Cette année, je participe au challenge 365 visages. Une étude de portrait par jour, tous les jours de l’année. Il existe des tas de groupes ou de propositions pour réaliser ce challenge. Quant à moi, puisque j’ai repris les cours, j’ai décidé de joindre celui proposé sur Digital Painting School, avec d’autres élèves. Le principe est simple: l’organisatrice du challenge nous donne une photo à étudier. On peut ne faire que le croquis, ou réaliser une étude en la peignant digitalement, ou à l’aquarelle, aux crayons de couleurs, aux feutres… Les possibilités sont infinies. Certains ont opté pour les croquis sur carnet, d’autres le font sur l’ordinateur… Certains s’essaient à la méthode de construction Loomis, d’autres essaient de faire sans, d’autres encore (et c’est mon cas) ont opté pour travailler en masses (pas de croquis, on applique les couleurs pour dessiner les volumes et les ombres, la lumière et on affine au fur et à mesure…). On peut se donner une limite de temps, ou profiter de cette expériences pour explorer les jeux de lumières, les valeurs, les teintes… bref, tout est possible. Les références alternent entre visages masculins et féminins, et sont très très variées: tous les ages, les ethnicités, en couleurs, en noir et blanc, voire même des peintures de maitres… un véritable régal, ce challenge!
Cette semaine, j’ai eu un passage à vide. ça arrive, ce n’est pas grave, mais j’ai eu l’impression de courir après le temps, je me suis mis la pression et j’ai frôlé le dégoût… J’ai donc levé le pied, et je n’ai pas fait le défi proposé sur digital painting school, mais je me suis fait le mien, bien plus gérable. Je prends soin de moi.
C’est parti pour la petite rétrospective de la semaine!
Et voila la cause de mes tourments! Un enfer, cette Pieta de Michel Ange!! Des drapés, des couleurs complexes… j’ai passé un temps fou dessus, et elle m’a presque écoeurée! Mais mission accomplie… j’aurai pu peaufiner encore mais sérieusement, je pense que je n’aurai pas eu ni l’envie ni la force de continuer ensuite…. Donc je me suis arrêtée là, lorsque j’ai senti que je commençais à être un peu trop tendue..
Quelle bouffée d’oxygène celui-ci, par contre!! Un vrai plaisir, j’ai même eu envie de détailler un peu la couverture, j’ai retrouvé ma motivation. Ce petit guerrier m’a donné la force qui me manquait! Et j’ai utilisé à nouveau la brush qui va bien pour la texture de la peau… C’est reparti!
Et j’ai continué sur ma lancée avec celui-ci. Je me suis régalée à faire ses boucles d’oreilles et je suis très contente d’avoir réussi à rendre ses cheveux! J’ai été étonnée par les couleurs à utiliser ici ou là, mais j’ai fait confiance au processus, et j’ai bien fait! Et pour une fois, la bouche était correcte. Je progresse, je progresse! J’aime vraiment beaucoup son expression, et si la référence avait des gouttes d’eaux ici et là, j’ai préféré m’arrêter avant d’aller trop loin. Par contre, je me suis rendue compte qu’il fallait que je trouve une autre brush pour les sourcils, celle-ci est un carnage.
Après les boucles d’oreilles, les lunettes! J’ai pris beaucoup de plaisir à faire cette étude, et je suis fière d’avoir réussi à rendre les lunettes comme je l’ai fait. Et son expression!! C’est sans doute celle que j’ai du avoir en découvrant la référence hahaha. Un pur moment de plaisir, je me sentais enfin reprendre pied.
Et cette référence est arrivée… des rides, des drapés…. l’enfer… et j’ai repris du retard. J’avoue que j’ai eu du mal à m’y mettre, que je n’avais pas envie d’y passer trop de temps, même si ça me paraissait inévitable… Mais j’ai pris mon temps, fait tout plein tout plein de pauses thé, et j’ai relevé le défi. Au suivant!
J’avoue, j’ai eu beaucoup de mal à faire cette étude. Pas vraiment parce qu’elle était difficile, mais parce que je me sentais complètement vidée… C’est là que j’ai décidé d’alléger mon week end, et d’essayer de retrouver le plaisir… Je me suis motivée avec le sourire de la référence 🙂 J’ai encore des progrès à faire pour les cheveux. C’est là que je me suis dit que je devais me concentrer sur les cheveux et les poils ce week end, et trouver la brush qui me facilitera la vie…
Premier portrait de mon défi du week end. Du noir et blanc (j’avoue, j’avais besoin de faire une pause côté yeux) et des bords perdus. Exactement ce dont j’avais besoin. Et premier essai avec la brush que j’ai choisie pour faire les cheveux et les poils en tout genre (sourcils, barbe etc)… C’était plutôt prometteur!
