Cette semaine, je n’ai pas pu me plonger dans la gouache autant que je l’aurais voulu… Déjà parce que les allergies ‘ont vraiment mise à plat (mais ça y est, ça va mieux!! Et puis parce qu’un drame s’est passé, dont je parlerai un peu plus loin… mais là aussi, tout rentre dans l’ordre!
Jour 5: étude
Le pu plaisir de cette étude! La lumière de la référence était vraiment intéressante, les couleurs également, loin de celles dont j’ai l’habitude. Mais j’explore, donc j’ose! J’ai pris mon temps, j’ai exploré les textures, les effets que je pouvais donner à la peinture, en tâtonnant la plupart du temps, mais je suis super contente de mes végétaux et de l’effet sur le mur, à gauche. Au bout d’un moment, j’ai arrêté de penser et j’ai laisser le pinceau parler. Aucun regret! Vraiment, du pur plaisir.
Jour 7: tutoriel
J’ai fait quelques recherches, et je suis tombée à nouveau sur des tutos de Ruth Wilshaw… et en poursuivant ma route, j’ai découvert son site et surtout le programme Get Gouachey . Exactement ce que je recherchais!! Des tutoriels en veux-tu en voila, de la base aux illustrations complètes, dans un style que j’aime beaucoup, et qui correspond un peu à mon univers. C’est très complet, et vraiment, vraiment magnifique (et non, je ne suis pas sponsorisée par elle, je suis sincèrement émerveillée par ce qu’elle propose). Donc j’ai souscris, et j’ai accès non seulement aux tutos du mois, mais aussi à tous les précédents, et au boot camp pour bien démarrer avec la gouache. Bref… je suis conquise.
J’ai donc essayé de suivre un tuto (je rappelle: je suis complètement novice en la matière, aucune base, je suis juste mon intuition, mais bon, ça a ses limites). Et alors que tout allait bien, le drame est arrivé: j’ai fait tombé ma boite de gouaches…. Qui s’est complètement renversée au sol… les peintures se sont mélangées, et je ne parle pas du carnage sur le sol… Bref, une fois tout nettoyé, j’ai fini comme j’ai pu… et j’ai commandé une nouvelle boite de gouache… parce que si je peux utiliser ce que j’ai réussi à sauver, ce que je compte bien faire, les mélanges rendent les choses plus compliquées, forcément, lorsqu’on suit un tuto…
Bref, voila ce que j’ai réussi à sortir quand même:
je suis super contente de l’effet sur le tronc de l’arbre. Par contre, j’ai perdu les couleurs dont j’avais besoin pour faire le halo autour de la lanterne, donc c’est un peu… bof. Et puis j’avoue que j’étais vraiment énervée d’avoir fait ce carnage, et du comme j’avais du m’interrompre pour nettoyer, la peinture avait séché et je n’ai pas pu faire le dégradé que je voulais faire… bref, Encore une fois, ce n’est pas grave (et j’ai reçu ma nouvelle boite, je vais pouvoir reprendre chouette!!). Il y a des jours avec, et des jours sans. le plus important, c’est d’apprendre, de comprendre (et de ne pas laisser la boite en bord de table… leçon apprise à la dure).
Cette semaine, je devrais avoir plus d’explorations à vous offrir, et j’espère que ça vous plaira!!
Ça m’est venu comme ça, un matin… l’envie d’explorer quelque chose de nouveau, dans lequel j’avais 0 expérience, 0 technique, histoire de sortir de ma zone de confort et de profiter des heures matinales pour faire quelque chose qui me fait plaisir… et j’ai opté pour la gouache. La peinture, ce n’est pas trop mon truc (sauf en digital hahaha). Et j’ai bien conscience des contraintes de la gouache… mais j’ai envie de tenter l’aventure, de faire des petites expériences et de matérialiser ce que j’ai en tête lorsque je pense à la gouache.. .oui, bon, d’accord, j’ai peut-être découvert une nouvelle obsession…
Au départ, je n’avais absolument aucun matériel, si ce n’est 5 tubes de gouaches (3 couleurs primaires, blanc et noir, d’une scrawlrbox…). j’ai décidé d’étendre un peu les possibilités et j’ai commandé ce qui me paraissait convenir (pas envie ni besoin de dépenser des sommes astronomiques, et pressée de commencer).
