J’avais envie d’explorer une idée, et d’illustrer les deux face d’un portail mystique. Deux mondes, deux atmosphères, deux palettes… et je me suis lancée. J’avais besoin de revenir à ce qui me fait vibrer, ce qui me fait sourire, ce qui me fait plaisir.
Voici donc les deux côtés du portail mystique.
la forêt de champignons.
Ah les champis, ils m’ont manqué! j’ai décidé de les orienter vers la lumière, et de me laisser porter par l’inspiration. C’est un univers intime, secret, remplis de touches de lumière, de passerelles et de recoins. C’est un peu mon monde intérieur… mystérieux mais paisible, sombre mais chaleureux…
Le temple oublié
Je suis partie avec une envie d’ouverture, de mystère toujours, et de paix. Et puis mon obsession des ruines a pris le dessus. Si le temps est en ruine, il est aussi ouvert, lumineux. La vie, la nature, reprend le dessus tout en l’honorant. Ce n’est pas un lieu facile d’accès, il faut le mériter, mais il nous récompense d’une sérénité et d’une ouverture vers ce qui nous est propre.
Ces deux illustrations feront peut être partie d’un projet plus ambitieux, mais pour le moment, elles me servent de rappel, et de point d’ancrage. Chacune contient beaucoup de ce que je suis, de ce que je ressens. Une belle expérience d’introspection et d’expression artistique.
Je continue mon cheminement, et je profite de chaque pas pour me nourrir de ce qui m’inspire.
Digital painting school organisait un défi quotidien tout au long du mois de mai. Chaque jour, on devait étudier une texture et je n’ai pas résisté à l’appel des études, d’autant plus que je voulais vraiment me plonger dans les textures. C’était donc parfait pour moi.
Voila donc ce que j’ai fait:
et mes préférées:
Quel régal, à refaire ! Mais pas tout de suite, j’ai besoin d’un break.
Et cette illustration m’a donné envie de créer une histoire autour de ce petit bonhomme… Je me suis donc lancée dans la création de personnages qu’ils rencontrera (ou pas), toujours à base de champis… Un univers entier s’est révélé à moi, et ma créativité a été nourrie de tout un tas d’opportunités et de rencontres. A suivre donc, ce n’est que le début de cette belle aventure!
J’avais envie de me lancer dans un projet au long cours, pour le fun, histoire d’explorer un peu. Et j’ai eu l’idée d’un champi voyageur, qui explorerait un univers particulier, avec un escargot pour compagnon… Oui, j’ai un peu repris mes idées d’il y a quelques années en arrière, mais avec mes compétences en peinture numérique actuelles.
Qui sait, ça me mènera peut être quelque part… ou j’aurai pris du plaisir à errer dans mon imagination. Peu importe, le principal étant que je m’amuse, et que j’essaie.
Voila donc le tout premier jet de mon champi voyageur. Très brouillon encore, mais les idées sont là. Je l’ai fait le 31 décembre au soir, comme un appel au voyage qui m’attend cette année. Je le retravaillerai, je lui donnerai aussi des couleurs, mais pour le moment, il me plait comme ça.
Un peu avant la rentrée des classes, je discutais avec une copinette, prof des écoles en maternelle. Elle m’a parlé de la méthode de phonologie qu’elle allait utiliser, et de sa mascotte, liée à la méthode: un caméléon. Elle était embêtée parce qu’elle ne trouvait pas de caméléon à colorier pour ses élèves, suffisamment simple pour qu’ils puissent en faire leur étiquette prénom…
Alors autant il est hors de question que je remette les pieds en classe, autant j’aime toujours créer des supports pour l’école… Je lui ai demandé de me donner une demi heure, j’ai attrapé ma tablette graphique, et je lui ai gribouillé ça:
Et puis comme ça m’arrive souvent, je me suis laissée emporter… et j’ai dessiné des pages de garde, j’ai mis en couleur mes dessins etc etc…
Bref, je me suis retrouvée avec une nouvelle obsession à assouvir… Au cours d’une autre de nos conversations, elle me dit qu’elle aimerait bien trouver un affichage des mois illustré de caméléons, mais qu’elle n’en avait pas encore trouvé… Qui étais-je pour la laisser dans l’embarras???