Et deuxième portrait de mon défi du week end. J’avoue, je suis vraiment contente des cheveux, et de la moustache. Et de la texture de la peau (j’ai mélangé deux brushes, et vraiment, je crois que je tiens quelque chose, là!). Il y a encore des progrès à faire pour la barbe, mais surtout, j’ai retrouvé le plaisir, et je suis à jour! Je vais pouvoir entamer la semaine prochaine plus sereinement!
Et comme d’habitude, la petite récap depuis le début:
Et vous retrouverez le détail des semaines précédentes ici:
Cette année, je participe au challenge 365 visages. Une étude de portrait par jour, tous les jours de l’année. Il existe des tas de groupes ou de propositions pour réaliser ce challenge. Quant à moi, puisque j’ai repris les cours, j’ai décidé de joindre celui proposé sur Digital Painting School, avec d’autres élèves. Le principe est simple: l’organisatrice du challenge nous donne une photo à étudier. On peut ne faire que le croquis, ou réaliser une étude en la peignant digitalement, ou à l’aquarelle, aux crayons de couleurs, aux feutres… Les possibilités sont infinies. Certains ont opté pour les croquis sur carnet, d’autres le font sur l’ordinateur… Certains s’essaient à la méthode de construction Loomis, d’autres essaient de faire sans, d’autres encore (et c’est mon cas) ont opté pour travailler en masses (pas de croquis, on applique les couleurs pour dessiner les volumes et les ombres, la lumière et on affine au fur et à mesure…). On peut se donner une limite de temps, ou profiter de cette expériences pour explorer les jeux de lumières, les valeurs, les teintes… bref, tout est possible. Les références alternent entre visages masculins et féminins, et sont très très variées: tous les ages, les ethnicités, en couleurs, en noir et blanc, voire même des peintures de maitres… un véritable régal, ce challenge!
Cette semaine, ce fut encore riche! Je me sens de plus en plus à l’aise, même si je mets encore bien trop de temps. Mais je tiens le rythme, et c’est toujours le même plaisir.
C’est parti pour la petite rétrospective de la semaine!
Dimanche, c ‘est défi! Et cette fois, on nous a demandé de faire notre autoportrait. Souci… J’ai une règle: pas de photo ou d’image de moi en ligne… Du coup, j’ai eu l’idée de faire l’étude du pendant masculin de ma pirate de la veille… Bon, que ce soit clair, j’ai un faible pour les pirates, historiquement, pour la société utopique qu’ils ont voulu construire, pour la vie qu’ils voulaient reprendre dans leurs mains, pour cette idée de liberté qui les animait… bref, oui, le plus dur était de faire un choix. Ce ne sera pas une surprise, j’ai beaucoup apprécié la série Black Sails… et j’ai choisi d’étudier Vane, parce qu’entre écorchés vifs, on se comprend… J’aurai pu pousser plus loin encore dans le détail, mais je me suis arrêtée là où ça me paraissait déjà pas trop mal.
Les jours se suivent et ne se ressemblent pas! On a l’habitude maintenant, avec ce challenge. Je prends chaque jour comme il vient et j’essaie de faire de mon mieux et de m’améliorer. Pas si facile, cette pose, mais aussi super intéressante, surtout au niveau du regard. J’espère avoir rendu l’attitude déterminée de cet homme. Il impose le respect, clairement!
Je suis définitivement plus à l’aise avec les peaux mates. Cette fois, j’ai eu du mal avec les cheveux, même si je suis plutôt fière de la mèche du côté. Et je pense avoir bien capté et rendue son expression, ça commence vraiment à venir!! Ce portrait était quand même presque monochrome, c’était surprenant, mais je me suis régalée!
Encore une pose pas si simple, mais un vrai régal. Bon, il manque un petit truc au niveau de l’oeil à gauche, mais pas grave, on fera avec hahaha. Je suis par contre super fière de la cravate. Et d’avoir réussi à le faire ressembler à quelque chose! Et c’est aussi là où je me dis que c’est plus facile de travailler en masse: peu importe la pose, c’est le même principe, et on construit les zones de lumière et d’ombre, du plus gros au détail. Un portrait à la fois, un jour à la fois!
Pour ce portrait, j’ai opté pour une brush texturée, plus compliqué à utiliser que ma brush habituelle, mais elle correspondait vraiment à la texture de la peau de la référence… Et j’avoue, je me suis fait plaisir pour rendre les boucles d’oreille. C’est en fait bien plus simple que je ne le pensais. Et ma brush était aussi parfaite pour ses cheveux, un vrai bonheur!
Ouf, celui là m’a donné du fil à retordre! Pas simple du tout, entre la coloration, la pilosité, les rides, un enfer! Pauvre homme! Mais j’ai pris mon temps, fait de nombreuses pause (et bu beaucoup de thé), et j’ai fini par zapper sa barbe naissante… trop trop compliqué. Mais il est plutôt sympa comme ça. Et je me suis bien amusée avec sa casquette!
