365 visages, semaine 5

Cette année, je participe au challenge 365 visages. Une étude de portrait par jour, tous les jours de l’année. Il existe des tas de groupes ou de propositions pour réaliser ce challenge. Quant à moi, puisque j’ai repris les cours, j’ai décidé de joindre celui proposé sur Digital Painting School, avec d’autres élèves. Le principe est simple: l’organisatrice du challenge nous donne une photo à étudier. On peut ne faire que le croquis, ou réaliser une étude en la peignant digitalement, ou à l’aquarelle, aux crayons de couleurs, aux feutres… Les possibilités sont infinies. Certains ont opté pour les croquis sur carnet, d’autres le font sur l’ordinateur… Certains s’essaient à la méthode de construction Loomis, d’autres essaient de faire sans, d’autres encore (et c’est mon cas) ont opté pour travailler en masses (pas de croquis, on applique les couleurs pour dessiner les volumes et les ombres, la lumière et on affine au fur et à mesure…). On peut se donner une limite de temps, ou profiter de cette expériences pour explorer les jeux de lumières, les valeurs, les teintes… bref, tout est possible. Les références alternent entre visages masculins et féminins, et sont très très variées: tous les ages, les ethnicités, en couleurs, en noir et blanc, voire même des peintures de maitres… un véritable régal, ce challenge!

Cette semaine, je suis tombée sur un écueil. Et ça m’a fait du bien, en quelque sorte… parce que je sais que je vais devoir travailler encore plus pour ne plus me laisser piéger par ce genre de truc… Et puis surtout, j’ai lâché prise sur ce que je ‘pense’ être juste, et j’essaie de me fier à ma perception plus qu’à mon mental. Donc si ce portrait demande du vert sapin, et bien j’utiliserai du vert sapin… même si ça veut dire me bagarrer avec mon cerveau logique hahaha. Le chemin est encore long, heureusement, il me reste 330 portraits pour y parvenir!

J’ai commencé ma semaine avec un portrait en noir et blanc très contrasté, avec des bords perdus, et une approche très minimaliste mais vraiment efficace. J’ai trouvé vraiment intéressant de voir à quel point quelques traits peuvent donner vie à un visage. Une très belle expérience.

Je me suis sentie plus à l’aise avec ce portrait, il a été assez rapide à faire au final. Et j’ai du bidouiller pour rendre le côté irisé de ce maquillage. Et je suis aussi contente des boucles d’oreille. Encore une fois, j’ai dissocié l’objet de sa représentation. Oui c’est du métal, mais en fait, c’est du gris foncé avec du blanc… bref, c’était parti pour torturer un peu mes méninges… Et ce n’était que le début, cette semaine a été intense niveau compréhension…

Et on retourne au noir et blanc, et à un visage beaucoup plus marqué. Très très très intéressant. j’ai compris pas mal de choses sur le rendu des rides, et pour une fois, j’étais plutôt juste niveau valeurs, pas trop claires, pas trop timide. J’ai osé, j’ai débloqué quelque chose, et j’étais vraiment contente. Je me suis rendue compte que j’avais un processus bien installé maintenant, et que ça fonctionnait pour moi. C’était aussi le dernier portrait du mois de janvier, mon 31ème, et lorsque je le compare avec le premier, lui aussi en noir et blanc, je me rends compte des progrès déjà faits!

Je suis un peu mitigée au sujet de ce portrait. Je suis globalement contente, le visage est bien rendu, malgré la pause pas si évidente, le vêtement est bien évoqué… mais alors, j’ai fait un carnage avec ses cheveux… c’est donc un point que je vais devoir particulièrement travailler désormais…. et pour une fois, elle a beau avoir la peau claire, elle ne ressemble pas à un vampire hahaha.

Et c’est reparti pour le sépia… pas évident du tout, beaucoup de détails, des rides, un gros contraste… des cheveux… si je suis contente de ce que j’ai fait avec la partie inférieure de sa coiffure, j’ai fait un carnage avec le haut, malheureusement… je suis par contre contente du rendu du visage, globalement. Mas il n’est pas mon préféré… le pauvre, je ne lui ai pas fait justice…

Deuxième portrait fait ce jour-là (parce que la veille, il s’est passé un truc appelé la vie, et je n’ai pas pu finir le précédent). Pour une fois, pas trop claire, et j’ai osé utiliser des couleurs qui avant m’auraient parues farfelues… par contre, le rendu des taches de rousseur n’est pas top, mais je me suis rendue compte trop tard que je ne les avais pas faites sur un calque à part, pour ajuster ensuite, mais directement sur le calque du visage… impossible de revenir en arrière, j’aurai du reprendre tout ce que j’avais fait… Bref… par contre, je suis super contente du rendu de sa chevelure, ça commence à rentrer!

