Me voila donc avec une nouvelle addiction… mais je voulais expérimenter un peu avec Krita… donc j’ai gribouillé un truc et bon, ben… c’est un champignon… avec un escargot, quand même!
Voila donc ce que j’ai gribouillé ce matin… j’avoue, je me suis ben amusée! Je commence à comprendre comment ça marche…. et j’ai découvert plein d’effets que je vais devoir explorer!
Mon croquis:
la palette utilisée:
Il est temps pour moi de prendre mes feutres techniques et de gribouiller la carte de la semaine… sur du papier… et aimer ça!
Me revoilà à dessiner des champignons, encore et encore et toujours…. Je ne sais pas, il doit y avoir quelque chose de magique en eux hahaha. Bref. J’ai pris une leçon sur skillshare pour apprendre à colorer un croquis de 6 façons différentes. Et j’ai vraiment beaucoup appris! Bien que le cours portait sur des techniques avec Photoshop ou procreate, j’ai gribouillé sur Krita. Bien évidemment, les brosses n’étaient pas les mêmes, et je n’ai parfois pas pu avoir un résultat similaire à ce qui était attendu, mais quelque part, peu importe, je me suis bien amusée. Ma première tentative a été avec une petite chouette, mais ni le croquis ni la palette n’étaient appropriés donc le résultat était vraiment très très moyen… J’ai donc recommencé avec des champis, et là, je me suis beaucoup plus amusée (bon, c’était aussi ma deuxième tentative, j’avais déjà les outils sélectionnés et j’étais plus sure de moi quant aux étapes à suivre). Je n’ai refait que 5 des 6 techniques présentées, parce que la 6ème ne me parlait vraiment vraiment pas …
Bref, je ne rentrerai pas plus dans les détails, mais je partagerai les brosses que j’ai utilisées, pour l’inspiration, sait-on jamais!
Croquis et palette:
J’ai mis au propre mon croquis avec la brosse Basic-5_size . Taille 40px pour les éléments principaux, 20 pour les taches des chapeaux des champignons et 80 pour le cadre.
Pour les couleurs, j’ai choisi cette palette:
couleurs décalées
J’aime beaucoup l’effet de ce décalage entre le dessin au trait et le remplissage en aplat. C’est tout simple, mais pour ce genre de dessin, c’est vraiment sympa.
Brosse utilisée: Basic-1
collage de blocs de couleur
Un de ceux que j’aime le moins, mais bon, j’aurai essayé. Ce n’est définitivement pas quelque chose qui m’a parlé…. peut être parce que je n’avais pas de brosse similaire à celle présentée, c’est possible, ou juste parce que… ben ça ne me parle pas…
Brosse utilisée: Chalk-Grainy
Craie grasse
Alors celui là, par contre, c’est un de mes préférés… C’est vraiment quelque chose que je referai, que j’approfondirai… Même si il est plein de défauts et qu’il m’a pris un temps fou (et je vais voir si il n’y a pas une solution plus rapide, je suis sure qu’il existe un tuto quelque part sur la toile….). Bref, un style à creuser!
Brosse utilisée: Chalk_Details
folk art
Bon j’avoue, pour celui-là, je n’étais pas en territoire inconnu… sauf que c’était digital et non ‘manuel’. Je me suis bien amusée. J’ai juste coloré les zones en aplat et j’ai dessiné avec la brosse basic_1 en 20px. Sauf pour les taches des chapeaux des champignon, mais je ne me souviens plus de la taille… j’ai fait au feeling.
Aquarelle et encre
J’aurais pu un peu plus me lacher, mais j’avoue que j’aimais bien la superposition de mon dessin au trait sur la coloration façon aquarelle…. à refaire, sans aucun doute, en étant un peu plus aventureuse! C’est quelque chose que je vais explorer un peu plus.
Brosse utilisée: Waterpaint_Hard_Edges… en 3 couches!
Voila! J’espère que ce petit tour vous a plu! En tout cas, je n’ai plus peur de colorer mes gribouillages, et ça, pour quelqu’un habituée au noir et blanc depuis très longtemps, c’est un grand pas en avant!
Je me suis bien amusée avec ma tablette graphique ces derniers temps. Je commence à l’apprivoiser (il faut que je pense à mettre ne ligne le résultat d’un des cours que j’ai suivi sur skillshare, très intéressant et qui m’a vraiment aidée à sortir de ma (très petite) zone de confort)…
I had a lot of fun with my graphic tablet lately. I start to tame it… (I need to think about talking to you about the class I took on skillshare, so interesting and helpful to help me get out of my comfort zone).