Le week-end, c’est défi! Et cette fois, on nous a demandé de faire l’étude du David de Michel-Ange. Et j’aime quand je suis en phase avec quelque chose à laquelle je participe: cette semaine, j’ai commencé à rassembler des références de sculptures, en me disant que ça pourrait être sympa à étudier… Et bingo! Bref, je me suis bien amusée avec cette étude, même si les yeux sont encore trop clairs (mais un jour, j’y arriverai!). Et puis je me réserve le plaisir de faire l’étude de David de dos, en pieds, parce qu’il y a du potentiel de ce côté là mwahahahaha.
Et voila, une semaine de plus à découvrir, explorer, étudier, m’amuser. Ma collection s’élargit de jour en jour. Voila une petite récap depuis le début:
Et vous retrouverez le détail des semaines précédentes ici:
Cette année, je participe au challenge 365 visages. Une étude de portrait par jour, tous les jours de l’année. Il existe des tas de groupes ou de propositions pour réaliser ce challenge. Quant à moi, puisque j’ai repris les cours, j’ai décidé de joindre celui proposé sur Digital Painting School, avec d’autres élèves. Le principe est simple: l’organisatrice du challenge nous donne une photo à étudier. On peut ne faire que le croquis, ou réaliser une étude en la peignant digitalement, ou à l’aquarelle, aux crayons de couleurs, aux feutres… Les possibilités sont infinies. Certains ont opté pour les croquis sur carnet, d’autres le font sur l’ordinateur… Certains s’essaient à la méthode de construction Loomis, d’autres essaient de faire sans, d’autres encore (et c’est mon cas) ont opté pour travailler en masses (pas de croquis, on applique les couleurs pour dessiner les volumes et les ombres, la lumière et on affine au fur et à mesure…). On peut se donner une limite de temps, ou profiter de cette expériences pour explorer les jeux de lumières, les valeurs, les teintes… bref, tout est possible. Les références alternent entre visages masculins et féminins, et sont très très variées: tous les ages, les ethnicités, en couleurs, en noir et blanc, voire même des peintures de maitres… un véritable régal, ce challenge!
Cette semaine, j’ai eu un peu plus de mal, parce que la vie, tout ça tout ça, c’est mis en travers de mon chemin… mais je n’ai rien lâché et j’ai rattrapé mon retard… Et j’ai fini par quelque chose que je n’aurai jamais cru possible… Bref, encore du plaisir, un portrait à la fois, à la découverte de tout un tas de choses, avec des réussites, des leçons…
Après le désastre de l’elfe de samedi dernier, je devais me venger…. Ce fut chose faite avec ce portrait! Ne jamais se laisser abattre hahaha. Je suis plutôt contente des yeux et de la bouche. Un pas à la fois, un jour à la fois!
Les enfants, c’est toujours compliqué… un trait un peu trop marqué et on leur fait prendre 10 ans d’un coup, voir plus! Et puis celui-ci avait en plus des jeux d’ombres et de lumière complexes sur le visage… Cette fois, j’ai délaissé mon mixer brush pour prendre un brush texturé qui me semblait parfait pour rendre la texture de sa peau. Un véritable challenge, mais je me suis régalée quand même!
Les jours se suivent et ne se ressemblent pas! J’aurais certainement pu rester un peu plus de temps dessus, surtout au niveau des cheveux, mais j’étais tellement contente d’avoir pu capturer son expression! Et pas facile, cette peau! Peu importe, le résultat me rend vraiment heureuse. Et j’ai réussi à faire ses dents sans la rendre bizarre hahahaha!
Celui ci a été compliqué du fait de la pause, et des rides sur son front… et puis j’avais pris du retard la veille, parce que je n’avais pas pu trouver assez de temps pour dessiner… Mais ce portrait était tellement intéressant! Il avait quelque chose dans le regard! Je me sens plus à l’aise avec les portraits en valeurs (noir et blanc), parce qu’au final, il y a moins de couleurs à trouver, à harmoniser. Une belle aventure que ce portrait
Pour ce portrait, j’ai pris le temps d’analyser la lumière, parce qu’elle était vraiment particulière… J’ai vraiment beaucoup appris grâce à lui, et même si son expression n’était vraiment pas ma tasse de thé, j’ai pris beaucoup de plaisir à faire ses yeux, qui sont de la même couleur que les miens hahahaha. Je ne me suis pas trop posé de question. Et j’ai aussi beaucoup aimé dessiner ses boucles d’oreille et son piercing. Bref, vraiment super intéressant!
Encore une lumière super intéressante pour ce portrait. j’aurai pu utiliser des couleurs plus froide pour sa joue, mais ça fonctionne aussi comme ça. J’aime beaucoup l’intensité de son regard aussi, et je me suis régalée à faire ses cheveux. J’ai trouvé le brush parfait pour faire les cheveux crépu, du coup, ça va plutôt vite et c’est plutôt efficace. Décidément, cette semaine, j’ai débloqué pas mal de trucs! J’ai réussi à faire son oreille en un rien d e temps, contrairement à avant, pareil pour son nez. Et moi qui ait toujours du mal avec les bouches, j’ai réussi la sienne du premier coup! C’est aussi le portrait qui m’a pris le moins de temps: 1h34 au chrono! Et mon retard a été rattrapé. Je suis à jour!