Et là, c’est le drame… le week end, l’organisatrice nous propose des références plus complexes, qui ajoutent du challenge au challenge… Des détails en veux tu en voilà, une coloration particulière, une peau pâle… un enfer… Beaucoup trop clair, la bouche ne va pas, un oeil est trop grand, bref, un échec… Mais ce n’est pas grave, au moins, je sais sur quoi travailler! Et je ne peux que progresser. Par contre, super contente du rendu de la partie inférieure des cheveux, et du vêtement… et mon fond est plutôt correct. J’ai passé près de 4h sur ce portrait, dont au moins 1h à me battre avec la coloration… bref, ça ira mieux avec le prochain hahaha. Désolée pour les fans du Hobbit, promis, j’ai fait de mon mieux… mais oi et les elfes, on n’est pas super super copains… lorsqu’il s’agit de les dessiner….

Vous trouverez les semaines précédentes ici:

Et voila une vue d’ensemble de ce que j’ai fait jusqu’ici:

365 portraits, semaine 4

Quelle semaine!! Encore une fois des portraits vraiment intéressants à étudier, et des expérimentations hahaha. Pour rappel, Sur Digital Painting School, un challenge a été proposé: réaliser 365 études de portraits, un par jour, tout au long de l’année. L’organisatrice du challenge nous donne une photo à étudier. On peut ne faire que le croquis, ou réaliser une étude en la peignant digitalement. Certains ont opté pour les croquis sur carnet, d’autres le font sur l’ordinateur… Certains s’essaient à la méthode de construction Loomis, d’autres essaient de faire sans, d’autres encore (et c’est mon cas) ont opté pour travailler en masses (pas de croquis, on applique les couleurs pour dessiner les volumes et les ombres, la lumière et on affine au fur et à mesure…). On peut se donner une limite de temps, ou profiter de cette expériences pour explorer les jeux de lumières, les valeurs, les teintes… bref, tout est possible. Les références alternent entre visages masculins et féminins, et sont très très variées: tous les ages, les ethnicités, en couleurs, en noir et blanc, voire même des peintures de maitres… un véritable régal, ce challenge!

Avant le 1er janvier, je n’avais jamais dessiné de portrait, ni fait d’étude de portraits.. je partais donc de 0. Et je suis vraiment agréablement surprise parce que je suis capable de faire déjà… ça avance!!

Elle paraissait simple mais en fait pas tant que ça. La moindre erreur était visible, et puis il a fallu que je me demande sérieusement comment faire ses cheveux. Mais j’ai réussi à avoir les bonnes valeurs, et je suis plutôt contente de ce que j’ai réussi à faire.

Je suis toujours plus à l’aise avec les peaux mates, il n’y a pas à dire… Cette fois, j’ai voulu aussi détailler les vêtements, et ce n’est pas si facile, mais si je n’essaie pas, je ne peux pas progresser… et je me suis vraiment beaucoup amusée avec le rendu de ses cheveux. Et encore une fois, les valeurs sont plutôt justes!! Chouette!!

Pas évidente, cette position, et je ne parle même pas de son vêtement… Mais je ne m’en suis pas trop mal sortie… Honnêtement, celui dont je suis la moins satisfaite cette semaine…

La barbe est sommaire, mais j’ai expérimenté en ombrant… sinon, je suis plutôt contente d’avoir réussi à avoir les bonnes couleurs. Et puis je suis parvenue à lui conserver son expression si sympa!!

Et le cauchemar des peaux pâles continue… Bon, elle a l’air moins vampiriques que les précédents, c’est déjà ça… j’ai exploré les ombres rouges, violettes et bleues (si si, il y a tout ça… ) et puis je suis contente de ses cheveux… je commence à me lâcher un peu.

