Inktober 2024: mon matériel

C’est bientôt l’heure d’Inktober! Ce sera ma 6ème édition, et cette année, j’ai décidé d’opter pour les feutres, en ajoutant peut être de l’encre de chine diluée pour les ombres et de l’encre métallisée pour les accents… ou pas… je verrai en fonction de l’inspiration.

J’aurai pu le faire en numérique, mais pour moi, Inktober est l’occasion d’explorer, d’approfondir et de revenir au dessin traditionnel. Je l’ai fait à l’encre, ces dernières année et… oui, non, je préfère passer à un autre médium hahaha.

Je gribouille aux feutres depuis longtemps, surtout en line art, pour faire mes coloriages, du zentangle etc… Mais là, j’ai envie de pousser un peu plus, et de voir ce que je peux faire… pour tout vous dire, je m’entraine dans mon carnet de croquis préféré, avec plus ou moins de succès, mais je m’amuse, et c’est ce qui compte. Je fais des erreurs, je fais des découvertes, j’essaie, j’explore. Et je serai prête pour le 1er octobre.

Le support

J’ai opté pour un carnet format carré, le même que les deux année précédentes. il contient 62 feuilles, donc il peut contenir 2 Inktober! Ce sera donc mon carnet pour cette année et l’année prochaine. C’est un carnet avec un papier capable de supporter l’encre, la peinture, les feutres, les marqueurs… bref, il est bien épais, et il me permet d’explorer en toute sérénité.

Je me suis mise en mode Inktober en lui faisant une couverture. J’ai dessiné le titre et les graphismes sur une feuille de bristol et je l’ai assemblée à la couverture existante avec du vernis colle… elle est donc protégée et imperméable.

Pour les graphismes, j’ai voulu rester simple, tout en m’amusant un peu. Et non, je ne suis pas sortie de ma zone de confort sur ce coup là.

Alors clairement, je ne suis pas graphiste et la police est loin d’être parfaite, mais ça me va très bien comme ça. j’aime le contraste entre la police et le flot de forme en dessous. Et il me donne envie d’aller plus loin, d’explorer encore plus ce médium….

Mon matériel

Oui, je vais utiliser tout ça, ou presque. Je ne pense pas avoir besoin du feutre sépia… mais je compte bien utiliser tout le reste, à un moment ou à un autre. C’est mon objectif cette année.

Matériel pour les croquis

J’ai eu la liste des thèmes dans la newsletter d’Inktober, et j’ai commencé à faire mes croquis immédiatement. J’ai tout le mois de septembre pour les peaufiner, les améliorer, les refaire le cas échéant. Je vous donnerai la liste en français dimanche, le 1er septembre 😉

Pour mes croquis, j’utilise mon pentel graphicgear 1000 depuis un moment maintenant, et je ne retournerai pas en arrière, tellement il est confortable et me facilite la vie. Il est en métal, donc il est plus lourd qu’un porte mine ordinaire. Et j’ai vraiment gagné en précision (si on peut dire…) et en aisance grâce à lui. Mais vous pouvez aussi bien utilisé un porte mine ordinaire, ou un crayon de papier, peu importe en fait, tout va bien!

Pour les gommes, j’ai ma super grosse gomme préférée que je traine depuis des années, et deux autres, plus précises. Je les avais achetées lorsque je faisais des entrelacs celtiques, histoire de gommer les croisements etc… Elles me permettent d’avoir un croquis propre, et de rectifier certains détails avant de passer à l’encrage (parce que là, il sera trop tard!)

Matériel d’encrage

En octobre, je reprendrai chaque croquis le jour voulu, et je l’encrerai. Cette année, j’ai opté pour les feutres techniques. Je ne suis pas sponsorisée, mais j’ai vraiment une affinité claire avec les feutres Uni. Mais il existe d’autres marques ( Faber-Castell et Micron…. sont celles qui me viennent à l’esprit). C’est en prenant la photo que j’ai remarqué que tous mon matériel d’encrage était de la même marque, en fait hahaha.