J’ai donc attrapé ma tablette à nouveau, et j’ai créé l’année des caméléon, chaque mois étant illustré de l’adorable bestiole, avec un thème particulier à chaque fois, quelque chose qui serait surement travaillé en classe…
Comme c’était un projet destiné à être affiché et/ou colorié en maternelle, le graphisme devait rester simple, naïf, les couleurs devaient être vives, et le thème plutôt explicite et familier… Je me suis donné une semaine pour dessiner les 12 caméléons. Je voulais voir si j’étais capable de mener ce projet à son terme, avec un résultat que j’aurais voulu moi-même voir dans ma classe…
Je me suis plongé dans ce projet qui me réconciliait, en quelque sorte, avec ces 15 dernières années. j’ai pris beaucoup de plaisir à créer chaque illustration, en essayant de rester la plus simple possible, toujours, et en dessinant un caméléon différent à chaque fois. Inutile de chercher le réalisme, je partais plus sur quelque chose d’accessible et d’attrayant pour des enfants de maternelle ou de cycle 2. Et j’étais forte de mon expérience de prof des écoles en CP/CE1 pendant plus d’une décennie… je savais quoi faire, je savais ce qui leur plaisir, et je savais comment le faire…
Voici donc le résultat: l’année des caméléons.
Et j’ai aussi voulu donner la version en noir et blanc, à colorier, pour les pages de garde mensuelles, ou le plaisir… et j’ai tout mis en ligne sur mon blog d’ex prof des écoles, où je propose des ressources pour les écoles maternelle et élémentaire …
Alors oui, c’est très très différent de ce que je fais habituellement, mais franchement, ce projet était vraiment sympa à mener à son terme. Je me suis prouvée à moi même que j’étais capable de le faire, et il a été très bien reçu. Je m’autoriserai donc de mener ce genre de projet lorsque je me sentirai inspirée, mais ponctuellement… j’avais encore plein d’idées pour exploiter ces caméléons, mais je préfère m’arrêter là, parce que j’ai déjà beaucoup à faire avec les cours de DPS, les croquis d’inktober, mes études de portraits et puis une autre mini projet coup de tête et de coeur, dont je vous parlerai plus tard.
Suivez votre inspiration, laissez parler votre intuition et surtout, prenez soin de vous!
Pfiou! Cette semaine a été un peu complexe côté portraits. J’avoue, j’ai abandonné l’idée de faire quoi que ce soit en 1 heure max… J’ai voulu me concentrer sur la lumière, comme c’est aussi le sujet de mes cours en ce moment… Je suis toujours un peu claire avec mes couleurs, mais je progresse de ce côté là… donc bon, c’est déjà ça. Et puis les références étaient plus que complexes cette semaine!!
Premier portrait de la semaine, ça commençait fort!! Mais je me suis régalée à le faire, à jouer avec ces couleurs (qui étrangement, du coup, étaient plutôt justes hahaha). Vraiment sympa, et je m’en servirai comme étude à présenter pour mes cours (3 études à faire, avec comme thème principal la lumière).
La version féminine sur le même thème… beaucoup plus difficile, avec cette transition brutale… mais mission accomplie quand même.
Série sur le thème du profil… Oui, c’est Danny Devito imitant Hitchcock… rigolo, et le noir et blanc est mon ami!
Celui là en revanche est flashy les coloris! Mais je suis plutôt juste coté couleurs, j’ai beaucoup moins de mal avec les peaux mates.
Et voila une belle plongée en enfer! En plus un jour de bug cérébral… du coup entre le manque total de concentration et le sujet, j’y ai passé la journée, en plusieurs séances…. mais les détails du costume!!! L’horreur, même si le sujet est vraiment sympa!
Et la version féminine. Moins de mal (mon cerveau était de retour) mais les détails, encore une fois!! Pfiou!!
Celui d’aujourd’hui, un véritable plaisir après les deux précédents. Je me suis régalée!!
Et voila! 3 semaines de portraits, 21 en tout, avec une nette progression. La semaine prochaine, mon but est d’être la plus juste possible niveau couleurs… j’y arriverai!!!
Cette semaine, j’ai fais de gros progrès, notamment en utilisant des lignes de repère… C’est toujours un grand plaisir de peindre (digitalement) ces visages, aussi divers et variés, et améliorer ma technique. La règle reste la même: un visage par jour, à peu près une heure (j’avoue, je déborde, mais de moins en moins, mon but étant de parvenir à faire quelque chose de bien en moins d’une heure).
Cette semaine, j’ai donc fait ces portraits:
Juste une heure pour celui-ci, du coup le foulard est un peu baclé. je ne suis pas du tout satisfaite du rendu des rides, mais ça finira bien par venir!
Cette référence était bien plus compliquée que prévue, mais je suis plutôt contente de ce que j’ai fait.
Cette référence était une photo en sépia… j’ai donc décidé de n’utiliser que deux couleurs, en jouant avec les paramètres des brushes… pas le plus simple, mais je suis super contente du résultat (et oui, j’ai simplifié +++ les tatouages, pas envie d’y passer une autre heure, au moins hahaha).