Et c’est parti pour les expérimentations!! J’avais envie d’essayer un truc… Donc j’ai travaillé avec une référence (et donc une étude) réduite à 16% ce qui a donné une image de 4 cm par 6 cm sur mon écran, pendant un temps limité (30 minutes), le but étant de reproduire la référence le plus fidèlement possible en ne travaillant qu’en masses, et sans zoomer… Et ça a donc donné ça… ce qui n’est pas si mal! Je ne pensais pas en être capable, mais je me suis régalée!

Bon, ensuite j’ai passé du temps à l’affiner, à le retravailler, et l’étude finale donne ça:

Du coup, je pense que c’est ce que je ferai à partir de maintenant, ça me correspond vraiment bien, et c’est vraiment super intéressant! Je partirai d’une image réduite, je poserai les couleurs ou les valeurs principales, puis je zoomerai petit à petit pour affiner, ajouter les détails, et je m’arrêterai quand ça m’ira, sans chercher à reproduire la référence de manière photoréaliste (enfin, pour le moment… mais qui sait, ça me prendra peut être plus tard!)

Première entorse au challenge. Le week end, les références proposées sont plus difficiles, relèvent plus du défi qu’autre chose. Cette fois, c’était un tableau de maitre et là, non, joker, ni inspirée par la référence ni le temps de faire quelque chose dont j’aurai pu être satisfaite. Donc j’ai puisé dans ma collection de références et j’ai choisi celle qui m’a servie aujourd’hui. Pas si simple quand même: gros gros contraste, des formes très marquées, et surtout des bords perdus (on ne voit pas la délimitation entre certaines parties du portrait et le fond). Bref, pas si évident, mais j’ai beaucoup compris avec ce profil.

à suivre!!

Et si ça vous intéresse, vous pouvez retrouver les études réalisées depuis le début de l’année et ma progression dans les articles suivants:

365 portraits, semaine 3

Pfiou! Cette semaine a été un peu complexe côté portraits. J’avoue, j’ai abandonné l’idée de faire quoi que ce soit en 1 heure max… J’ai voulu me concentrer sur la lumière, comme c’est aussi le sujet de mes cours en ce moment… Je suis toujours un peu claire avec mes couleurs, mais je progresse de ce côté là… donc bon, c’est déjà ça. Et puis les références étaient plus que complexes cette semaine!!

Premier portrait de la semaine, ça commençait fort!! Mais je me suis régalée à le faire, à jouer avec ces couleurs (qui étrangement, du coup, étaient plutôt justes hahaha). Vraiment sympa, et je m’en servirai comme étude à présenter pour mes cours (3 études à faire, avec comme thème principal la lumière).

La version féminine sur le même thème… beaucoup plus difficile, avec cette transition brutale… mais mission accomplie quand même.

Série sur le thème du profil… Oui, c’est Danny Devito imitant Hitchcock… rigolo, et le noir et blanc est mon ami!

Celui là en revanche est flashy les coloris! Mais je suis plutôt juste coté couleurs, j’ai beaucoup moins de mal avec les peaux mates.

Et voila une belle plongée en enfer! En plus un jour de bug cérébral… du coup entre le manque total de concentration et le sujet, j’y ai passé la journée, en plusieurs séances…. mais les détails du costume!!! L’horreur, même si le sujet est vraiment sympa!

Et la version féminine. Moins de mal (mon cerveau était de retour) mais les détails, encore une fois!! Pfiou!!

Celui d’aujourd’hui, un véritable plaisir après les deux précédents. Je me suis régalée!!

Et voila! 3 semaines de portraits, 21 en tout, avec une nette progression. La semaine prochaine, mon but est d’être la plus juste possible niveau couleurs… j’y arriverai!!!

Les portraits des semaines précédentes:

Et la galerie des portraits réalisés jusqu’ici… Les progrès sont déjà bien présents!

365 visages, semaine 2

Cette semaine, j’ai fais de gros progrès, notamment en utilisant des lignes de repère… C’est toujours un grand plaisir de peindre (digitalement) ces visages, aussi divers et variés, et améliorer ma technique. La règle reste la même: un visage par jour, à peu près une heure (j’avoue, je déborde, mais de moins en moins, mon but étant de parvenir à faire quelque chose de bien en moins d’une heure).

Cette semaine, j’ai donc fait ces portraits:

Juste une heure pour celui-ci, du coup le foulard est un peu baclé. je ne suis pas du tout satisfaite du rendu des rides, mais ça finira bien par venir!

Cette référence était bien plus compliquée que prévue, mais je suis plutôt contente de ce que j’ai fait.

