Inktober 2024! Liste en français

C’est bientôt l’heure d’Inktober! Et comme chaque année, la liste officielle, en anglais, se trouve sur le site du challenge, ici.

Qu’est-ce qu’Inktober? C’est un challenge qui nous propose d’encrer un dessin par jour tout au long du mois d’octobre, en suivant une liste de thèmes, et de les mettre en ligne pour les partager avec les autres participants.

La liste est donnée le 1er septembre, pour nous laisser le temps de rechercher des références, de faire nos croquis, de chercher l’inspiration. Et en Octobre, nous pouvons nous concentrer sur l’encrage, avec le médium de notre choix, en traditionnel ou en numérique. Et c’est ça qui est chouette: la diversité des techniques, des idées, le partage avec des artistes du monde entier sur un thème commun, un jour à la fois.

Cette année, ce sera mon 6ème Inktober. Et j’ai toujours autant hâte de m’y frotter!

Ce challenge marque vraiment un moment important pour moi.

  1. Il me force à sortir de ma zone de confort. C’est pour moi l’occasion de poser la tablette graphique et de me confronter de nouveau au dessin traditionnel. Le challenge me permet aussi d’explorer des sujets que je n’aurai pas abordés sinon, et d’utiliser des médiums qui ne me sont pas familiers. Cette année, j’ai décidé d’utiliser mes feutres (de 0.05 à 0.8, à pointe biseautée, à pointe pinceau… youpiiiiii), peut être un peu d’encre de chine pour les ombres et de l’encre métallisée pour les accents, je verrai en fonction de l’inspiration. Je reviens à mes bases, et c’est vraiment un plaisir.
  2. C’est un exercice de lâcher prise et d’acceptation. Et pour le coup, c’est intense, c’est une question de discipline. Et comme je fais le challenge en dessin traditionnel, je ne pourrai ni redimensionner, ni déplacer, ni recadrer… une fois le trait posé, il est là. Je dois faire avec. Aussi imparfait que mon dessin soit. Il m’aide aussi à cerner ce que je dois encore travailler, sur quoi me concentrer par la suite.
  3. C’est un boost de progression. Avec des sujets aussi variés, et un seul médium utilisé quotidiennement, j’ai constaté que je progressais vraiment beaucoup tout au long du mois, que j’étais de plus en plus à l’aise avec le médium choisi, et que j’étais de plus en plus audacieuse dans ma pratique. Mes gestes sont plus assurés, et je commence à obtenir des résultats plutôt sympas. Bref, c’est un boot camp artistique, pour mon plus grand plaisir.
  4. C’est un partage et une source d’inspiration. Une fois mon dessin mis en ligne, j’aime me balader et voir ce que les autres participants ont fait. Chaque année, j’ai le plaisir de découvrir de nouveaux artistes, et je suis toujours surprise par la diversité des propositions, des styles, des univers. C’est vraiment motivant et inspirant!

Prêts à nous rejoindre, mais l’anglais vous bloque? J’ai pensé à vous, et j’ai traduit la liste officielle en français!

version couleur:

et version noir et blanc:

J’ai hâte de voir ce que vous en faites! Et ne vous mettez pas trop la pression. inktober est un marathon. C’est un challenge. Et il peut être intense. Donc prenez soin de vous! Si vous ne faites qu’un dessin tous les deux jours, ou toute les semaines, ce n’est pas un souci. Si vous ne dessinez que les thèmes qui vous inspirent, ce n’est pas du tout un problème! Faites vous plaisir avant tout, et profitez de ce temps pour découvrir, approfondir ou explorer. Tout est bien! Et puis si vous ne vous sentez pas assez à l’aise pour publier vos dessin en ligne, ce n’est pas non plus un souci. Ce sera peut être pour la prochaine fois. Mais pourquoi ne pas publier celui qui vous plait le plus? On est souvent surpris par les réactions positives que l’on reçoit.

En attendant, à vos croquis, il ne nous reste qu’un mois avant d’encrer!