Pas assez de contraste, pas assez de volume rendu… j’ai vraiment du mal avec les peaux pâles….
Première utilisation des lignes de repère et ça change tout!! Je perds beaucoup moins de temps à corriger les erreurs de proportion, et je peux me concentrer sur le reste… Je gagne du temps, et je peux le passer à affiner ma technique… et oui, j’ai beaucoup moins de mal avec les peaux plus mates hahaha.
Et encore une peau pâle!! Du coup, il a l’air un peu vampirique, le pauvre! Et j’ai pu passer du temps sur le téton, ce qui ne pourra sans doute pas se voir sur les réseaux sociaux, je risque de devoir le censurer (un tel chef d’oeuvre, pffff). Je commence à être plus à l’aise et à installer une routine.
Et celui d’aujourd’hui. Cette fois la référence avait un léger flou sur le contour du visage… léger on a dit…. j’ai eu la main un peu lourde, mais je suis plutôt contente de ce que j’ai réussi à faire en un peu plus d’une heure!
Et voici donc tous les portraits que j’ai peint jusqu’ici:
Je suis vraiment contente de voir les progrès déjà réalisés. Il y a de belles réussites, et puis des ratés aussi. Mais tous font partie de cette aventure, je suis fière de tous, ils m’ont appris beaucoup, et je prends toujours autant de plaisir à découvrir la référence du jour! Je suis partante pour tous les types de visages, puisque tous sont intéressants, et tous sont susceptibles de m’apprendre quelque chose… Un véritable bonheur, ce challenge!
Ces dernières semaines, j’ai décidé d’oser, de sortir de ma zone de confort, d’avancer dans l’inconnu avec détermination et curiosité… Je sais que j’en parle souvent, mais pour une fois, j’avais envie de partager avec vous ce que ça signifie concrètement, pour moi, dans ma vie. Je ne fais pas de résolutions en début d’année… parce que je ne fais jamais de projets non plus. Je me laisse porter par le flux, et je m’adapte au fur et à mesure de ce que je rencontre sur mon chemin. C’est ainsi que j’avance sur mon chemin, l’esprit et les bras ouverts, prête à saisir les opportunités, et à en tirer le meilleur.
J’ai décidé de marcher un peu chaque jour. 5 km, une heure, histoire de bien commencer ma journée.. Pour le moment, je le fais en milieu de matinée, mais peu à peu, je pense le faire un peu plus tôt (mais là, entre la nuit et le froid…). Et j’ai trouvé un compagnon de marche dans la personne de mon père. C’est quelque chose que nous faisons déjà lorsque nous partons en vacances… Et de balade tranquille, ça devient du cardio (parce que mes jambes sont loin d’être aussi longues que les siennes hahaha). Et puis du coup, je me sens un peu ‘obligée’ de me motiver, parce que lui, l’est… Pour rendre le truc plus fun, j’ai installé une application sur mon téléphone, qui me sert de podomètre, et on rigole bien en regardant les « récompenses » que je reçois. Bref, sauf en cas de pluie, ou de souci qui m’empêche de le faire, je me suis mise à la marche. Et je suis bien déterminée à en faire une habitude…
J’ai repris mes cours de peinture digitale, pour mon plus grand plaisir. En dehors des exercices des cours, d’autres challenges se sont proposés à moi, et je n’ai pas résisté à leur appel. Et chacun d’entre eux me pousse à sortir de ma zone de confort… Je ne dessine pas de ‘gens’. Vraiment… les rares fois où j’ai tenté, le résultat était loin de mes attentes, et puis, j’avoue, ça ne m’intéressait pas trop… mais voila, une envie a germé en moi, silencieusement… et comme c’est souvent le cas, me voilà face à des propositions qui me permettent de me lancer, sans grande pression… Je sais aussi que ça fera partie de cours plus tard, donc je ne suis pas inquiète, je pars de… rien, vraiment. Aucun souci de ce côté là, je ne peux que progresser… Et comme pour la marche, je me suis dit que le meilleur moyen de rester motivée, c’est de faire partie d’un groupe. Ce que ces deux challenges m’ont offert.
Le premier consistait à créer un personnage à partir d’un champignon… ooh, ça me parle, ça!! J’ai attrapé la tablette, et j’ai créé ce petit bonhomme:
Certains ont des animaux totems, moi j’ai un champi protecteur… Certains savent que je surnommais mes collègues les plus toxiques « les champignons ». Pour moi, ce petit bonhomme est là pour les garder à bonne distance… un exorcisme, en quelque sorte. Mission accomplie, j’ai créé un personnage à partir d’un champi!! Je suis plutôt fière de moi.