1er jour: tutoriel
En attendant ma commande, j’ai décidé de voir d’où je partais. je me suis donc armée de pinceaux, de mes tubes, et en utilisant le bleu, le jaune, et le blanc, j’ai décidé de suivre un tutoriel… voici donc ma toute première tentative à la gouache:
Alors les couleurs sont plutôt ternes, la technique est loin d’être là (mais j’ai été surprise, je pensais faire bien pire, finalement, la peinture digitale, ça aide pour la vraie peinture, ha! ). Et puis j’ai décidé que je referai ce tuto régulièrement, peut-être au début de chaque carnet que j’utiliserai, histoire de voir mon évolution).
J’ai décidé de créer et de suivre une feuille de route pour mon exploration. En sachant que je peux toujours changer d’avis, ajouter des trucs, ou changer de direction si j’en ai envie. Parce que ce qui compte, c’est de prendre du plaisir, d’apprendre, de patouiller, et de progresser.
2ème jour: étude
Du coup, le lendemain, j’ai enchainé avec une étude. J’avais reçu mes peintures et du coup, je devais aussi me familiariser avec le matériel… et quel plaisir!
J’ai réussi à superposer les couches sans tout massacrer youpi!! Voila, pour une première tentative en roue libre, je suis plutôt contente. j’ai tout à apprendre, mais je me rends compte que ces mois passés à observer les teintes dans les portraits du challenge portent leurs fruits: j’ai développé un oeil particulier pour ça. Et du coup, ça a été plus rapide que je ne le pensais au départ.
3ème jour: tutoriel
Alors là, j’ai voulu me lancer dans quelque chose d’un peu compliqué peut être, mais j’ai adoré! C’est loin d’être subtil et léger, mais c’est le mieux que je puisse faire à ce moment de mon exploration… j’ai vraiment pris beaucoup de plaisir à le faire, même si c’était loin d’être évident… je me suis un peu plus lâchée.
Jour 4: étude
Bon, je me suis peut être laissée un peu trop emportée par cette étude, mais j’ai surtout énormément appris en la faisant… Que ce soit au niveau technique (« sentir » la bonne consistance de la gouache, travailler les couches de peintures, faire des dégradés…), ou au niveau de mes attentes (ouais, voila faire simple…. sûr, oui…. ). Bref… voila ma 4ème tentative.
Alors oui, cette semaine était sous le thème des couleurs froides ahhaha. je continuerai mon exploration la semaine prochaine, en commençant par un tutoriel…. à suivre!
Surtout, ce que je retiens, c’est que ça me fais beaucoup de bien de découvrir quelque chose de nouveau, et de me lancer sans pression, sans filet, pour le plaisir de le faire. Parfois il suffit de peu pour donner un nouvel élan à notre créativité! Un réveil, un matin, avec l’image d’une illustration à la gouache dans la tête…. un jour, sans aucun doute, je serai capable de la peindre, et de vous la partager 🙂
Drawing tangles is the perfect warming up practice to me. And so, when I saw there was an inktober tangles, how could I resist ? You can find it here. And it exists for years, so you can evenpick another list and do it another month if you want! I grabbed my sketchbook, made boxes to hold them together, and started drawing them. Here are day 1 to 9. I am really enjoying it!
Dessiner des motifs de zentangle est vraiment le parfait échauffement pour moi. Donc lorsque j’ai appris qu’il existait un inktober de zentangle, comment y résister? Vous pouvez le trouver ici. Le challenge existe depuis quelques années, et vous pouvez donc choisir une des listes précédentes pour la faire quand vous voulez! J’ai attrapé mon carnet de croquis, j’ai fait des cases pour les accueillir et j’ai commencé à les dessiner. Voici les jours 1 à 9. Quel plaisir!!