Cette référence était une photo en sépia… j’ai donc décidé de n’utiliser que deux couleurs, en jouant avec les paramètres des brushes… pas le plus simple, mais je suis super contente du résultat (et oui, j’ai simplifié +++ les tatouages, pas envie d’y passer une autre heure, au moins hahaha).

Pas assez de contraste, pas assez de volume rendu… j’ai vraiment du mal avec les peaux pâles….

Première utilisation des lignes de repère et ça change tout!! Je perds beaucoup moins de temps à corriger les erreurs de proportion, et je peux me concentrer sur le reste… Je gagne du temps, et je peux le passer à affiner ma technique… et oui, j’ai beaucoup moins de mal avec les peaux plus mates hahaha.

Et encore une peau pâle!! Du coup, il a l’air un peu vampirique, le pauvre! Et j’ai pu passer du temps sur le téton, ce qui ne pourra sans doute pas se voir sur les réseaux sociaux, je risque de devoir le censurer (un tel chef d’oeuvre, pffff). Je commence à être plus à l’aise et à installer une routine.

Et celui d’aujourd’hui. Cette fois la référence avait un léger flou sur le contour du visage… léger on a dit…. j’ai eu la main un peu lourde, mais je suis plutôt contente de ce que j’ai réussi à faire en un peu plus d’une heure!

Et voici donc tous les portraits que j’ai peint jusqu’ici:

Je suis vraiment contente de voir les progrès déjà réalisés. Il y a de belles réussites, et puis des ratés aussi. Mais tous font partie de cette aventure, je suis fière de tous, ils m’ont appris beaucoup, et je prends toujours autant de plaisir à découvrir la référence du jour! Je suis partante pour tous les types de visages, puisque tous sont intéressants, et tous sont susceptibles de m’apprendre quelque chose… Un véritable bonheur, ce challenge!

Nouveaux départs, sortie de ma zone de confort

Ces dernières semaines, j’ai décidé d’oser, de sortir de ma zone de confort, d’avancer dans l’inconnu avec détermination et curiosité… Je sais que j’en parle souvent, mais pour une fois, j’avais envie de partager avec vous ce que ça signifie concrètement, pour moi, dans ma vie. Je ne fais pas de résolutions en début d’année… parce que je ne fais jamais de projets non plus. Je me laisse porter par le flux, et je m’adapte au fur et à mesure de ce que je rencontre sur mon chemin. C’est ainsi que j’avance sur mon chemin, l’esprit et les bras ouverts, prête à saisir les opportunités, et à en tirer le meilleur.

J’ai décidé de marcher un peu chaque jour. 5 km, une heure, histoire de bien commencer ma journée.. Pour le moment, je le fais en milieu de matinée, mais peu à peu, je pense le faire un peu plus tôt (mais là, entre la nuit et le froid…). Et j’ai trouvé un compagnon de marche dans la personne de mon père. C’est quelque chose que nous faisons déjà lorsque nous partons en vacances… Et de balade tranquille, ça devient du cardio (parce que mes jambes sont loin d’être aussi longues que les siennes hahaha). Et puis du coup, je me sens un peu ‘obligée’ de me motiver, parce que lui, l’est… Pour rendre le truc plus fun, j’ai installé une application sur mon téléphone, qui me sert de podomètre, et on rigole bien en regardant les « récompenses » que je reçois. Bref, sauf en cas de pluie, ou de souci qui m’empêche de le faire, je me suis mise à la marche. Et je suis bien déterminée à en faire une habitude…

J’ai repris mes cours de peinture digitale, pour mon plus grand plaisir. En dehors des exercices des cours, d’autres challenges se sont proposés à moi, et je n’ai pas résisté à leur appel. Et chacun d’entre eux me pousse à sortir de ma zone de confort… Je ne dessine pas de ‘gens’. Vraiment… les rares fois où j’ai tenté, le résultat était loin de mes attentes, et puis, j’avoue, ça ne m’intéressait pas trop… mais voila, une envie a germé en moi, silencieusement… et comme c’est souvent le cas, me voilà face à des propositions qui me permettent de me lancer, sans grande pression… Je sais aussi que ça fera partie de cours plus tard, donc je ne suis pas inquiète, je pars de… rien, vraiment. Aucun souci de ce côté là, je ne peux que progresser… Et comme pour la marche, je me suis dit que le meilleur moyen de rester motivée, c’est de faire partie d’un groupe. Ce que ces deux challenges m’ont offert.