Pour le contour, et le line art, j’utiliserai le feutre à pointe pinceau, ou brush pen, parce que c’est celui qui me permet de donner un peu plus de dynamisme et d’intérêt. C’est aussi celui que je connais le mieux. Et ces derniers jours, j’ai tenté quelques explorations avec lui, notamment pour dessiner le feuillage et je me suis vraiment amusée. J’ai hâte de voir ce que j’en ferai d’ici la fin du mois d’octobre!

Pour les détails, j’utiliserai des feutres à pointe 0.2 ou 0.3, voire 0.5. et les feutres à pointe biseau pour souligner certains éléments, leur donner plus de caractère ou de mouvement.

Pour les hachures, les ombres légères, ce sera ceux à pointe 0.05 ou 0.1, très très fins.

Pour les zones d’ombre, j’utiliserai les feutres pinceaux gris clair et gris foncé, pour donner un peu de volume à mon encrage. Et en cas de zone à couvrir plus étendue, je pourrai diluer de l’encre de chine et les faire au pinceau aussi.

Les ombres plus marquées, plus intenses et étendues seront faites avec mon gros marqueur à pointe ogive. Pas de précision, mais un couvrage plus facile. Et comme il est de la même marque, l’encre est la même, et il n’y a pas de différence de teinte. Je peux donc compléter les ombres avec un autre feutre, sans souci.

Les détails à la lumière, et la redéfinition de certaines formes seront le domaine de mon stylo gel blanc uni signo, et, peut être, des feutres pinceaux blancs que je n’ai pas encore reçus… mais je ne sais pas si ils seront assez couvrants, on verra… et puis je ne m’interdis pas d’utiliser de l’encre métallisée, comme les année précédentes, pour mettre en valeur ce qui doit l’être. Je ne suis pas encore décidée sur le sujet.

Voilà, c’est ce que je prévois de faire et d’utiliser en octobre. Mais pour le moment, je cherche des références, et je fais mes croquis, tranquillement. Et j’explore les possibilités des différentes pointes de feutre dans mon carnet de croquis, sans pression, avec curiosité. Ce sera autant de choses en moins à faire en octobre, où je pourrai me concentrer sur l’encrage uniquement, et progresser. Un dessin à la fois, un jour à la fois. Pour mon plus grand plaisir.

Prenez soin de vous!

Le portail

J’avais envie d’explorer une idée, et d’illustrer les deux face d’un portail mystique. Deux mondes, deux atmosphères, deux palettes… et je me suis lancée. J’avais besoin de revenir à ce qui me fait vibrer, ce qui me fait sourire, ce qui me fait plaisir.

Voici donc les deux côtés du portail mystique.

la forêt de champignons.

    Ah les champis, ils m’ont manqué! j’ai décidé de les orienter vers la lumière, et de me laisser porter par l’inspiration. C’est un univers intime, secret, remplis de touches de lumière, de passerelles et de recoins. C’est un peu mon monde intérieur… mystérieux mais paisible, sombre mais chaleureux…

    Le temple oublié

    Je suis partie avec une envie d’ouverture, de mystère toujours, et de paix. Et puis mon obsession des ruines a pris le dessus. Si le temps est en ruine, il est aussi ouvert, lumineux. La vie, la nature, reprend le dessus tout en l’honorant. Ce n’est pas un lieu facile d’accès, il faut le mériter, mais il nous récompense d’une sérénité et d’une ouverture vers ce qui nous est propre.

    Ces deux illustrations feront peut être partie d’un projet plus ambitieux, mais pour le moment, elles me servent de rappel, et de point d’ancrage. Chacune contient beaucoup de ce que je suis, de ce que je ressens. Une belle expérience d’introspection et d’expression artistique.

    Je continue mon cheminement, et je profite de chaque pas pour me nourrir de ce qui m’inspire.

    Prenez soin de vous.

    Une étape de plus

    Vous avez pu remarquer les changements d’aspect de mon blog ces derniers temps. J’ai tenté différentes choses, et je pense que cette fois, j’ai trouvé ce que je cherchais.

