je suis parée!!

    Un petit aperçu de mon matériel pour cette année:

    • Mon carnet: je vais utiliser le même que l’année dernière, j’ai pile le nombre de pages requis! Et puis comme ça, je pourrai facilement voir ma progression (ou ma régression ahahaha) sur 2 ans.
    • Encre de chine noire. Là encore, la même que l’année dernière. Je la diluerai pour avoir des valeurs différentes.
    • Encre acrylique dorée. L’année dernière, j’avais utilisé l’encre cuivrée. Cette année ce sera dorée, juste histoire de changer, et parce que … j’avais envie d’y revenir…
    • Des pinceaux, que je n’utiliserai que pour l’encre. Hors de question d’utiliser les pinceaux que j’utilise pour la gouache ou l’aquarelle, l’encre a tendance à bien abîmer les pinceaux… enfin, c’est ce que j’ai expérimenté… J’ai choisi un joli assortiment, sachant que je vais surement en utiliser… un ou deux… mais je vais essayer d’expérimenter un peu plus cette année, qui sait, ça sera peut être sympa!
    • Uni pin.. Mes favoris, pour le line art. J’ai ce blister avec ceux que j’utilise le plus, mais je peux ajouter d’autre pointes (brush extra fine, ou chisel… ). On verra au fur et à mesure! Je finirai surement par juste utiliser la pointe brush, comme d’hab…
    • Stylo gels blancs: pour les reflets, les petits détails lumineux… Deux pointes, une fine et une un peu plus large. J’ai choisi les Uni ball: uni ball signo, et uni ball broad. Parce que ce sont ceux avec lesquels j’ai la meilleure expérience côté fluidité et opacité.

    voilà! Je n’ai pas pris la photo de la « palette » que j’utiliserai pour mes dilutions d’encre. C’est un truc comme ça:

    C’était un cadeau de fin d’année de parent d’élèves…. et c’est surtout la « palette » parfaite pour l’encre!!

    Voilà, je suis parée… je sens que la nuit va être courte, tellement j’ai hâte de m’y plonger (et surtout je pourrai relire ces mots lorsque j’aurai un coup de moins bien, inévitablement hahaha).

    A demain!

    Prenez soin de vous.

    études de portraits n°206 à 210

    Rappel: Cette année, je participe au challenge 365 visages. Une étude de portrait par jour, tous les jours de l’année. Il existe des tas de groupes ou de propositions pour réaliser ce challenge. Quant à moi, puisque j’ai repris les cours, j’ai décidé de joindre celui proposé sur Digital Painting School, avec d’autres élèves. Le principe est simple: l’organisatrice du challenge nous donne une photo à étudier. On peut ne faire que le croquis, ou réaliser une étude en la peignant digitalement, ou à l’aquarelle, aux crayons de couleurs, aux feutres… Les possibilités sont infinies. Certains ont opté pour les croquis sur carnet, d’autres le font sur l’ordinateur… Certains s’essaient à la méthode de construction Loomis, d’autres essaient de faire sans, d’autres encore (et c’est mon cas) ont opté pour travailler en masses (pas de croquis, on applique les couleurs pour dessiner les volumes et les ombres, la lumière et on affine au fur et à mesure…). On peut se donner une limite de temps, ou profiter de cette expériences pour explorer les jeux de lumières, les valeurs, les teintes… bref, tout est possible. Les références alternent entre visages masculins et féminins, et sont très très variées: tous les ages, les ethnicités, en couleurs, en noir et blanc, voire même des peintures de maitres… un véritable régal, ce challenge!

    Ces deux dernières semaines, je me suis concentrée sur les croquis pour inktober (ça commence demain woooooooooo hooooooo, je vous fais un petit article juste après), du coup, moins de portraits encore… Mais j’ai quand même réussi à en caser quelques uns!

    Portrait n°206

    Alors autant j’ai vraiment besoin de travailler sur les cheveux en bataille, autant je suis super fière de sa bouche et de ses dents… ça commençait bien!!

    Portrait n°207

    J’ai surmonté la malédiction de la barbe woooooo hooooo! Super contente du rendu, et du reste aussi! La pause était loin d’être évidente, mais j’ai vaincu!

    Portrait n°208

    Pour le coup, là, on est loin des cheveux en bataille! Je me suis vraiment régalée avec sa coiffure, et toutes les teintes de sa peau… et puis ce regard!! Un vrai bonheur cette ref!

    Portrait n°209

    Parfois tout va bien, et je me pose une limite claire de temps… et juste à la fin, je saccage tout mon travail… là, j’ai ajouté des valeurs trop foncées et trop délimitées sur la gauche de sa bouche, et ça gâche tout… mais j’ai dit temps limité, et une fois que le timer retentit, je n’y touche plus… Maintenant, je ne regrette pas de l’avoir conservé comme ça: c’est un rappel de rester concentrée et de toujours dézoomer pour avoir une vue plus globale… pour le reste, pas mal du tout cette barbe!

    Portrait n°210

    Cette référence m’a donné du fil à retordre… une peau pâle, une pose pas si évidente, une coiffure plutôt complexe niveau reflets… Mais je n’ai pas baissé les bras, et j’ai réussi à faire son étude, en faisant des pauses pour avoir un regard neuf sur ce que je faisais… Mais pfiou!! ce fut ardu!

    Voilà, c’est tout pour ces 2 dernières semaines… j’essaierai de continuer à faire ces études malgré inktober, parce que vraiment, elles m’aident à progresser énormément, je m’en rends compte lorsque je pars sur un tout autre projet et que ce que je peux utiliser ce que j’ai appris. Bref, à suivre!!

    Prenez soin de vous.