Première étape: traduire la lite en français pour les non anglophones qui seraient tentés par l’aventure (fait, vous la trouverez ici)
Deuxième étape: choisir le support pour le challenge (les années précédentes, je l’ai fait sur des cartes, puis dans des carnets faits maison, tout était très bien, mais j’aime ajouter un challenge au challenge). Cette année, ce sera un carnet de croquis avec des feuilles en papier épais (200g), en format carré (21cm de côté). J’aime beaucoup travailler dans des carrés, et puis la taille me permet pas mal de liberté.
J’ai donc choisi mon carnet, mais la couverture ne m’allait pas du tout du tout: le graphisme (j’aime avoir des couvertures simples, ou qui se rapportent à ce que le carnet contient, mais là… juste de la pub pour la marque…), l’épaisseur (bien trop fine, j’ai besoin d’une couverture costaud, je risque d’emporter le carnet un peu partout pendant le mois de septembre et pendant mes vacances annuelles en octobre…).
Troisième étape: choisir le médium que je vais utiliser pour le challenge. Cette année, j’ai choisi de faire inktober avec
les feutres Faber-Castell pitt artist pens. J’ai choisi d’explorer un peu avec cet assortiment:
de l’encre de chine noire.
de l’encre acrylique cuivre. J’ai choisi l’encre acrylique n°805 d’Amsterdam. L’année dernière, j’avais utilisé la dorée. J’ai des pots d’encre argent et or profond, je verrai si je les ajoute ou pas. J’ai surtout envie de rester simple, mais… je verrai ou m’emmène l’inspiration.
Pour la couverture de mon carnet, j’ai découpé une feuille de bristol aux bonnes dimensions, et j’ai écrit le mot Inktober avec un des feutres techniques, puis j’ai souligné les lettre avec l’encre cuivrée et j’ai ajouté des points à l’encre, de différentes dimensions, ici et là. J’ai ensuite collé la feuille de bristol sur la couverture, avec de la cléocol (il m’en restait de ma période « je fais des boites »). Une fois sec, j’ai recouvert mon dessin de colle (elle devient transparente en séchant, et protègera ma page de l’eau, en la rendant aussi plus rigide et épaisse). J’ai laissé le tout sécher à fond pendant la nuit, et j’ai recouvert le verso de la couverture de colle aussi. Histoire de bien m’assurer de sa solidité.
Et voilà!
J’ai aussi commencé à faire mes croquis, mais chuuuuut, c’est encore un secret, jusqu’en octobre!
Une petite promenade dans mon carnet de croquis pour le mois de mars.
J’ai fini ma collection de trèfles à 4 feuilles. Je commence ma journée par un petit gribouillage. Un petit rituel créatif qui me fait du bien. Ici, j’avais décidé de dessiner 15 trèfles à 4 feuilles différents… quelle idée! Mais j’ai relevé le défi et je suis plutôt contente de ma collection.
Du coup, il était temps de commencer une nouvelle collection… Cette fois, je suis partie sur des cases plus… « carrées ». Parce que si les cases en puzzle étaient sympas, elles ajoutaient un challenge au challenge, et j’ai envie de rester simple. Et cette fois, j’ai aussi préparé deux pages qui se font face, et non deux pages recto verso… j’ai hâte de voir ce que ça donnera. J’ai mélangé 2 thèmes, sur 30 jours: 15 papillons et 15 plumes. Parce que je sens bien que je suis en pleine transformation et que j’ai besoin de légèreté.
J’ai continué à remplir des pages avec des motifs pour me vider la tête, et m’échauffer musculairement.
et puis j’ai essayé quelques tutos, avec plus ou moins de succès… là par exemple, j’aimais beaucoup l’idée, mais la réalisation…. bof
Alors j’ai fait ce que sais faire le mieux… j’ai laissé l’idée mijoter et quelques jours plus tard, je me suis relancée…
Et ça me plait beaucoup plus.