Celui -ci est très particulier. Nous sommes le week end, ce qui veut dire: challenge! Et cette fois, on nous a demandé de dessiner un portrait d’imagination, c’est à dire de partir de rien. J’ai quand même regardé quelques références avant d’ouvrir Krita, histoire d’avoir une petite idée de ce que je voulais faire… Et je me suis lancée, sans filets… résultat: la demoiselle avait vraiment un souci de symétrie, une catastrophe, et pas envie de tout reprendre… J’ai donc transformé ma jeune fille en pirate aguerrie hahaha. Et ça me va trèèèès bien comme ça. J’ai ajouté des tresses, parce que pourquoi ne pas rajouter un challenge au challenge, et j’ai voulu encore accroitre son regard en le colorant. J’ai réussi à faire quelque chose de pas trop mal en 1 heure, mais j’ai choisi de le reprendre et d’améliorer…. ok… son oeil, sa bouche, son nez, ses cheveux, les volumes en général, son cou… un peu tout, quoi… il m’a pris 2 heures en tout. Et surtout, surtout, c’est mon tout premier portrait d’imagination, le tout premier que j’ose faire. Jamais je n’aurai cru être capable de faire ce genre de chose. Alors oui, il est imparfait, mais vraiment, j’en suis fière!
Et c’est tout pour cette semaine!
Je me demande ce que la prochaine me réserve, mais j’ai hâte de le découvrir. J’aime vraiment passer du temps avec chaque visage, définir leurs volumes, leurs teintes, un peu comme si je les sculptais avec douceur et créais du lien avec ce qu’ils expriment. Une véritable exploration de ce qui nous rend humain. Un jour à la fois, un visage à la fois. Pour mon plus grand plaisir.
Prenez soin de vous!
Voici un petit aperçu des portraits faits jusqu’ici:
Et vous retrouverez le détail des semaines précédentes ici:
Ces dernières semaines, j’ai décidé d’oser, de sortir de ma zone de confort, d’avancer dans l’inconnu avec détermination et curiosité… Je sais que j’en parle souvent, mais pour une fois, j’avais envie de partager avec vous ce que ça signifie concrètement, pour moi, dans ma vie. Je ne fais pas de résolutions en début d’année… parce que je ne fais jamais de projets non plus. Je me laisse porter par le flux, et je m’adapte au fur et à mesure de ce que je rencontre sur mon chemin. C’est ainsi que j’avance sur mon chemin, l’esprit et les bras ouverts, prête à saisir les opportunités, et à en tirer le meilleur.
J’ai décidé de marcher un peu chaque jour. 5 km, une heure, histoire de bien commencer ma journée.. Pour le moment, je le fais en milieu de matinée, mais peu à peu, je pense le faire un peu plus tôt (mais là, entre la nuit et le froid…). Et j’ai trouvé un compagnon de marche dans la personne de mon père. C’est quelque chose que nous faisons déjà lorsque nous partons en vacances… Et de balade tranquille, ça devient du cardio (parce que mes jambes sont loin d’être aussi longues que les siennes hahaha). Et puis du coup, je me sens un peu ‘obligée’ de me motiver, parce que lui, l’est… Pour rendre le truc plus fun, j’ai installé une application sur mon téléphone, qui me sert de podomètre, et on rigole bien en regardant les « récompenses » que je reçois. Bref, sauf en cas de pluie, ou de souci qui m’empêche de le faire, je me suis mise à la marche. Et je suis bien déterminée à en faire une habitude…
J’ai repris mes cours de peinture digitale, pour mon plus grand plaisir. En dehors des exercices des cours, d’autres challenges se sont proposés à moi, et je n’ai pas résisté à leur appel. Et chacun d’entre eux me pousse à sortir de ma zone de confort… Je ne dessine pas de ‘gens’. Vraiment… les rares fois où j’ai tenté, le résultat était loin de mes attentes, et puis, j’avoue, ça ne m’intéressait pas trop… mais voila, une envie a germé en moi, silencieusement… et comme c’est souvent le cas, me voilà face à des propositions qui me permettent de me lancer, sans grande pression… Je sais aussi que ça fera partie de cours plus tard, donc je ne suis pas inquiète, je pars de… rien, vraiment. Aucun souci de ce côté là, je ne peux que progresser… Et comme pour la marche, je me suis dit que le meilleur moyen de rester motivée, c’est de faire partie d’un groupe. Ce que ces deux challenges m’ont offert.
