Mini projet « méduses »

J’ai envie de vous partager mon process créatif et de vous donner peut être les clefs pour déverrouiller le vôtre… ou juste pour le fun!

L’étincelle au milieu du brasier

Je ne suis pas faite pour les grosses chaleurs, et cet été, c’était quelque chose qui ressemblait à l’enfer, ici.. Entre un appartement sans réelle isolation thermique, et le fait que je suis équipée hiver, que je suis capable de résister au froid sans souci, je n’étais vraiment pas à la fête. Entre mini malaises, épuisement, difficultés à respirer correctement (parce que pas de pluie = festival du pollen)… j’ai traversé mon enfer personnel. Je suis passée en mode nocturne autant que possible, dormant pendant les heures les plus chaudes (malgré le ventilateur, j’avais souvent plus de 32°C à l’intérieur), et profitant des nuits un peu plus « fraiches ». Mais ça a été quand même un peu compliqué pour moi… et j’en discutais avec une copinette sur le discord de DPS… on parlait de mon année des caméléons, de ce qui m’avait inspiré, de mon process (j’en parle ici)… je lui disais que j’avais du mal, que je me sentais comme une méduse échouée sur le sable brûlant d’une plage tropicale, incapable de bouger, agonisant à petit feu… on en a ri… et puis elle m’a dit « À quand une série sur les méduses? « … oh! Oui, pourquoi pas?

Dompter ma créativité

Me voila donc avec toutes ces idées, qui partent dans tous les sens… Des tas d’images me viennent, mon cerveau puise dans mes souvenirs, mes sensations, fait des liens, construit un arbre des possibles… Je sais que je dois contenir un peu ma créativité dans ces cas là… histoire de ne pas me laisser submerger, envahir… et puis j’ai déjà inktober et les études de portraits, et les cours aussi… Bref… il est hors de question pour moi de me retrouver avec trop de projets à gérer, de faire tout ce que je peux pour les mener à bien, et de finir par être complètement paralysée par l’étendue de la tâche (oui, il y a du vécu, oui, j’y travaille). Je dois donc trouver un moyen de satisfaire mon envie, de laisser ma créativité s’exprimer tout en étant pragmatique…

Création du mini projet

Je suis partie sur l’idée d’un mini projet méduses, le plus simple possible, qui me permet à la fois de laisser ma créativité s’exprimer tout en posant un cadre

  • Pourquoi me lancer dans ce truc? Pour exorciser cet été infernal… non, plus sérieusement, parce que ça me permet d’explorer des techniques et des styles différents, tranquillement, et que c’est un thème suffisamment inspirant pour que je puisse partir dans des directions vraiment intéressantes, réalistes ou farfelues, sans être submergée par l’enjeu ou subir la pression d’une échéance…
  • Dans quel style le mener? Aucun, et tous! Je vais me servir de ce projet pour explorer différents domaines, ça me servira de tremplin de base, de labo expérimental. Je ferai donc une méduse dans un style différent à chaque fois. Pas de limite sur le médium… il s’agit d’un exorcisme après tout! Donc peinture ou illustration digitale, crayons, feutres, gouache, aquarelle, couture, etc… tout est possible!
  • Comment le faire entrer dans mon emploi du temps sans sacrifier le reste? Je me pose une limite de temps: une heure maximum, pas plus. Ce qui est suffisant pour poser certains jalons, sans me perdre dans le détail, sans pénaliser les autres projets en cours. Et si je n’ai pas fini? Pas grave. Si j’ai envie d’aller plus loin pour certaines, je le ferai plus tard, lorsque j’aurai plus de temps. Et ça me permettra aussi de prendre du recul et de revenir dessus avec un regard neuf.
  • À quelle fréquence? Pendant combien de temps? Comment en rendre compte? C’est un projet fil rouge, pour moi, pour mon plaisir, et aussi pour explorer. Donc pas de pression, pas d’échéance. Je les fais quand ça me prend, que ce soit une par jour, une par semaine, une par mois, ça n’a aucune importance. Si je suis inspirée, je fais. Si je ne le suis pas, j’ai de quoi faire ailleurs. Et je n’ai à rendre de compte à personne (mais si je peux motiver ma copinette à m’accompagner, ou qui que ce soit d’ailleurs, c’est encore mieux). Je le fais pour moi et surtout, le plaisir, toujours le plaisir.
  • Comment le concrétiser, le partager? Comme d’habitude: mise en ligne ici, sur mon instagram, sur les réseaux sociaux, dans le discord de DPS… et si je pousse une illu plus loin, je pourrai la poster dans ma galerie DPS aussi… pourquoi ne pas m’en servir pour étoffer mon futur book aussi? Et si je bidouille des objets en couture, en pliage ou en macramé (oui oui), je pourrai toujours les offrir à qui en veut.