Ce mois de novembre, nous gribouillons avec du vert anis.
This month, we play with lemon green!
et voila ce que j’ai fait:
Et voila comment j’ai procédé: Je voulais faire ce challenge sur ma tablette, avec Krita.
J’ai dessiné un croquis sur mon carnet de croquis, et j’ai décidé de ne pas le scanner mais de le reproduire directement sur la tablette (confiance en moi boostée).
Pour ce challenge, j’ai envie de travailler dans un format carré. J’ai donc préparé mon document (20cm de côté, 300ppi).
Comme la couleur du mois est le vert anis, j’ai décidé de faire le dessin au trait dans une nuance très foncée de ce vert… très très foncée.
J’ai fait mon dessin au propre avec une brosse sensible à la pression (basic-5_size, sur Krita). Taille 40 pour le dessin et 80 je crois voir plus pour la bordure.
Ensuite j’ai déterminé le nombre de couleurs dont j’aurai besoin. Au départ, je ne voulais pas faire de fond, mais je ne regrette pas d’avoir changé d’avis! J’ai donc créé une palette de couleurs à partir du vert anis.
J’ai ensuite remplis chaque zone avec une brosse ‘aquarelle’ (waterpaint hard edges). J’ai superposé plusieurs couches (entre 3 et 4) jusqu’à ce que j’obtienne l’effet désiré.
Et voilà!!
J’ai mis mon gribouillage en ligne avec un #. Et puis je pense traduire mon doc en anglais pour mes copinettes anglophones intéressées… Donc si ce challenge vous tente (un gribouillage, une sculpture, une photo, un collage, un projet créatif par mois, ce n’est pas trop lourd, et travailler avec une seule couleur et ses nuances, c’est un challenge sympa!), vous pouvez taguer votre proposition avec #uneannéeennuances #unecouleurparmois ou même #happyhueyear ou #acoloramonth.
Bon clairement, rien à voir avec le dessin d’hier…. J’aime toujours autant expérimenter avec mes petits bonshommes. Comme sur la hâche…. j’ai osé!
Lorsque je pense à mon enfant intérieur, je visualise très facilement ce petit bonhomme. Oui, c’est un garçon…. oui il a une crête…. et il est lourdement armé…. Un côté rebelle avec son iroquoise et son sabre de pirate et joyeux de partir se battre pour la bonne cause, hache en main (ça aurait pu/du être une hallebarde, j’ai un truc avec les hallebardes, mais j’ai choisi la hache pour cette fois)…Si je n’ai aucun souci avec ma féminité, j’ai clairement bien ancré, depuis toujours, ce caractère rebelle et un peu masculin… un vrai garçon manqué… qui a du faire pas mal d’effort pour trouver et accepter sa part de féminité… Aujourd’hui, j’ai trouvé un équilibre entre mon côté féminin (la preuve: j’ai les ongles vernis, ah!) et ma nature plus… masculine. Entre mon côté calme, posé, et ma nature de guerrière… Entre la douceur dont je peux faire preuve et mes envolées lyriques… entre mon aspect très féminin et mon caractère beaucoup plus masculin… Bref, voila ma proposition pour ce seizième jour d’Inktober, version digitale!
Si je dois remercier ce challenge pour quelque chose, c’est d’avoir libéré ma créativité… J’ai envie de dessiner, je prends beaucoup de plaisir à le faire, et je me lâche un peu plus. J’ose, je tente..
Hier, j’ai dessiné 7 des mots que je n’avais pas encore fait en digital… 7!!! Certains sont plus aboutis que d’autres, mais j’ai de quoi faire pour un moment!!
Et aujourd’hui, j’ai ressorti ma précieuse pour me lancer… Plus d’appréhension du tout, j’ose, je tente, j’ai dit! Et puis c’est plus facile d’apporter des modifications, même après avoir fait le travail au trait. C’est le gros gros avantage de la tablette graphique! Bon je ne maitrise pas encore le processus, je fais à ma sauce, mais ça me donne l’occasion de rajouter un item à ma liste de trucs à apprendre… Et ça, j’avoue, j’aime beaucoup! Lorsque j’en ai envie, je n’ai qu’à regarder ma liste et me mettre au boulot. Certains items sont plus complexes que d’autres et du coup, ils me prendront plus de temps, mais d’autres ne sont que des points de détails des trucs bien précis que je peux intégrer rapidement.