Dans le même genre d’idée, j’ai rempli une page avec des motifs, mais je n’aimais pas du tout le résultat… le lendemain, j’ai ajouté de la couleur et ça a tout changé! (d’où les deux dates en bas à droite)
Comme j’avais remplis ma page précédente de cercles, j’ai eu envie de voir ce que ça donnait en couleur… J’ai utilisé mes feutres comme base d’aquarelle et j’ai dessiné les détails avec les pointes fines des mêmes feutres. Après ça, j’ai eu besoin de faire une pause avec les cercles hahaha.
Et puis il y a des pages plus personnelles. Qui ont un sens plus profond… Comme celles que j’ai réalisées pendant une retraite spirituelle d’un week end.
Et celles inspirées par la lune et le soleil. Je me suis vraiment laissée porter pou ces deux là, et j’avoue qu’elles me plaisent vraiment beaucoup… je vais réfléchir à en faire quelque chose de plus… achevé.
Voilà, c’est tout pour ce mois. Demain, le mois d’avril commence et ce sera avec joie que je continuerai mon voyage graphique dans mon carnet de croquis.
Un tableau de visualisation (vision board en anglais) est une représentation visuelle de nos aspirations, nos désirs, nos rêves, nos objectifs. Il est constitué d’images, de texte, de citations… auxquels on peut ajouter des éléments peints, dessinés etc… C’est en fait l’expression artistique de ce sur quoi nous voulons porter notre attention. Placé là où nous pouvons le voir facilement, il nous inspire, nous rappelle ce que nous estimons être important pour nous au moment où nous le réalisons.
Tout dépend en fait de l’intention que nous avons en le réalisant.
Une motivation pour atteindre un objectif, en choisissant des mots inducteurs de motivation, des images représentant ce que l’on veut atteindre, ou dans des couleurs très vives. Ces objectifs peuvent être aussi variés qu’un voyage, une ascension professionnelle, l’épanouissement d’une relation…
Un havre de paix: on peut aussi choisir des images et des mots qui nous aident à retrouver une paix intérieure dès que le besoin s’en fait ressentir, dans des couleurs plus neutres, avec une présentation plus aérée,
Un ancrage: on peut choisir les mots qui ont un sens profond pour soi, qui nous correspondent, des images et des couleurs qui nous rappellent ce qui comptent vraiment pour nous. Lors des tourbillons de la vie, on peut s’y référer pour se retrouver.
et d’autres encore, qui vous appartiennent…
Voici celui que j’ai réalisé pour cette année 2022:
Sa base est un vieux calendrier, donc il est plutôt grand. Ce qui a l’avantage de m’avoir permis de me lâcher avec les images et les mots, et d’attirer mon regard lorsque je passe devant. J’ai passé du temps à sélectionner les images et les mots qui résonnaient en moi… Et au final, il me ressemble plutôt beaucoup, et il correspond tout à fait à ce que je voulais exprimer. Je l’ai placé là où je peux le voir tous les jours, et il continue à me faire sourire. Il me rappelle ce qui compte vraiment pour moi.
Le matériel pour réaliser son tableau de visualisation
Pour réaliser son tableau de visualisation, il vous faut
Une base: un vieux calendrier est parfait si vous avez beaucoup à dire, ou si vous vous sentez suffisamment à l’aise avec cette pratique. Vous pouvez également choisir des formats plus réduits pour un tableau visant quelque chose de plus ponctuel, de plus précis. Le principal étant que cette base soit suffisamment rigide pour ne pas se déchirer ou se gondoler de trop lorsqu’on passera au montage. J’ai utilisé le carton qui se trouve au fond des blocs de feuilles A4, et mon carnet de croquis, dont les pages font 15 cm x 25 cm.
Ces « petits tableaux » peuvent ressembler à ça:
tableau de visualisation hiver 2021
tableau de visualisation mars 2022
ou encore à ça (que j’ai fait ce matin pour cet article):
Des pages de magazines. Elles serviront de fond (mais vous pouvez aussi peindre le fond, si ça vous tente, il n’y a pas de règle!). Collectez tout ce qui vous parle: des images, des couleurs, des mots, des lettres… cette collecte peut se faire au fur et à mesure de vos lectures, ou de vos trouvailles. Si la page attire votre regard, prenez-la et conservez-là dans une pochette jusqu’à ce que vous lui trouviez une utilisation.