Le premier consistait à créer un personnage à partir d’un champignon… ooh, ça me parle, ça!! J’ai attrapé la tablette, et j’ai créé ce petit bonhomme:

Certains ont des animaux totems, moi j’ai un champi protecteur… Certains savent que je surnommais mes collègues les plus toxiques « les champignons ». Pour moi, ce petit bonhomme est là pour les garder à bonne distance… un exorcisme, en quelque sorte. Mission accomplie, j’ai créé un personnage à partir d’un champi!! Je suis plutôt fière de moi.

Et puis je suis tombée sur une photo d’amanite tue mouche qui m’a tout de suite fait pensé à ces nobles de cours, dans leurs dentelles, l’attitude hautaine, puant l’arrogance… Je n’ai pas pu résister et j’ai créé ce deuxième personnage, avec sa tenue ridicule, mais tellement dédaigneux:

Mission personnages accomplie!! Et bon, si j’avais voulu passer plus de temps dessus, j’aurais certainement pu les détailler encore plus etc etc, mais il faut aussi parfois se poser des limites et ne pas se laisser envahir. C’était un challenge pour la semaine, et si je me demande ce que sera le prochain, je me dis aussi que ça m’a bien plus, et que je risque de revenir à la création de personnages champignons si je me sens inspirée !

En parlant de contrainte… J’avais envie de me lancer dans le portrait, j’avais même constitué un petit dossier avec des photos qui me paraissaient intéressantes à étudier… mais manque de motivation, je ne me suis jamais lancée… Et voila que sur le discord de mon cours de peinture digitale, quelqu’un propose ce challenge au long cours (oui, je sais, je ne me lance pas dans ce genre de truc d’habitude…. mais hé! Je sors de ma zone de confort, j’ai dit!!). Un portrait par jour à partir d’une photo. Une étude, en 1h maximum. Et plusieurs d’entre nous l’ont rejoint… du coup, nous partons des même photos de référence, nous postons nos résultats, nous nous encourageons… une belle expérience! Peu importe les ratés, nous aurons l’occasion de nous rattraper au cours des études suivantes. Bon, je pars de rien, du coup les premiers ne sont pas du tout ressemblants, mais je commence à comprendre comment ça fonctionne. Mon but maintenant est de parvenir à trouver les bonnes nuances de couleurs ou de valeurs, et de corriger mon défaut de faire mes visages toujours trop larges… ça commence à venir. J’ai aussi trouvé les outils qui me conviennent pour réaliser ces portraits, et je parviens à aller un petit peu plus loin chaque jour. Voici donc ma galerie de portraits pour cette première semaine et ce qu’ils m’ont appris.

Tout premier de la série. Pas vraiment ressemblant à la référence, il manque de contraste, les formes ne sont pas tout à fait fidèles, il est très loin d’être fini, mais bon, c’est mon tout premier portrait. Il me sert de référence de départ. J’en suis fière.

Là encore, pas assez de contraste, les formes ne sont pas tout à fait fidèles au modèle, les outils utilisés ne sont pas les bons non plus, mais j’expérimente. Je l’ai fait le même jour que le premier, du coup il me sert également de référence… je prends mes marques, je vois ce qui fonctionne ou pas. Je sais d’où je pars. Je ne peux que m’améliorer!

Et le premier en couleurs. Mais quelle galère!! Je suis encore beaucoup trop timide dans mes contrastes, mais ça commence à venir côté formes etc… Les outils ne sont pas encore top, mais j’expérimente. Je me lâche, j’ose, et puis, c’est mieux que ce à quoi je m’attendais, donc bon… mais une heure, c’est trop trop court!!

J’aime la diversité des références!! Des hommes, des femmes, en noir et blanc, en couleurs… j’ai plus de facilité avec les couleurs chaudes, je m’en suis rendue compte… Cette fois le contraste est bon, le visage est encore trop large, les yeux méritent un peu plus de précision et de travail, je n’ai pas trouvé le bon outil pour ses cheveux, mais je voulais peindre ses vêtements, un minimum… ça progresse, ça progresse…

Bon, celui là m’a pris 1h15… au bout d’une heure, il me restait les cheveux et le détail d’un oeil à faire, je ne pouvais pas le laisser comme ça. Cette fois, j’ai trouvé les bons outils (que j’ai glissé dans un dossier spécial, comme ça, je les retrouverai pour les suivants sans avoir à perdre du temps à les chercher…). Et cette fois, c’est plutôt ressemblant, j’étais super fière de moi. un régal!