Le portail

J’avais envie d’explorer une idée, et d’illustrer les deux face d’un portail mystique. Deux mondes, deux atmosphères, deux palettes… et je me suis lancée. J’avais besoin de revenir à ce qui me fait vibrer, ce qui me fait sourire, ce qui me fait plaisir.

Voici donc les deux côtés du portail mystique.

la forêt de champignons.

    Ah les champis, ils m’ont manqué! j’ai décidé de les orienter vers la lumière, et de me laisser porter par l’inspiration. C’est un univers intime, secret, remplis de touches de lumière, de passerelles et de recoins. C’est un peu mon monde intérieur… mystérieux mais paisible, sombre mais chaleureux…

    Le temple oublié

    Je suis partie avec une envie d’ouverture, de mystère toujours, et de paix. Et puis mon obsession des ruines a pris le dessus. Si le temps est en ruine, il est aussi ouvert, lumineux. La vie, la nature, reprend le dessus tout en l’honorant. Ce n’est pas un lieu facile d’accès, il faut le mériter, mais il nous récompense d’une sérénité et d’une ouverture vers ce qui nous est propre.

    Ces deux illustrations feront peut être partie d’un projet plus ambitieux, mais pour le moment, elles me servent de rappel, et de point d’ancrage. Chacune contient beaucoup de ce que je suis, de ce que je ressens. Une belle expérience d’introspection et d’expression artistique.

    Je continue mon cheminement, et je profite de chaque pas pour me nourrir de ce qui m’inspire.

    Prenez soin de vous.

    Le champi voyageur, suite

    Premier essai de colorisation de mon champi.

    Et cette illustration m’a donné envie de créer une histoire autour de ce petit bonhomme… Je me suis donc lancée dans la création de personnages qu’ils rencontrera (ou pas), toujours à base de champis… Un univers entier s’est révélé à moi, et ma créativité a été nourrie de tout un tas d’opportunités et de rencontres. A suivre donc, ce n’est que le début de cette belle aventure!

    L’année des caméléons

    Un peu avant la rentrée des classes, je discutais avec une copinette, prof des écoles en maternelle. Elle m’a parlé de la méthode de phonologie qu’elle allait utiliser, et de sa mascotte, liée à la méthode: un caméléon. Elle était embêtée parce qu’elle ne trouvait pas de caméléon à colorier pour ses élèves, suffisamment simple pour qu’ils puissent en faire leur étiquette prénom…

    Alors autant il est hors de question que je remette les pieds en classe, autant j’aime toujours créer des supports pour l’école… Je lui ai demandé de me donner une demi heure, j’ai attrapé ma tablette graphique, et je lui ai gribouillé ça:

    Et puis comme ça m’arrive souvent, je me suis laissée emporter… et j’ai dessiné des pages de garde, j’ai mis en couleur mes dessins etc etc…

    Bref, je me suis retrouvée avec une nouvelle obsession à assouvir… Au cours d’une autre de nos conversations, elle me dit qu’elle aimerait bien trouver un affichage des mois illustré de caméléons, mais qu’elle n’en avait pas encore trouvé… Qui étais-je pour la laisser dans l’embarras???

    J’ai donc attrapé ma tablette à nouveau, et j’ai créé l’année des caméléon, chaque mois étant illustré de l’adorable bestiole, avec un thème particulier à chaque fois, quelque chose qui serait surement travaillé en classe…

    Comme c’était un projet destiné à être affiché et/ou colorié en maternelle, le graphisme devait rester simple, naïf, les couleurs devaient être vives, et le thème plutôt explicite et familier… Je me suis donné une semaine pour dessiner les 12 caméléons. Je voulais voir si j’étais capable de mener ce projet à son terme, avec un résultat que j’aurais voulu moi-même voir dans ma classe…

    Je me suis plongé dans ce projet qui me réconciliait, en quelque sorte, avec ces 15 dernières années. j’ai pris beaucoup de plaisir à créer chaque illustration, en essayant de rester la plus simple possible, toujours, et en dessinant un caméléon différent à chaque fois. Inutile de chercher le réalisme, je partais plus sur quelque chose d’accessible et d’attrayant pour des enfants de maternelle ou de cycle 2. Et j’étais forte de mon expérience de prof des écoles en CP/CE1 pendant plus d’une décennie… je savais quoi faire, je savais ce qui leur plaisir, et je savais comment le faire…

    Voici donc le résultat: l’année des caméléons.