Facultatif: des citations, des mots que vous voulez inclure dans votre tableau. Vous pouvez les écrire en jouant sur la police d’écriture, ou les taper puis les imprimer.
Une paire de ciseaux
Un bâton de colle (que je préfère, et de loin, à la colle liquide).
Pas à pas: réaliser son tableau de visualisation
1. Poser son intention et choisir son matériel
Même si vous n’utilisez pas tout, vous pourrez le conserver pour un projet ultérieur. Ce n’est pas un souci.
La toute première étape est de poser votre intention: dans quel but faites-vous ce tableau? Qu’est ce qui vous motive? Pourquoi voulez-vous le faire?
Exemples: me motiver dans la réalisation d’un objectif, me rappeler ce qui compte vraiment, faire le point sur ce que je ressens aujourd’hui, ce que j’aimerai faire….
2. Assembler les éléments.
Avant de commencer l’assemblage, j’aime déchirer le contour des mots que je veux utiliser. Mais si vous préférez, vous pouvez les découper avec des ciseaux (voire des ciseaux crantés etc…) ou des perforatrices si vous en possédez des suffisamment grandes. Laissez-vous porter par votre inspiration!
Une fois que vous avez tous les éléments dont vous avez besoin, placez-les sur votre support, pour vous donner une idée du résultat. Vous pouvez essayer plusieurs choses différentes, ajouter ou retirer des éléments, partir sur tout autre chose de ce que vous vouliez faire au départ. Laissez-vous porter par le flux de la création!
Une fois que vous avez trouvé un placement qui vous plait, je vous conseille de le prendre en photo, surtout si vous partez sur un tableau complexe ou de grande taille. Vous pourrez vous y référer plus tard, ce qui ne veut pas dire que vous ne pourrez pas le changer. Vous pourrez le faire jusqu’à la fin!
3. Le fond
Il y a plusieurs manière de le réaliser:
Vous pouvez peindre votre fond avec de la peinture acrylique, de la gouache ou même de l’encre. Ou mélanger les techniques,
Ou choisir une image unique
Ou superposer plusieurs images pour couvrir toute la surface de votre support.
exemples:
J’ai choisi de réaliser une sorte de dégradé avec les pages que j’ai choisies pour réaliser mon fond. Je les ai déchirées et superposées pour qu’elles couvrent la totalité de mon support.
Pour celui-ci, j’avais une page de magazine avec une spirale dorée que je voulais absolument utiliser comme fond. Mais elle n’était pas assez grande pour couvrir tout mon support, alors j’ai cherché des chutes de papier brun que j’ai collé en dessous, sur tous les bords de mon support, puis j’ai collé ma spirale par dessus.
Pour celui-ci, j’avais deux images qui me plaisaient beaucoup, mais je ne pouvais pas remplir tout mon support avec elles (il y avait du texte, des découpes etc…). J’ai choisi d’autres pages avec des couleurs et motifs qui s’accordaient bien avec mes pages de base… Et je les ai superposées pour que toute ma page soit recouverte.
Pour celui-ci, j’ai juste découpé l’image de fond pour qu’elle couvre toute ma page. Je voulais quelque chose de simple.
4. Ajouter le texte et les éléments secondaires
Je lie ces deux étapes parce que pour moi, elles vont ensemble. Vous pouvez ajouter des petits détails, des éléments visuels puis coller les mots par dessus, ou les garder distincts.
Pour ma page d’aujourd’hui, j’aurai pu garder mon image de fond uniquement, mais j’ai choisi d’ajouter d’autres papiers en haut.
Une petite découpe en haut, et j’ai ensuite collé mon texte par dessus, tout simplement.
Et voilà, mon tableau de visualisation minimaliste est terminé!
Pour celui-ci, j’ai remarqué à la fin que ma découpe de la citation à gauche rappelait la forme de la fleur… j’adore cette coïncidence! Pour la page de droite, j’ai d’abord découpé des cercles dans des papiers verts (chutes de pages de magazine), pour répondre aux cercles du papier de fond, et apporter un peu de légèreté, et j’ai collé mes mots par dessus.