Histoire de ne pas m’endormir sur mes lauriers, le portrait de l’enfer… pas ressemblant du tout, trop pâle, la bouche est ratée, le visage trop large, une main à faire en plus, sans parler du magazine (mais c’est un portrait, donc je ne m’en suis occupée qu’à la fin, juste une ébauche), les vêtements sont juste suggérés… J’ai passé tellement de temps à essayer de corriger mes erreurs, de redimensionner ceci ou celà… l’enfer… mais je suis fière de ma main, faite en 2 minutes chrono… Bref, à oublier… toutes ces nuances de vieux rose/gris m’ont presque fait croire que j’étais daltonienne, et j’ai bien cru être peintre cubiste à un moment donné… pffff.

Ne jamais rester sur un échec. Les références se suivent mais ne se ressemblent pas. Alors les couleurs ne sont pas fidèles, mais les formes sont là. J’ai gardé les mêmes outils et j’ai gagné beaucoup de temps à ne pas avoir à les rechercher… Je crois que j’ai aussi compris comment construire ma base, dans la masse, un peu comme une sculpture… Pas facile du tout, ce papy, avec ses rides et sa casquette, mais je suis contente de mon résultat.

Et voila, mes 7 premiers portraits. Ce que je retiens de cette expérience: chaque jour est différent, chaque visage me permet de mieux comprendre les volumes et les textures, et je commence à saisir les couleurs (mais là encore, ça fait partie des cours à venir, je ne suis pas inquiète, je ne peux que m’améliorer). Et puis 1h, c’est un temps suffisant pour faire quelque chose sans se perdre dans les détails… Je ne maitrise pas encore, loin de là, mais il me reste 358 portraits pour parvenir à quelque chose de complet.

Mes objectifs pour ce challenge:

  • m’entrainer régulièrement, 1h ça me permet de m’échauffer avant de passer aux exercices pratiques et puis c’est sympa de voir ces visages prendre forme petit à petit, dans toute leur diversité.
  • apprendre de mes erreurs, et ne pas me flageller inutilement. Je pars de rien, je ne peux que m’améliorer, et en une semaine, j’ai déjà bien progressé, ça commence à rentrer. Je suis fière de chaque étape. Je sais sur quoi j’ai besoin de travailler, et je prends le temps de le faire.
  • affiner ma technique, en choisissant les bons outils, en partant des formes les plus basiques et en affinant petit à petit. En prenant soin, surtout, de m’assurer que ma base est la plus juste possible, pour pouvoir prendre des repères les plus fiables possibles.
  • apprivoiser les couleurs et les valeurs, me lâcher côté contrastes, ne pas hésiter à y aller franchement, et rectifier si besoin est.
  • Parvenir à faire de mon mieux en une heure, et peu importe que mon mieux d’aujourd’hui soit meilleur ou moins bien que celui d’hier ou de demain. C’est mon mieux du jour. Avec le temps, je suis sûre que je serai capable de faire des trucs vraiment bien en une heure. Pour le moment, c’est ce dont je suis capable. Et c’est très bien comme ça, je suis même plutôt impressionnée par ce que je suis déjà capable de faire, c’est une surprise, et elle est vraiment agréable. Je n’ai pas à finir, ce n’est pas une copie, c’est une étude.
  • prendre du plaisir, toujours et encore. Un jour à la fois, un portrait à la fois.

Voilà, cette première semaine de janvier est presque terminée et j’ai déjà bien avancé. Je compte m’appuyer sur tout ça pour continuer, et découvrir ce dont je suis encore capable.

Et je me sers des endorphines récupérées lors de mes balades et de mes gribouillages pour m’attaquer à d’autres domaines restés en friche. Un jour à la fois. Mais j’ai plein d’envies à assouvir, et je m’appuie sur ces deux expériences pour ne plus me limiter. Si je veux le faire, alors je me lance, en n’oubliant pas de me faire plaisir, de prendre le temps de prendre soin de moi également.

Je vous souhaite une merveilleuse soirée.

Prenez soin de vous.