Bref, voici donc mon premier gribouillage mis au propre: jour 14: overgrown, envahi par la nature…. je me suis fait plaisir, j’avoue!
Je tenterai de le colorer pendant une autre séance, là j’avoue que j’ai peur de le massacrer, il faut que je réfléchisse aux couleurs etc…. Je vais peut être l’imprimer et faire des essais aux crayons de couleurs… parce que je ‘maitrise’ un peu plus la coloration manuelle que la coloration digitale. Ce serait l’occasion de faire plein d’essais de palettes etc…. chouette!
Et … oui….. les mains sont définitivement dans ma liste de trucs à travailler…. j’ai passé plus de temps à tenter de les dessiner qu’à faire tout le reste…. tout coup, zut de flute, j’ai décidé qu’elles seraient aussi envahies et toc! Mais ça fait partie de mes priorités … donc je devrais bientôt être capable de dessiner des mains qui ressemblent à des mains (et j’ai aussi rusé pour les mains des autres dessins à faire migrer hahaha).
Du coup, j’ai du décider quoi faire avec quel matériel…. Et puis c’est devenu évident…. j’ai eu une petite idée derrière la tête…
Donc j’ai décidé de dessiner un hêtre. J’aime bien dessiner les arbres….. imaginaires, oniriques, graphiques…. mais les vraies essences, c’est une autre paire de manche…. Première étape, trouver à quoi ressemble un hêtre…. et puis regarder plein de tutos… et éteindre l’ordinateur pour laisser le feutre s’exprimer… J’aime bien le résultat, j’avoue, ce n’est pas si mal pour un premier! Je pense que je me relancerai (parce que jusque là, mes arbres ressemblaient à tout sauf à des arbres). Finalement, il me suffisait de connaitre les étapes. Et une leçon de plus dans ma besace inktober!
Pour la version digitale, j’avais très envie de gribouiller… un phénix! Version chibi, dans les couleurs super chaudes…. hop hop hop un croquis du truc, et je me lâche un peu. Il a plein de défauts mais clairement, qui peut me dire que ça ne ressemblerait pas à ça? Parce que celui qui a déjà vu un phénix en dehors d’un état de conscience modifié peut m’expliquer comment faire les ailes etc…. Mais sinon, chut, moi, je l’imagine comme ça! Et puis cette fois, zéro tuto, du croquis à la coloration je me suis vraiment lâchée, comme de plus en plus avec mes petits personnages. J’ai tenté des petits effets sur les ailes et la robe, et je dois dire que je suis plutôt fière de moi (et c’est tout ce qui compte hahaha). Par contre, j’ai décidé de laisser les plumes de la queue très simples, histoire de contraster un peu, et ça me va très bien comme ça!
Le mot du jour m’a bien plus inspirée que le mot d’hier!!! Et je me suis souvenue de ma tentative de dessiner un dragon celtique…. j’ai retrouvé mon carnet et je l’ai tout simplement reproduit sur ma carte. C’est ‘drôle’ comme la deuxième fois, ça va beaucoup plus vite! Peut être parce que je sais quelles erreurs j’ai faites et que j’ai pu les éviter cette fois!
Bref, voila donc ma proposition pour ce douzième jour:
Pour la version digitale, j’ai préféré faire simple, surtout après ma dernière expérience hahaha. Donc j’ai cherché un dragon kawaii, fait un mix de tout ce qui me plaisait et voila ma petite bestiole, pas effrayante ni menaçante pour deux sous, mais parfois, les dragons sont plus effrayants que réellement dangereux….
Zou, je dois maintenant réfléchir à la carte de l’affirmation positive de la semaine, la dessiner, écrire l’article et déjà penser au mot de demain…. arf….
Je râle, je râle, mais si #inktober me prend pas mal de temps, surtout avec ma décision de faire un double challenge, je remarque qu’après 12 jours, je prends toujours autant de plaisir à gribouiller, et surtout, j’ai l’impression de ne jamais en avoir assez, en définitive… Ma créativité est boostée, je passe beaucoup de temps à gribouiller, tout le temps, partout, tout me donne des idées de gribouillages… bref, je profite de chaque moment, ça fait du bien!