Pour mes tableaux plus complexes, voilà comment j’ai procédé:
J’ai choisi de coller mon texte en suivant la forme de la spirale. Puis j’ai découpé des ronds dans un papier vert amande (une autre page de magazine) et je les ai collés dans les espaces vides. Enfin, j’ai utilisé un stylo gel doré pour dessiner des spirales et des points de différentes tailles sur la partie extérieure.
Pour celui-ci, j’ai disposé mon intention au centre (plus près de soi), et j’ai collé des papillons découpés dans des magazines par dessus, pour continuer l’idée de l’image en bas au centre. Puis j’ai collé les autres mots, et j’ai fini par ajouter les bols de fleurs à gauche pour rappeler les formes rondes de droite, et les fleurs… mon regard circule d’un élément à l’autre, parce que tout est lié… Et j’avoue que ça fonctionne très bien!
Voilà, vous savez désormais tout ce qu’il faut savoir pour réaliser un tableau de visualisation.
Et si le collage n’est pas votre tasse de thé, vous pouvez aussi réaliser un tableau digital… et en faire un fond d’écran… un prochain tuto!
Je vous souhaite une douce journée. Je vais quant à moi préparer mon cheminement du mois d’avril, avec un petit extra si je parviens à le boucler d’ici là!
Je continue à explorer et à tester des choses, à gribouiller ce qui me vient, en me laissant porter par l’inspiration.
J’ai fais un autre art neurographique, pour le fun, en essayant des effets avec mes feutres… cette fois, je me suis un peu plus lachée, et j’ai vraiment aimé le processus, mais ce sera tout pour ça, enfin… pour le moment.
Parfois, j’ai besoin de me vider la tête, d’éclaircir mes idées, et dans ces cas-là, je pars sur des trucs plus graphiques, répétitifs ou non.. Cette fois, je me suis entrainée à dessiner des cercles à main levée…
Et j’ai tenté des variations sur le même thème en partant d’un même motif de zentangle.
Et puis j’avais envie d’aller un peu plus loin avec mes feutres comme base d’aquarelle… et j’ai essayé de faire ressortir les motifs floraux du fond de feuilles…
Et puis parfois je me sens plus …. sereine… J’ai pensé que ce serait une bonne idée de faire des pages à la manière d’un tableau de visualisation… je pense ajouter des petits trucs ici et là, mais pour le moment, j’aime bien le côté simple et épuré…
J’aime beaucoup faire des tableaux de visualisation, j’en construirai sûrement un pour célébrer le printemps et j’en profiterai pour vous faire un petit tuto hahaha.
Et puis il me restait un peu d’encre sur ma palette, après mon gribouillage précédent, du coup, je l’ai utilisée pour faire un fond. Et j’ai utilisé un feutre violet très foncé pour dessiner des silhouettes par dessus..
Et j’aime bien le fait que les bavures des couleurs de l’art neurographique que j’ai mis plus haut tranchent le côté très léger, pastel, du fond.
Bref, j’explore, je me laisse porter par le flux de l’inspiration, je laisse s’exprimer ce qui vient à la surface et ça me fait beaucoup de bien.
Je continue également mon projet secret, mais je le garde pour moi pour le moment. Et je Commence à penser à mon cheminement du mois d’avril… Même si je sais que sa thématique me viendra le moment voulu.
À très bientôt pour le tuto du tableau de visualisation, vous verrez c’est vraiment quelque chose de vraiment sympa à faire et son utilisation peut être multiple!
En attendant, prenez soin de vous. Parce que vous le méritez.
J’ai commencé un nouveau carnet de croquis dans lequel j’expérimente, je tente des trucs que je n’avais jamais fait, je patouille, je gribouille, je m’entraine. Et surtout, dans lequel je prends beaucoup de plaisir.