Home

Je me suis un peu remise au digital, et je vais très vite reprendre mes cours aussi. Mais j’avance. C’est loin d’être parfait, ça manque encore de texture, de contraste, mais ça commence à prendre forme. Et puis il y a quand même quelques réussites. C’est un cheminement en soi, et j’apprécie chaque pas que je fais.

I went back to digital painting a bit, and I will soon go back to my lessons. But I go forward. It’s far from perfect, it lacks texture, contrast, but it’s taking shape too. And there is some parts I am proud of. It’s a journey by itself, and I am enjoying each step I take forward.

Respire encore/ Breathe again

J’ai décidé de me concentrer sur ma respiration et sur mon dernier dessin en le transformant en peinture digitale. J’ai pris mon temps, j’ai essayé de rendre le plus fidèlement possible ce que j’avais en tête… et voila le résultat.

I decided to focus on my respiration and on my last drawing making a digital painting out of it. I took my time, I tried to be as close as I could to what I envisioned… and here is what it became:

Du coup, je me dis que je devrais faire la même chose avec les 3 autres éléments.. j’ai déjà des idées… à suivre!

So now I feel like doing the same thing with the 3 other elements.. I already have ideas… to be continued!!

Respire/Breathe

Depuis quelques semaines, je tousse, encore et encore… Le départ d’Emma a déclenché des allergies et de l’asthme, donc je pensais que ça allait passer avec mon traitement habituel. Mais la toux a persisté, et mon corps commençait à s’épuiser… J’ai tenu sur les nerfs le plus longtemps possible, sachant que si je suis absente, ma classe sera fermée… mais hier soir, lorsque j’ai finalement vu mon médecin, je me suis rendue à l’évidence… bronchite asthmatiforme, je dois me reposer et reprendre le dessus. J’ai jeté l’éponge, accepté le repos et le traitement qu’il m’a donné. Et me voila sous cortisone, qui me rend très très active… tout en continuant à nettoyer mes poumons avec ma toux… j’en ai pour quelques jours, mais ensuite, ça devrait aller mieux.

For a few weeks now, I cough, again and again… since Emma left, I have allergies and asthma, so I though I would go away, as usual, with my usual treatment… but the cough stayed, and my body started to really get exhausted. I kept going on, as I know that if I took a sick leave, my class would close… But yesterday, I went to see my doc and he left me no choice: asthmatic bronchitis, I need to rest and recover. I stoped fighting, accepted to rest and to take the treatment he gave me. Thing is, I react pretty energetically to cortisone… so here I am jumping everywhere, while cleaning my lungs coughing still, and needing to find a way to keep busy while being unable to focus… fun times! it will last a couple more days, but after that, I should be fine again.

Du coup, me voila à devoir gérer cette énergie artificielle mais vraiment active… j’ai attrapé ma tablette graphique et j’ai décidé d’en appeler à l’esprit de l’air, pour pouvoir retrouver mon souffle, enfin, et respirer pleinement. Voila ce qui en est sorti:

So I grabbed my drawing pad, and decided to call upon air spirit to find back my breathing , and fully. here is what happened:

Alors ce soir, je vous propose d’attraper vos feutres/crayons de couleurs/pinceaux et d’utiliser votre souffle pour donner vie à ce dessin.

So tonight, join me by taking your markers, pencils, paint brushes and use your breath to give life to this drawing 🙂

Quant à moi, je prends conscience que mon corps a décidé de matérialiser cette sensation d’étouffer qui est dans l’air depuis un moment maintenant.. je profite donc de ces jours pour retrouver un second souffle, pour m’aligner à moi, et me donner la force de ne pas me laisser de nouveau enfermer par cette atmosphère lourde, par le stress ambiant, par cette course sans sens… je dois prendre du recul, je dois me recentrer, et laisser ma respiration libre et reposée… Il me reste quelques jours pour y parvenir avant de retourner au milieu du champ de bataille… Mais je sais quoi faire.

To me, my body just materialized this choking sensation I feel all around me for a while… I will make sure that these next days will be used to find a second breath, to gain back the strength to resist to be caught again in this thick atmosphere, in this general stress, in this endless and meaningless run… I need to step back, to center and to let my breath be free and rested. I have a few more days to get there before going back in the middle of the battlefield. But I know what I have to do.

Je vous souhaite une douce fin de semaine.

I wish you a soft week end.