Le premier consistait à créer un personnage à partir d’un champignon… ooh, ça me parle, ça!! J’ai attrapé la tablette, et j’ai créé ce petit bonhomme:
Certains ont des animaux totems, moi j’ai un champi protecteur… Certains savent que je surnommais mes collègues les plus toxiques « les champignons ». Pour moi, ce petit bonhomme est là pour les garder à bonne distance… un exorcisme, en quelque sorte. Mission accomplie, j’ai créé un personnage à partir d’un champi!! Je suis plutôt fière de moi.
Et puis je suis tombée sur une photo d’amanite tue mouche qui m’a tout de suite fait pensé à ces nobles de cours, dans leurs dentelles, l’attitude hautaine, puant l’arrogance… Je n’ai pas pu résister et j’ai créé ce deuxième personnage, avec sa tenue ridicule, mais tellement dédaigneux:
Mission personnages accomplie!! Et bon, si j’avais voulu passer plus de temps dessus, j’aurais certainement pu les détailler encore plus etc etc, mais il faut aussi parfois se poser des limites et ne pas se laisser envahir. C’était un challenge pour la semaine, et si je me demande ce que sera le prochain, je me dis aussi que ça m’a bien plus, et que je risque de revenir à la création de personnages champignons si je me sens inspirée !
En parlant de contrainte… J’avais envie de me lancer dans le portrait, j’avais même constitué un petit dossier avec des photos qui me paraissaient intéressantes à étudier… mais manque de motivation, je ne me suis jamais lancée… Et voila que sur le discord de mon cours de peinture digitale, quelqu’un propose ce challenge au long cours (oui, je sais, je ne me lance pas dans ce genre de truc d’habitude…. mais hé! Je sors de ma zone de confort, j’ai dit!!). Un portrait par jour à partir d’une photo. Une étude, en 1h maximum. Et plusieurs d’entre nous l’ont rejoint… du coup, nous partons des même photos de référence, nous postons nos résultats, nous nous encourageons… une belle expérience! Peu importe les ratés, nous aurons l’occasion de nous rattraper au cours des études suivantes. Bon, je pars de rien, du coup les premiers ne sont pas du tout ressemblants, mais je commence à comprendre comment ça fonctionne. Mon but maintenant est de parvenir à trouver les bonnes nuances de couleurs ou de valeurs, et de corriger mon défaut de faire mes visages toujours trop larges… ça commence à venir. J’ai aussi trouvé les outils qui me conviennent pour réaliser ces portraits, et je parviens à aller un petit peu plus loin chaque jour. Voici donc ma galerie de portraits pour cette première semaine et ce qu’ils m’ont appris.
Tout premier de la série. Pas vraiment ressemblant à la référence, il manque de contraste, les formes ne sont pas tout à fait fidèles, il est très loin d’être fini, mais bon, c’est mon tout premier portrait. Il me sert de référence de départ. J’en suis fière.
Là encore, pas assez de contraste, les formes ne sont pas tout à fait fidèles au modèle, les outils utilisés ne sont pas les bons non plus, mais j’expérimente. Je l’ai fait le même jour que le premier, du coup il me sert également de référence… je prends mes marques, je vois ce qui fonctionne ou pas. Je sais d’où je pars. Je ne peux que m’améliorer!
Et le premier en couleurs. Mais quelle galère!! Je suis encore beaucoup trop timide dans mes contrastes, mais ça commence à venir côté formes etc… Les outils ne sont pas encore top, mais j’expérimente. Je me lâche, j’ose, et puis, c’est mieux que ce à quoi je m’attendais, donc bon… mais une heure, c’est trop trop court!!
J’aime la diversité des références!! Des hommes, des femmes, en noir et blanc, en couleurs… j’ai plus de facilité avec les couleurs chaudes, je m’en suis rendue compte… Cette fois le contraste est bon, le visage est encore trop large, les yeux méritent un peu plus de précision et de travail, je n’ai pas trouvé le bon outil pour ses cheveux, mais je voulais peindre ses vêtements, un minimum… ça progresse, ça progresse…
Bon, celui là m’a pris 1h15… au bout d’une heure, il me restait les cheveux et le détail d’un oeil à faire, je ne pouvais pas le laisser comme ça. Cette fois, j’ai trouvé les bons outils (que j’ai glissé dans un dossier spécial, comme ça, je les retrouverai pour les suivants sans avoir à perdre du temps à les chercher…). Et cette fois, c’est plutôt ressemblant, j’étais super fière de moi. un régal!
Histoire de ne pas m’endormir sur mes lauriers, le portrait de l’enfer… pas ressemblant du tout, trop pâle, la bouche est ratée, le visage trop large, une main à faire en plus, sans parler du magazine (mais c’est un portrait, donc je ne m’en suis occupée qu’à la fin, juste une ébauche), les vêtements sont juste suggérés… J’ai passé tellement de temps à essayer de corriger mes erreurs, de redimensionner ceci ou celà… l’enfer… mais je suis fière de ma main, faite en 2 minutes chrono… Bref, à oublier… toutes ces nuances de vieux rose/gris m’ont presque fait croire que j’étais daltonienne, et j’ai bien cru être peintre cubiste à un moment donné… pffff.