Et puis je suis tombée sur une photo d’amanite tue mouche qui m’a tout de suite fait pensé à ces nobles de cours, dans leurs dentelles, l’attitude hautaine, puant l’arrogance… Je n’ai pas pu résister et j’ai créé ce deuxième personnage, avec sa tenue ridicule, mais tellement dédaigneux:
Mission personnages accomplie!! Et bon, si j’avais voulu passer plus de temps dessus, j’aurais certainement pu les détailler encore plus etc etc, mais il faut aussi parfois se poser des limites et ne pas se laisser envahir. C’était un challenge pour la semaine, et si je me demande ce que sera le prochain, je me dis aussi que ça m’a bien plus, et que je risque de revenir à la création de personnages champignons si je me sens inspirée !
En parlant de contrainte… J’avais envie de me lancer dans le portrait, j’avais même constitué un petit dossier avec des photos qui me paraissaient intéressantes à étudier… mais manque de motivation, je ne me suis jamais lancée… Et voila que sur le discord de mon cours de peinture digitale, quelqu’un propose ce challenge au long cours (oui, je sais, je ne me lance pas dans ce genre de truc d’habitude…. mais hé! Je sors de ma zone de confort, j’ai dit!!). Un portrait par jour à partir d’une photo. Une étude, en 1h maximum. Et plusieurs d’entre nous l’ont rejoint… du coup, nous partons des même photos de référence, nous postons nos résultats, nous nous encourageons… une belle expérience! Peu importe les ratés, nous aurons l’occasion de nous rattraper au cours des études suivantes. Bon, je pars de rien, du coup les premiers ne sont pas du tout ressemblants, mais je commence à comprendre comment ça fonctionne. Mon but maintenant est de parvenir à trouver les bonnes nuances de couleurs ou de valeurs, et de corriger mon défaut de faire mes visages toujours trop larges… ça commence à venir. J’ai aussi trouvé les outils qui me conviennent pour réaliser ces portraits, et je parviens à aller un petit peu plus loin chaque jour. Voici donc ma galerie de portraits pour cette première semaine et ce qu’ils m’ont appris.
Tout premier de la série. Pas vraiment ressemblant à la référence, il manque de contraste, les formes ne sont pas tout à fait fidèles, il est très loin d’être fini, mais bon, c’est mon tout premier portrait. Il me sert de référence de départ. J’en suis fière.
Là encore, pas assez de contraste, les formes ne sont pas tout à fait fidèles au modèle, les outils utilisés ne sont pas les bons non plus, mais j’expérimente. Je l’ai fait le même jour que le premier, du coup il me sert également de référence… je prends mes marques, je vois ce qui fonctionne ou pas. Je sais d’où je pars. Je ne peux que m’améliorer!
Et le premier en couleurs. Mais quelle galère!! Je suis encore beaucoup trop timide dans mes contrastes, mais ça commence à venir côté formes etc… Les outils ne sont pas encore top, mais j’expérimente. Je me lâche, j’ose, et puis, c’est mieux que ce à quoi je m’attendais, donc bon… mais une heure, c’est trop trop court!!
J’aime la diversité des références!! Des hommes, des femmes, en noir et blanc, en couleurs… j’ai plus de facilité avec les couleurs chaudes, je m’en suis rendue compte… Cette fois le contraste est bon, le visage est encore trop large, les yeux méritent un peu plus de précision et de travail, je n’ai pas trouvé le bon outil pour ses cheveux, mais je voulais peindre ses vêtements, un minimum… ça progresse, ça progresse…
Bon, celui là m’a pris 1h15… au bout d’une heure, il me restait les cheveux et le détail d’un oeil à faire, je ne pouvais pas le laisser comme ça. Cette fois, j’ai trouvé les bons outils (que j’ai glissé dans un dossier spécial, comme ça, je les retrouverai pour les suivants sans avoir à perdre du temps à les chercher…). Et cette fois, c’est plutôt ressemblant, j’étais super fière de moi. un régal!
Histoire de ne pas m’endormir sur mes lauriers, le portrait de l’enfer… pas ressemblant du tout, trop pâle, la bouche est ratée, le visage trop large, une main à faire en plus, sans parler du magazine (mais c’est un portrait, donc je ne m’en suis occupée qu’à la fin, juste une ébauche), les vêtements sont juste suggérés… J’ai passé tellement de temps à essayer de corriger mes erreurs, de redimensionner ceci ou celà… l’enfer… mais je suis fière de ma main, faite en 2 minutes chrono… Bref, à oublier… toutes ces nuances de vieux rose/gris m’ont presque fait croire que j’étais daltonienne, et j’ai bien cru être peintre cubiste à un moment donné… pffff.