J’ai commencé par dessiner une grille de 3 x 5 carreaux de 5 cm de côté… et je l’ai transformée en puzzle parce… pourquoi pas? J’ai ensuite dessiné un gribouillage par jour pendant 15 jours. Cette fois, j’ai alterné étude de fleurs et feuilles plus graphiques… Comme une sorte d’échauffement le matin. Et j’ai coloré le fond avec mes feutres pinceaux. Ce sont des feutres basiques, mais avec des couleurs vraiment vives. Et j’ai même amélioré ma technique de coloriage ces deux dernières semaines hahaha. Les 15 prochains jours, je changerai de thème.
Il y a aussi des pages que je gribouille pour me vider la tête, comme celle-là:
D’autres pages où j’essaie d’étudier un sujet…
D’autres page encore où j’explore quelque chose. Là, par exemple c’était l’art neurographique. A ma manière, parce que ça me rappelait ce que je faisais en maternelle et tout au long de ma scolarité: dessiner une ligne courbe continue, et remplir les zones créées avec des motifs, des couleurs etc, en évitant de colorer deux zones contigües de la même manière…
Et là, j’ai découvert que je pouvais transformer mes feutres en aquarelle!! Si si!! J’ai utilisé mes feutres sur une feuille plastique, j’ai ajouté un peu d’eau, et j’ai appliqué la couleur à l’aide d’un pinceau. Prochaine étape: essayer des effets de mélange etc… J’ai de quoi explorer!! Et j’ai rajouté des gribouillages parce que j’en avais envie.
Je sais qu’il y a toute une théorie et une pratique derrière l’art neurographique, notamment dans une optique de soulager le stress et l’anxiété. Mais je ne vais pas rentrer dans ce genre de chose. Pour moi, chaque gribouillage est une manière de laisser partir une tension. C’est de l’alchimie. Lorsque je me sens stressée ou tendue, je prends un outil que ce soit un feutre, un crayon, un pinceau, un stylet, et je laisse la magie opérer. La friction de mon outil sur le support (feuille de papier, canevas, tablette graphique…) me soulage de ma tension, et l’émotion me donne l’énergie pour en faire quelque chose de créatif. Donc oui, chaque gribouillage que je fais est une de mes pratiques de relaxation.
Voilà, c’est tout pour le moment. Je continue de travailler sur mon projet secret, et d’explorer toutes sortes de choses… Je commence une nouvelle grille pour les 15 prochains jours, en changeant le thème. Je vous partagerai le résultat final. Et puis si l’envie me prend, je vous montrerai d’autres pages de mon carnet de croquis.
En ce moment, j’expérimente avec du thé. Je teins du papier, et depuis hier, je gribouille avec. Pour faire mon ‘encre’, j’ai fait infuser une cuillère à soupe de thé noir (que je ne bois pas, je ne l’aime pas du tout celui-là), dans un pot en verre rempli d’eau bouillante pendant…. loooooooooongtemps…. parce que je voulais que ça soit le plus foncé possible…. bon, il est resté un peu clair, donc la prochaine fois (parce qu’il y aura une prochaine fois, je me suis beaucoup amusée et il me reste plein de ce thé!!!), je passerai le pot au micro onde une fois froid et je remettrai une bonne dose de thé à infuser…. loooongtemps. Et le bonus, c’est que ma page sent super bon!! Par contre, je pense recommencer sur un autre carnet, dont les pages sont blanches (celles-ci sont écrues, donc le contraste n’est pas folichon). Si ça vous tente, il vous faut du thé (en sachet, en vrac), noir de préférence, mais je vais aussi tenter avec du thé vert, pour voir ce que je peux obtenir, ou du café (soluble ou non)… Je vais aussi tenter avec de la cannelle, du gingembre moulu, des tisanes diverses et variées….. je sens que je vais surtout consacrer un carnet à mes expérimentations (mais je ferai attention à ne pas utiliser de base qui risque de ne pas sentir bon du tout, comme le chou, etc…. mon but est de prendre du plaisir, pas d’être nauséeuse…)
Passons aux choses sérieuses: voila la double page que j’ai faite avec mon encre au thé et mes feutres Uni Pin fine liners habituels (je crois que j’ai utilisé le 0.5 et le 0.1).