Ne jamais rester sur un échec. Les références se suivent mais ne se ressemblent pas. Alors les couleurs ne sont pas fidèles, mais les formes sont là. J’ai gardé les mêmes outils et j’ai gagné beaucoup de temps à ne pas avoir à les rechercher… Je crois que j’ai aussi compris comment construire ma base, dans la masse, un peu comme une sculpture… Pas facile du tout, ce papy, avec ses rides et sa casquette, mais je suis contente de mon résultat.
Et voila, mes 7 premiers portraits. Ce que je retiens de cette expérience: chaque jour est différent, chaque visage me permet de mieux comprendre les volumes et les textures, et je commence à saisir les couleurs (mais là encore, ça fait partie des cours à venir, je ne suis pas inquiète, je ne peux que m’améliorer). Et puis 1h, c’est un temps suffisant pour faire quelque chose sans se perdre dans les détails… Je ne maitrise pas encore, loin de là, mais il me reste 358 portraits pour parvenir à quelque chose de complet.
Mes objectifs pour ce challenge:
m’entrainer régulièrement, 1h ça me permet de m’échauffer avant de passer aux exercices pratiques et puis c’est sympa de voir ces visages prendre forme petit à petit, dans toute leur diversité.
apprendre de mes erreurs, et ne pas me flageller inutilement. Je pars de rien, je ne peux que m’améliorer, et en une semaine, j’ai déjà bien progressé, ça commence à rentrer. Je suis fière de chaque étape. Je sais sur quoi j’ai besoin de travailler, et je prends le temps de le faire.
affiner ma technique, en choisissant les bons outils, en partant des formes les plus basiques et en affinant petit à petit. En prenant soin, surtout, de m’assurer que ma base est la plus juste possible, pour pouvoir prendre des repères les plus fiables possibles.
apprivoiser les couleurs et les valeurs, me lâcher côté contrastes, ne pas hésiter à y aller franchement, et rectifier si besoin est.
Parvenir à faire de mon mieux en une heure, et peu importe que mon mieux d’aujourd’hui soit meilleur ou moins bien que celui d’hier ou de demain. C’est mon mieux du jour. Avec le temps, je suis sûre que je serai capable de faire des trucs vraiment bien en une heure. Pour le moment, c’est ce dont je suis capable. Et c’est très bien comme ça, je suis même plutôt impressionnée par ce que je suis déjà capable de faire, c’est une surprise, et elle est vraiment agréable. Je n’ai pas à finir, ce n’est pas une copie, c’est une étude.
prendre du plaisir, toujours et encore. Un jour à la fois, un portrait à la fois.
Voilà, cette première semaine de janvier est presque terminée et j’ai déjà bien avancé. Je compte m’appuyer sur tout ça pour continuer, et découvrir ce dont je suis encore capable.
Et je me sers des endorphines récupérées lors de mes balades et de mes gribouillages pour m’attaquer à d’autres domaines restés en friche. Un jour à la fois. Mais j’ai plein d’envies à assouvir, et je m’appuie sur ces deux expériences pour ne plus me limiter. Si je veux le faire, alors je me lance, en n’oubliant pas de me faire plaisir, de prendre le temps de prendre soin de moi également.
J’avais besoin de me vider la tête et je me suis dit que j’allais tenter de peindre des feuilles en un seul passage de pinceau à l’aquarelle… échec cuisant… pour cette fois. Mais pas grave, un peu plus d’aquarelle, un peu d’eau et hop! Mes deux pages ont été transformées en fond… voilà!
Et puis j’ai eu envie de dessiner un arbre, en noir, juste pour le plaisir… parce que j’aime dessiner des arbres et que ça faisait un moment que je n’avais pas utilisé mon marqueur noir…
et puis en face, je me suis dit que je pourrais faire le négatif, en laissant la couleur s’exprimer dans l’arbre, sur un fond noir… mais ça faisait un peu trop. Alors j’ai dessiné un chat, parce que Mini-poilue me regardait et que ça m’a fait sourire… et puis j’ai dessiné une autre silhouette, celle de celle qui aimait tellement les chats et la nature… et me voila toute émue devant le résultat… La poilue et la gaufrette, qui tiennent compagnie à cet arbre, qui partagent ses couleurs, même dans l’obscurité…
et lorsque j’ai voulu prendre les photos, « on » m’a fait remarqué qu’il manquait un chat noir, à gauche…. hahaha
J’ai donc repris mon feutre et j’ai réparé cet oubli impardonnable. Et j’aime le résultat, qui signifie tellement de choses pour moi…
Et tout ça parce que je suis infichue de faire des feuilles à l’aquarelle en un passage de pinceau.