    J’avais envie de donner un coup de neuf à mon blog, de m’en servir comme antichambre de portfolio et surtout, de symboliser mon passage vers une nouvelle étape. Une de plus dans mon voyage personnel. Une page se tourne, avec légèreté, avec sérénité. Et j’accueille ce changement ainsi que ceux qui le suivent avec curiosité et enthousiasme.

    J’avais besoin de laisser derrière moi certains bagages devenus trop lourds à porter, et de repartir avec de nouveaux outils pour embrasser ce qui vient.

    Si les changements sur mon blog sont au départ dus à une manipulation malencontreuse, je suis finalement contente de pouvoir harmoniser son aspect à mon état d’esprit du moment et de lui rendre son statut d’écrin de ma créativité. J’ai opté pour quelque chose de simple, apaisant, qui mettrait en valeur les couleurs ou les contrastes de mes dessins et de mes photos. Et puis j’avoue que je suis passée au mode sombre partout ou je pouvais le faire, et que mes yeux me remercient de ce choix.

    Me voilà donc à l’aube d’une nouvelle aventure, et je suis prête à la vivre pleinement, curieuse des rencontres et des découvertes qu’elle mettra sur mon chemin. Je reste à l’écoute de ce que murmure le vent, à l’affut des indices qui m’aideront à faire des choix, qui marqueront les chemins de traverse que j’affectionne particulièrement. Ce n’est pas la première fois que je repars à la conquête de l’inconnu, et je sais que j’ai en moi de quoi en retirer le meilleur.

    J’espère que cette version de mon blog vous plait. Car il est aussi fait pour vous. Il me reste à retravailler un peu mon nouveau logo, celui par lequel je signe désormais mes dessins. Il porte en lui tout ce que je suis. Et je voulais qu’il reste « organique », qu’il reste artisanal. Ancré, mais présent dans le flux créatif. Je m’en occuperai dans les jours qui viennent, mais j’ai quand même voulu l’inclure dans cette nouvelle mouture, comme une promesse à moi-même.

    Je vous souhaite une douce journée.

    Prenez soin de vous.

    Exploration de personnages

    J’ai une petite idée qui me trotte dans la tête, et pour pouvoir le réaliser, je dois me lancer dans l’exploration de personnages basés sur différents types de références. J’ai commencé avec les pierres et cristaux, en essayant de leur donner un peu de vie et de personnalité. Jusqu’ici je m’amuse beaucoup, et je pense que je me sens plus à l’aise maintenant. Je me demande où ça va me mener, mais une chose est sûre: je vais profiter de chaque instant de ce voyage!

    Voila en tout cas où mes errances mon menée cette semaine:

    • Un mage
    • Un gardien
    • Un guerrier
    • Un éclaireur
    • Un autre gardien, qui profite de la plage (oui, petit craquage, j’avoue…

    J’ai encore plein d’autres idées, que je vais explorer dans les jours qui viennent. Mais quel plaisir!!

    études de textures DPS mai 2024

    Digital painting school organisait un défi quotidien tout au long du mois de mai. Chaque jour, on devait étudier une texture et je n’ai pas résisté à l’appel des études, d’autant plus que je voulais vraiment me plonger dans les textures. C’était donc parfait pour moi.

    Voila donc ce que j’ai fait:

    et mes préférées:

    Quel régal, à refaire ! Mais pas tout de suite, j’ai besoin d’un break.

    Le champi voyageur, suite

    Premier essai de colorisation de mon champi.

    Et cette illustration m’a donné envie de créer une histoire autour de ce petit bonhomme… Je me suis donc lancée dans la création de personnages qu’ils rencontrera (ou pas), toujours à base de champis… Un univers entier s’est révélé à moi, et ma créativité a été nourrie de tout un tas d’opportunités et de rencontres. A suivre donc, ce n’est que le début de cette belle aventure!