    Et j’ai aussi voulu donner la version en noir et blanc, à colorier, pour les pages de garde mensuelles, ou le plaisir… et j’ai tout mis en ligne sur mon blog d’ex prof des écoles, où je propose des ressources pour les écoles maternelle et élémentaire …

    Alors oui, c’est très très différent de ce que je fais habituellement, mais franchement, ce projet était vraiment sympa à mener à son terme. Je me suis prouvée à moi même que j’étais capable de le faire, et il a été très bien reçu. Je m’autoriserai donc de mener ce genre de projet lorsque je me sentirai inspirée, mais ponctuellement… j’avais encore plein d’idées pour exploiter ces caméléons, mais je préfère m’arrêter là, parce que j’ai déjà beaucoup à faire avec les cours de DPS, les croquis d’inktober, mes études de portraits et puis une autre mini projet coup de tête et de coeur, dont je vous parlerai plus tard.

    Suivez votre inspiration, laissez parler votre intuition et surtout, prenez soin de vous!

    Respire encore/ Breathe again

    J’ai décidé de me concentrer sur ma respiration et sur mon dernier dessin en le transformant en peinture digitale. J’ai pris mon temps, j’ai essayé de rendre le plus fidèlement possible ce que j’avais en tête… et voila le résultat.

    I decided to focus on my respiration and on my last drawing making a digital painting out of it. I took my time, I tried to be as close as I could to what I envisioned… and here is what it became:

    Du coup, je me dis que je devrais faire la même chose avec les 3 autres éléments.. j’ai déjà des idées… à suivre!

    So now I feel like doing the same thing with the 3 other elements.. I already have ideas… to be continued!!

    Inktober day 23/ jour 23. Leak/Fuite

    Still learning, and feeling more comfortable with indian ink. Sometimes I’m surprised and happy with what I do and then there is that line I should have drawn that makes me scream whyyyy??? But Whyyyyyyy??? Oh well, it seems I learn to let go too haha

    Je continue à apprendre, à apprivoiser l’encre de Chine. Parfois je suis vraiment contente de ce que je fais et il y a cette ligne en trop, qui me fait gémir nooooooooooon, pourquoi? Mais pourquoi???? Bon, il semble que j’apprenne le lâcher prise également hahahae

    Inktober day 22 / jour 22. Open / ouvert

    Inktober day 21/jour 21. Fuzzy/ flou, vague

    Inktober day 20/ jour 20. Sprout/germer, pousser

    Synchronicities…. I sketched something for yesterday’s prompt, but I wasn’t happy with it, it seemed.. souless to me, suddenly. I drew my sketch over, and ended with this. I drew and inked it yesterday morning. And yesterday afternoon, in a course I am committed to, we talked about planting seeds and tending them with some magic from all of us… We talk about taking care of each others’ seeds, and be there for each other… synchronicities…

    synchronicités… j’avais dessiné mon croquis pour le sujet d’hier mais au moment de l’encrer, non, ça n’allait pas, il ne résonnait pas… J’ai refait mon croquis, et j’ai fini avec cette composition. Je l’ai encré hier matin. Et hier après midi, dans un des cours que je suis, nous avons parlé de graines d’intention que nous désirions planter, et comment en prendre soin avec notre magie personnelle. Nous avons parlé de prendre soin de nos graines et d’être là les uns pour les autres… les synchronicités…

    Inktober day 19/jour 19. Loop/boucle