Première étape: traduire la lite en français pour les non anglophones qui seraient tentés par l’aventure (fait, vous la trouverez ici)
Deuxième étape: choisir le support pour le challenge (les années précédentes, je l’ai fait sur des cartes, puis dans des carnets faits maison, tout était très bien, mais j’aime ajouter un challenge au challenge). Cette année, ce sera un carnet de croquis avec des feuilles en papier épais (200g), en format carré (21cm de côté). J’aime beaucoup travailler dans des carrés, et puis la taille me permet pas mal de liberté.
J’ai donc choisi mon carnet, mais la couverture ne m’allait pas du tout du tout: le graphisme (j’aime avoir des couvertures simples, ou qui se rapportent à ce que le carnet contient, mais là… juste de la pub pour la marque…), l’épaisseur (bien trop fine, j’ai besoin d’une couverture costaud, je risque d’emporter le carnet un peu partout pendant le mois de septembre et pendant mes vacances annuelles en octobre…).
Troisième étape: choisir le médium que je vais utiliser pour le challenge. Cette année, j’ai choisi de faire inktober avec
les feutres Faber-Castell pitt artist pens. J’ai choisi d’explorer un peu avec cet assortiment:
de l’encre de chine noire.
de l’encre acrylique cuivre. J’ai choisi l’encre acrylique n°805 d’Amsterdam. L’année dernière, j’avais utilisé la dorée. J’ai des pots d’encre argent et or profond, je verrai si je les ajoute ou pas. J’ai surtout envie de rester simple, mais… je verrai ou m’emmène l’inspiration.
Pour la couverture de mon carnet, j’ai découpé une feuille de bristol aux bonnes dimensions, et j’ai écrit le mot Inktober avec un des feutres techniques, puis j’ai souligné les lettre avec l’encre cuivrée et j’ai ajouté des points à l’encre, de différentes dimensions, ici et là. J’ai ensuite collé la feuille de bristol sur la couverture, avec de la cléocol (il m’en restait de ma période « je fais des boites »). Une fois sec, j’ai recouvert mon dessin de colle (elle devient transparente en séchant, et protègera ma page de l’eau, en la rendant aussi plus rigide et épaisse). J’ai laissé le tout sécher à fond pendant la nuit, et j’ai recouvert le verso de la couverture de colle aussi. Histoire de bien m’assurer de sa solidité.
Et voilà!
J’ai aussi commencé à faire mes croquis, mais chuuuuut, c’est encore un secret, jusqu’en octobre!
Une petite promenade dans mon carnet de croquis pour le mois de mars.
J’ai fini ma collection de trèfles à 4 feuilles. Je commence ma journée par un petit gribouillage. Un petit rituel créatif qui me fait du bien. Ici, j’avais décidé de dessiner 15 trèfles à 4 feuilles différents… quelle idée! Mais j’ai relevé le défi et je suis plutôt contente de ma collection.
Du coup, il était temps de commencer une nouvelle collection… Cette fois, je suis partie sur des cases plus… « carrées ». Parce que si les cases en puzzle étaient sympas, elles ajoutaient un challenge au challenge, et j’ai envie de rester simple. Et cette fois, j’ai aussi préparé deux pages qui se font face, et non deux pages recto verso… j’ai hâte de voir ce que ça donnera. J’ai mélangé 2 thèmes, sur 30 jours: 15 papillons et 15 plumes. Parce que je sens bien que je suis en pleine transformation et que j’ai besoin de légèreté.
J’ai continué à remplir des pages avec des motifs pour me vider la tête, et m’échauffer musculairement.
et puis j’ai essayé quelques tutos, avec plus ou moins de succès… là par exemple, j’aimais beaucoup l’idée, mais la réalisation…. bof
Alors j’ai fait ce que sais faire le mieux… j’ai laissé l’idée mijoter et quelques jours plus tard, je me suis relancée…
Et ça me plait beaucoup plus.
Dans le même genre d’idée, j’ai rempli une page avec des motifs, mais je n’aimais pas du tout le résultat… le lendemain, j’ai ajouté de la couleur et ça a tout changé! (d’où les deux dates en bas à droite)
Comme j’avais remplis ma page précédente de cercles, j’ai eu envie de voir ce que ça donnait en couleur… J’ai utilisé mes feutres comme base d’aquarelle et j’ai dessiné les détails avec les pointes fines des mêmes feutres. Après ça, j’ai eu besoin de faire une pause avec les cercles hahaha.
Et puis il y a des pages plus personnelles. Qui ont un sens plus profond… Comme celles que j’ai réalisées pendant une retraite spirituelle d’un week end.
Et celles inspirées par la lune et le soleil. Je me suis vraiment laissée porter pou ces deux là, et j’avoue qu’elles me plaisent vraiment beaucoup… je vais réfléchir à en faire quelque chose de plus… achevé.
Voilà, c’est tout pour ce mois. Demain, le mois d’avril commence et ce sera avec joie que je continuerai mon voyage graphique dans mon carnet de croquis.
Je continue à explorer et à tester des choses, à gribouiller ce qui me vient, en me laissant porter par l’inspiration.