Mes pages ne sont pas plates, non pas à cause du thé, mais parce que j’ai bidouillé sur les pages précédentes et que du coup mon carnet était bien humide (si je parviens à en faire quelque chose, je vous montrerai).
Pour la première page, j’ai ‘peint’ des pétales de fleurs à main levée, en forme de larmes, un peu au hasard. Je voulais que les pétales de chaque fleur aient une forme différente, certains dodus, d’autres plus fins, des grands, des petits… en les groupant autour d’une même origine. J’ai ensuite tracé des tiges. J’ai attendu que tout soit bien sec et je suis revenue sur les pétales pour un peu plus de contraste en faisant une ‘tache’ au centre de chaque pétale. Une fois sec, je suis encore revenue dessus pour faire un trait au centre de chaque pétale (mais il ne se voit pas vraiment… ça ne me dérange pas vraiment). Ensuite j’ai tapoté mon pinceau plein d’encre ‘thé’ pour ajouter plein de gouttelettes partout, de tailles différentes.
Une fois sec, j’ai expérimenté avec un porte mine, pour voir ce que ça donnerai (je le dis uniquement parce que je n’ai pas effacé mes esquisses avant de scanner et qu’elles se voient… mais j’ai la flemme de rescanner ce soir…). J’ai d’abord essayé de tracer en suivant la forme des pétales… et puis j’ai essayé en étant un peu plus libre. J’ai choisi la seconde option. Pareil pour les feuilles, j’ai tenté plusieurs formes avant de faire mon choix.
Et puis j’ai attrapé mon feutre 0.5 et je me suis lachée. J’ai essayé de faire des pétales les plus fluides possibles, en rectifiant la forme de certains. J’ai accentué le trait au gré de mes envies et de l’inspiration. J’ai tracé et colorié le cœur de chaque fleur (et j’aime beaucoup l’effet que ça donne avec les pétales qui en sortent). Pour les tiges, J’ai décidé de passer plusieurs fois sur le tracé au thé, pour un effet un peu plus « fibreux ». J’ai tracé et gribouillé les feuilles. Ensuite j’ai pris mon feutre 0.1 et j’ai suivi le contour des ‘taches intérieures’ de chaque pétale. Et c’est tout!
J’ai surtout pris beaucoup de plaisir à gribouiller, sans réfléchir, en me laissant porter, et en essayant d’être la plus simple possible (bon, j’avoue, les feuilles….).
Pour la seconde page, j’ai ‘peint’ des ronds plus ou moins réguliers (le but n’était pas là), de taille différente un peu partout sur ma page. Et j’ai fait d’autres taches en forme de feuille de ci de là. Comme pour l’autre page, une fois sec, je suis revenue dessus pour faire des taches. J’ai recommencé plusieurs fois. J’avais donc de gros ronds tachés… Cette fois, je me suis lancée directement avec mon feutre 0.5 . J’ai tracé le contour des feuilles en premier. Ensuite j’ai tracé celui de chaque rond et j’ai ajouté une tige qui en partait et qui passait près d’une feuille. J’ai fait les tiges des feuilles. J’ai épaissi un peu mon trait à la base de chaque fleur, puis j’ai dessiné un ovale. J’ai ajouté des pois noirs à l’intérieur, avec des tiges allant vers le centre. Et j’ai pris mon feutre 0.1. J’ai ajouté des rayures à l’intérieur des ovales et j’ai repris le contour des taches, ou j’ai juste tracé des séparations là où bon me semblait. J’aurai du m’arrêter là, mais j’ai voulu expérimenter un peu plus sur une fleur… ça ne m’a pas plus donc elle est restée seule à avoir bénéficier de mon idée. Et voilà!
Je me suis vraiment beaucoup amusée et j’ai bien envie de recommencer, ce que je vais faire les jours qui viennent. J’espère vous avoir donné des idées!! (du thé, du café, des épices….. tout ce qu’on peut trouver à la maison!)
Césame et ses états d'âme 