Ne jamais rester sur un échec. Les références se suivent mais ne se ressemblent pas. Alors les couleurs ne sont pas fidèles, mais les formes sont là. J’ai gardé les mêmes outils et j’ai gagné beaucoup de temps à ne pas avoir à les rechercher… Je crois que j’ai aussi compris comment construire ma base, dans la masse, un peu comme une sculpture… Pas facile du tout, ce papy, avec ses rides et sa casquette, mais je suis contente de mon résultat.
Et voila, mes 7 premiers portraits. Ce que je retiens de cette expérience: chaque jour est différent, chaque visage me permet de mieux comprendre les volumes et les textures, et je commence à saisir les couleurs (mais là encore, ça fait partie des cours à venir, je ne suis pas inquiète, je ne peux que m’améliorer). Et puis 1h, c’est un temps suffisant pour faire quelque chose sans se perdre dans les détails… Je ne maitrise pas encore, loin de là, mais il me reste 358 portraits pour parvenir à quelque chose de complet.
Mes objectifs pour ce challenge:
m’entrainer régulièrement, 1h ça me permet de m’échauffer avant de passer aux exercices pratiques et puis c’est sympa de voir ces visages prendre forme petit à petit, dans toute leur diversité.
apprendre de mes erreurs, et ne pas me flageller inutilement. Je pars de rien, je ne peux que m’améliorer, et en une semaine, j’ai déjà bien progressé, ça commence à rentrer. Je suis fière de chaque étape. Je sais sur quoi j’ai besoin de travailler, et je prends le temps de le faire.
affiner ma technique, en choisissant les bons outils, en partant des formes les plus basiques et en affinant petit à petit. En prenant soin, surtout, de m’assurer que ma base est la plus juste possible, pour pouvoir prendre des repères les plus fiables possibles.
apprivoiser les couleurs et les valeurs, me lâcher côté contrastes, ne pas hésiter à y aller franchement, et rectifier si besoin est.
Parvenir à faire de mon mieux en une heure, et peu importe que mon mieux d’aujourd’hui soit meilleur ou moins bien que celui d’hier ou de demain. C’est mon mieux du jour. Avec le temps, je suis sûre que je serai capable de faire des trucs vraiment bien en une heure. Pour le moment, c’est ce dont je suis capable. Et c’est très bien comme ça, je suis même plutôt impressionnée par ce que je suis déjà capable de faire, c’est une surprise, et elle est vraiment agréable. Je n’ai pas à finir, ce n’est pas une copie, c’est une étude.
prendre du plaisir, toujours et encore. Un jour à la fois, un portrait à la fois.
Voilà, cette première semaine de janvier est presque terminée et j’ai déjà bien avancé. Je compte m’appuyer sur tout ça pour continuer, et découvrir ce dont je suis encore capable.
Et je me sers des endorphines récupérées lors de mes balades et de mes gribouillages pour m’attaquer à d’autres domaines restés en friche. Un jour à la fois. Mais j’ai plein d’envies à assouvir, et je m’appuie sur ces deux expériences pour ne plus me limiter. Si je veux le faire, alors je me lance, en n’oubliant pas de me faire plaisir, de prendre le temps de prendre soin de moi également.
Je me suis un peu remise au digital, et je vais très vite reprendre mes cours aussi. Mais j’avance. C’est loin d’être parfait, ça manque encore de texture, de contraste, mais ça commence à prendre forme. Et puis il y a quand même quelques réussites. C’est un cheminement en soi, et j’apprécie chaque pas que je fais.
I went back to digital painting a bit, and I will soon go back to my lessons. But I go forward. It’s far from perfect, it lacks texture, contrast, but it’s taking shape too. And there is some parts I am proud of. It’s a journey by itself, and I am enjoying each step I take forward.
J’ai décidé de me concentrer sur ma respiration et sur mon dernier dessin en le transformant en peinture digitale. J’ai pris mon temps, j’ai essayé de rendre le plus fidèlement possible ce que j’avais en tête… et voila le résultat.
I decided to focus on my respiration and on my last drawing making a digital painting out of it. I took my time, I tried to be as close as I could to what I envisioned… and here is what it became:
Du coup, je me dis que je devrais faire la même chose avec les 3 autres éléments.. j’ai déjà des idées… à suivre!
So now I feel like doing the same thing with the 3 other elements.. I already have ideas… to be continued!!
Césame et ses états d'âme 