J’ai fais un autre art neurographique, pour le fun, en essayant des effets avec mes feutres… cette fois, je me suis un peu plus lachée, et j’ai vraiment aimé le processus, mais ce sera tout pour ça, enfin… pour le moment.
Parfois, j’ai besoin de me vider la tête, d’éclaircir mes idées, et dans ces cas-là, je pars sur des trucs plus graphiques, répétitifs ou non.. Cette fois, je me suis entrainée à dessiner des cercles à main levée…
Et j’ai tenté des variations sur le même thème en partant d’un même motif de zentangle.
Et puis j’avais envie d’aller un peu plus loin avec mes feutres comme base d’aquarelle… et j’ai essayé de faire ressortir les motifs floraux du fond de feuilles…
Et puis parfois je me sens plus …. sereine… J’ai pensé que ce serait une bonne idée de faire des pages à la manière d’un tableau de visualisation… je pense ajouter des petits trucs ici et là, mais pour le moment, j’aime bien le côté simple et épuré…
J’aime beaucoup faire des tableaux de visualisation, j’en construirai sûrement un pour célébrer le printemps et j’en profiterai pour vous faire un petit tuto hahaha.
Et puis il me restait un peu d’encre sur ma palette, après mon gribouillage précédent, du coup, je l’ai utilisée pour faire un fond. Et j’ai utilisé un feutre violet très foncé pour dessiner des silhouettes par dessus..
Et j’aime bien le fait que les bavures des couleurs de l’art neurographique que j’ai mis plus haut tranchent le côté très léger, pastel, du fond.
Bref, j’explore, je me laisse porter par le flux de l’inspiration, je laisse s’exprimer ce qui vient à la surface et ça me fait beaucoup de bien.
Je continue également mon projet secret, mais je le garde pour moi pour le moment. Et je Commence à penser à mon cheminement du mois d’avril… Même si je sais que sa thématique me viendra le moment voulu.
À très bientôt pour le tuto du tableau de visualisation, vous verrez c’est vraiment quelque chose de vraiment sympa à faire et son utilisation peut être multiple!
En attendant, prenez soin de vous. Parce que vous le méritez.
J’ai commencé un nouveau carnet de croquis dans lequel j’expérimente, je tente des trucs que je n’avais jamais fait, je patouille, je gribouille, je m’entraine. Et surtout, dans lequel je prends beaucoup de plaisir.
J’ai commencé par dessiner une grille de 3 x 5 carreaux de 5 cm de côté… et je l’ai transformée en puzzle parce… pourquoi pas? J’ai ensuite dessiné un gribouillage par jour pendant 15 jours. Cette fois, j’ai alterné étude de fleurs et feuilles plus graphiques… Comme une sorte d’échauffement le matin. Et j’ai coloré le fond avec mes feutres pinceaux. Ce sont des feutres basiques, mais avec des couleurs vraiment vives. Et j’ai même amélioré ma technique de coloriage ces deux dernières semaines hahaha. Les 15 prochains jours, je changerai de thème.
Il y a aussi des pages que je gribouille pour me vider la tête, comme celle-là:
D’autres pages où j’essaie d’étudier un sujet…
D’autres page encore où j’explore quelque chose. Là, par exemple c’était l’art neurographique. A ma manière, parce que ça me rappelait ce que je faisais en maternelle et tout au long de ma scolarité: dessiner une ligne courbe continue, et remplir les zones créées avec des motifs, des couleurs etc, en évitant de colorer deux zones contigües de la même manière…
Et là, j’ai découvert que je pouvais transformer mes feutres en aquarelle!! Si si!! J’ai utilisé mes feutres sur une feuille plastique, j’ai ajouté un peu d’eau, et j’ai appliqué la couleur à l’aide d’un pinceau. Prochaine étape: essayer des effets de mélange etc… J’ai de quoi explorer!! Et j’ai rajouté des gribouillages parce que j’en avais envie.
Je sais qu’il y a toute une théorie et une pratique derrière l’art neurographique, notamment dans une optique de soulager le stress et l’anxiété. Mais je ne vais pas rentrer dans ce genre de chose. Pour moi, chaque gribouillage est une manière de laisser partir une tension. C’est de l’alchimie. Lorsque je me sens stressée ou tendue, je prends un outil que ce soit un feutre, un crayon, un pinceau, un stylet, et je laisse la magie opérer. La friction de mon outil sur le support (feuille de papier, canevas, tablette graphique…) me soulage de ma tension, et l’émotion me donne l’énergie pour en faire quelque chose de créatif. Donc oui, chaque gribouillage que je fais est une de mes pratiques de relaxation.
Voilà, c’est tout pour le moment. Je continue de travailler sur mon projet secret, et d’explorer toutes sortes de choses… Je commence une nouvelle grille pour les 15 prochains jours, en changeant le thème. Je vous partagerai le résultat final. Et puis si l’envie me prend, je vous montrerai d’autres pages de mon carnet de croquis.
Césame et ses états d'âme 