    Le champi voyageur (1)

    J’avais envie de me lancer dans un projet au long cours, pour le fun, histoire d’explorer un peu. Et j’ai eu l’idée d’un champi voyageur, qui explorerait un univers particulier, avec un escargot pour compagnon… Oui, j’ai un peu repris mes idées d’il y a quelques années en arrière, mais avec mes compétences en peinture numérique actuelles.

    Qui sait, ça me mènera peut être quelque part… ou j’aurai pris du plaisir à errer dans mon imagination. Peu importe, le principal étant que je m’amuse, et que j’essaie.

    Voila donc le tout premier jet de mon champi voyageur. Très brouillon encore, mais les idées sont là. Je l’ai fait le 31 décembre au soir, comme un appel au voyage qui m’attend cette année. Je le retravaillerai, je lui donnerai aussi des couleurs, mais pour le moment, il me plait comme ça.

    Agenda 2024

    je sais, je sais, je ne suis pas passée par ici depuis un moment, mais je n’ai pas chômé pour autant. Les choses se sont accélérées, et je me retrouve avec de beaux projets, tout en continuant ma reconstruction. Je me suis plongée avec délectation dans la peinture digitale, dans l’illustration, et je suis très heureuse des progrès que j’ai pu faire. Je vous montrerai tout ça dès que possible, promis!

    Mais du coup, je dois m’organiser, pour éviter de me submerger de trucs et/ou de m’éparpiller. Et c’est pour ça que j’ai créé mon agenda pour cette année 2024. Parce qu’évidemment, je n’ai pas trouvé ce que je voulais…. je sais, je sais….

    Mais du coup, je vous l’offre, si ça vous tente!

    Je voulais 1 semaine sur 2 pages, en vis à vis, avec suffisamment de place pour noter les codes de mes cours et de mes projets professionnels et personnels (oui, je code tout… j’ai même un code couleur hahaha).

    ça donne ça:

    J’ai ajouté un aperçu du calendrier du mois avec la semaine concernée en gras, pour plus de structure dans le temps.

    pages-hebdoTélécharger

    Et puisque j’y étais, j’ai fait des pages annuelles, mensuelles, et des pages de notes… voilà voilà!

    Et les voici:

    pages-mensuelles-et-annuelles-en-ligneTélécharger

    J’espère que ça vous plaira!!

    De quoi commencer l’année du bon pied, et de mettre tout en place pour matérialiser tous les projets que j’ai en tête!

    Inktober 2023 jour 29 à 31: c’est la fin!

    Jour 29 / day 29: Enorme, gigantesque / Massive

    Une forêt de Champis à traverser pour arriver de l’autre côté. Contrairement à mon personnage, je suis loin d’être impressionnée par leur toxicité. Parce que malgré leur obscurité apparente, ils éclairent mon chemin…

    Jour 30 / Day 30 : Se précipiter / Rush

    Une petite expérimentation minimaliste, qui s’avère vraiment intéressante au final!! J’aime beaucoup son rendu… Et ça m’inspire pour en faire quelque chose plus tard… ou pas, qui sait?

    Jour 31 / Day 31: Feu / Fire

    La météo ne me permet pas de prendre une photo à la lumière naturelle, c’est dommage, mais voilà, c’est le dernier pour cette année. Je repars donc avec mon feu intérieur incandescent, de quoi travailler, améliorer, explorer, m’inspirer, et surtout avec la satisfaction d’avoir achevé cette nouvelle édition d’Inktober, d’avoir pu tenir jusqu’au bout. L’année prochaine, je doute reprendre l’encre, je crois que j’ai envie d’explorer d’autres médiums… et je peux refermer le carnet qui renferme mes deux derniers Inktober.

    Inktober jour 28/ Day 28: Etincelle / Sparkle

    Un petit dessin simple, pour changer un peu.. Il ne reste plus que quelques jours avant de revenir dans ma zone de confort, alors j’en profite pour expérimenter, encore et toujours, avec Inktober!

    Et puis j’ai aussi gribouillé sur mon carnet, mais c’est encore top secret/// Disons que je n’ai pas chômé ces derniers jours! Pourvu que l’inspiration continue à venir!

    A demain!

    Prenez soin de vous!