Gribouillage pour s’ancrer

Cette semaine, très compliquée au travail, j’ai décidé de me replonger dans les challenges de Scrawlrbox… Et celle de novembre m’a inspirée des gribouillages de feuilles, de sérénité, de mini gribouillages…

Voici ce que j’avais fait pour le challenge de novembre:

Et puis j’ai eu envie de poursuivre l’aventure avec les feuilles et ces mêmes motifs, mais en utilisant mes feutres pinceaux, et non ceux de la scrawlrbox…

J’ai dessiné une fée des feuilles, juste comme ça, parce que c’est ce qui m’est venu à l’esprit à ce moment-là (à moins que ce soit à cause de la musique que j’écoutais… ha, un mystère mystérieux…). Pour vous donner une idée du truc, le sketchbook sur lequel je gribouille est en A5… et j’utilise un fine liner en 0.1 pour les motifs… Je suis restée très raisonnable, j’ai repris les mêmes motifs et j’ai choisi des tons de verts/sauge/turquoise.

Et ça m’a fait un bien fou. Je me suis retrouvée à faire chaque trait, à choisir chaque couleur les unes après les autres, en calquant ma respiration sur ce que je faisais. J’ai mis mes étapes en ligne, et une copinette a décidé d’imprimer mon croquis final (sans les motifs ou les couleurs) pour le colorier.. et ça m’a donné l’idée de le refaire pour vous l’offrir! J’ai attrapé ma tablette et j’ai repris ma fée des feuilles en digital.

A vos feutres, fine liners ou crayons de couleurs, ou même peinture! Tout est permis!

Le Bosquet de l’Alchimiste 27. Les éléments: le feu.

Cette semaine, nous commencerons à explorer les quatre éléments, en commençant par le Feu. Le Feu représente la passion, la motivation et l’action.

Je me sens à l’aube d’un nouveau cycle dans ma vie, il me paraissait donc que le moment était venu de faire un point avec chacun des éléments, pour me souvenir de chacun d’eux et de les intégrer à l’intérieur de moi pour passer ce cap. Et puisque la dernière étape était le Soleil, il me paraissait logique de commencer par le Feu.

Je suis quelqu’un de passionnée. Lorsque je me sens attirée par quelque chose, je vais tout mettre en oeuvre pour le comprendre, le mettre en perspective, le maitriser. Je suis plutôt déterminée et rien en peut m’arrêter si j’ai décidé d’accomplir quelque chose. J’ai en moi cette curiosité qui me semble infinie parfois, et je n’ai pas peur d’agir pour aller vers ce qui mérite toute mon attention.

Ma guerrière intérieure est nourrie de cette flamme interne. Je n’ai peur de rien (que me reste-t-il à perdre? Rien), je suis déterminée et je peux supporter beaucoup. Je n’ai pas peur de me battre pour une cause qui me semble le valoir. Je n’ai pas peur de la défaite, puisque je sais que je resurgirai de mes cendres, plus forte, plus sage, et encore plus déterminée. J’ai en moi cette soif de vivre qui me pousse à agir comme bon me semble. Je n’ai pas peur de me montrer telle que je suis, et on peut définitivement sentir le feu qui m’anime.

Le Feu est également la créativité. C’est l’étincelle qui allume l’inspiration, l’enthousiasme de la création, les visions que j’essaie de manifester. Tout peut être inspiration. Tout peut être la source d’une spirale enflammée d’art, sous la forme qu’il désire.

Le Feu est la vie qui brûle au plus profond, qui me donne l’envie et la force d’aller plsu loin, plus profond, plus haut, sans crainte, et en m’attendant à l’inattendu. C’est ce qui m’inspire, ce qui me fait créer, ce qui me pousse à partager, avec enthousiasme.

Le Feu était vraiment celui avec qui j’avais besoin de m’aligner cette semaine.

Alors cette semaine, explorez l’élément de Feu dans votre vie, acceptez-le comme faisant partie de vous et profitez du voyage qu’il vous offre!

Parce que vous le méritez.

La carte

J’ai dessiné 4 cartes cette semaine, une pour chaque élément. Elles sont toutes sous la même forme, elles représentent chacune l’essence de chaque élément, pour moi. Elles sont donc simples, directes, mais emplies de leur propre magie. Je n’avais jamais dessiné de flamme auparavant, et ça a été une expérience que j’ai vraiment aimée. J’espère que vous l’aimerez aussi!

Mon voyage

Notre journal

Je vous souhaite une douce semaine.