Donc aucun regret, toujours aucune pression (si je ne trouve pas l’inspiration, pas grave, je saute et puis c’est tout, mais jusque là, elle est toujours venue à un moment ou à un autre…). Et puis je m’amuse vraiment beaucoup, à mélanger les styles, à tenter des trucs nouveaux, à explorer des choses que j’ai envie de faire…. bref, je serai bien contente d’en avoir fini à la fin du mois, amis j’aurai aussi beaucoup progressé, à n’en pas douter… Ce challenge, c’est aussi une véritable accélération créative!
Je n’étais pas vraiment satisfaite de ce que j’avais fait … J’ai donc repris ma carte et j’ai continué de la travailler…. Voici la version définitive:
Et là, ça me va un peu mieux….
Et je me suis lancée dans un truc infernal pour la version digitale… je viens tout juste de le finir, 1 jour 1/2 plus tard (bon, j’ai fait plein d’autres choses entre temps, quand même…).
Mais bon, finiiiiii!!! Je vais devoir trouver une solution plus rapide pour faire les ombres, parce que là, ça a juste été l’enfer…. il doit y avoir un truc…. je vais farfouiller…. Mais belle leçon, retenue!!
Zou, je file, je suis sensée dessiner des dragons aujourd’hui…. arf…..
Pour aujourd’hui, le mot balançoire m’a tout de suite parlé…. mais comment le dessiner… un peu de poésie, pas vraiment réaliste, un truc simple, mais sympa…. au moment de prendre mon plumier avec mes feutres, le drame: je l’ai oublié au travail…. arf…. bon, pas grave, j’ai toujours mes réserves, ce sera encore plus simple!
Les petites feuilles, ça me parle bien hahaha.
Au moment de gribouiller pour la version digitale… pas d’inspiration, rien, nada…. autre qu’une balançoire, encore…. bon, très bien, une autre balançoire, avec un petit bonhomme, ça ira très bien…. Bon, j’ai vraiment galéré avec la perspective, les proportions (mais pour mes petits bonshommes, on s’en fiche un peu, ouf!!). Pas super satisfaite du résultat mais 0 tuto, je suis partie de zéro comme une grande…. donc bon, on va dire que je progresse, que j’ose…. les cheveux verts, oui, pourquoi pas? ça change un peu!
Bon clairement il est plein de défauts, mais là, j’ai besoin de faire une pause, donc voila, ça ira pour aujourd’hui… Et puis au moins il a l’air de s’éclater !!
Mon challenge d’aujourd’hui: griffonner la carte symbole du jour, celle pour inktober et faire un gribouillage digital a été relevé…. maintenant je vais me reposer les doigts et jouer un peu de flute hahahaha.
De suite, ce qui m’est venu, c’est une fleur… Avec tout plein tout plein de pétales…. le genre de truc que je ferais à l’aquarelle…. sauf que là, bam, je n’avais que mes feutres techniques (mes préférés certes, mais pffffff pas pour dessiner une fleur!). Au pire, je me suis dit que je pourrais toujours hachurer si il le faut….. même si je ne maitrise pas du tout du tout le truc… bah, c’est le challenge épicétou!
Du coup, voila…
Pour la version digitale, j’avais l’idée d’une petite bonne femme toute fine, avec de longs doigts… Et puis d’une couleur un peu onirique….. et qui paraissait certes fragile physiquement mais qui exprimait une force intérieure indéniable…. J’ai gribouillé, retouché, regribouillé, changé 20 fois les couleurs…. mais là, ça va, je m’arrête pour aujourd’hui, elle restera comme ça et c’est très bien.
parce que dans la journée, je me suis attaquée à mon carnet de croquis… Je voulais plastifier sa couverture pour la renforcer, et ajouter peut être un carton à l’intérieur, pour y glisser des trucs. Mais je la trouvais un peu… un peu…. bref…. voila quoi… du coup, j’ai attrapé mes feutres (ah, et là, ils étaient parfaits!!). Et j’ai commencé à gribouiller… Pour le moment, j’en suis là:
Je n’en ai pas fini avec lui! Je vais surement faire aussi la tranche…. j’ai encore demain pour le gribouiller.. jeudi, je passe à la plastification (parce que bon, je n’ai pas non plus que ça à faire…).
Demain, 9ème jour d’Inktober et jour de la carte symbole de la semaine…. je sais à quoi je vais occuper mon temps…. J’ai prévu les repas pour me laisser le temps nécessaire hahaha.
Césame et ses états d'âme 