Il a beau être simple, il est plutôt riche, ce mini projet, et je suis sûre qu’il va beaucoup m’apporter.

Le début de l’aventure, mise en place.

Première étape, recherche de références, graphiques, ou symboliques. Même principe, une heure à la fois, pas plus, quand ça me prend. Minuteur à l’appui. Histoire de constituer ma bibliothèque interne, de trouver des thèmes, des styles, de m’immerger dans le sujet.

Et puis, hop hop hop, premiers croquis vite faits, dans mon carnet de croquis brouillons, juste histoire de voir où ça me mène.

Et j’ai attrapé ma tablette graphique. Parce que j’avais envie de m’en servir d’échauffement, avant de faire mes études de portraits, histoire d’utiliser des brush ou des techniques différentes…

Pour le moment, voici les 3 qui sont sorties de ces sessions. Toutes différentes, toutes en une heure max. La seconde mériterait un peu plus de travail, mais je me tiens à mon cahier des charges: je verrai ça en novembre, quand j’aurai plus de temps.

Je sens que ce n’est que le début d’une belle aventure, et que certaines me serviront de base pour quelque chose de plus abouti. Pour le moment, je suis en plein exorcisme de cet été brûlant, et je m’amuse. Et puis j’en ai profité pour créer une nouvelle signature, parce qu’il est temps de le faire…

Créativité, inspiration et se dire « oui »

Ma copinette me parlait de son manque d’inspiration, de crétivité, que ça lui posait beaucoup de problèmes… Et je lui ai dit que tout pouvait être une source de créativité. Tout! Une discussion, un mot particulier, un lieu, un objet, une couleur… tout.

Le plus dur c’est de saisir la petite idée qui nous vient, qui nous traverse, comme une bulle, fragile, éphémère, disparaissant dans l’air si on la laisse passer. Soyons donc à l’affût, curieux, ouverts, et saisissons ces bulles de possibilités, sans juger de leur pertinence, de leur importance… parce qu’on ne sait jamais ce qui peut en sortir… Une discussion sur la rentrée peut donner lieu à 12 illustrations plutôt sympas, une autre au sujet de la météo peut finir par un mini projet, mené en tandem en plus.

C’est aussi le pouvoir de se dire « oui ». On a plus tendance à se dire « non », en général: non je ne m’en sens pas capable, non je n’ai pas le temps, non je ne veux pas m’investir dans ce genre de truc, non je n’ai pas le niveau, non ça n’a pas de sens, non j’ai besoin d’un objectif clair, non je n’ai pas les références, non je n’ai pas encore étudié ça… Tous ces « non » sont autant de portes qu’on ferme. Parce qu’on a peur de ce qui se trouve derrière, et qu’on préfère rester dans le connu, le confort de nos habitudes et de ce qu’on sait faire. Il n’y a rien de mal la dedans, c’est un choix tout à fait honorable, c’est sécurisant aussi. Mais parfois, on peut s’autoriser à se lancer dans une petite aventure, se laisser porter par le flux de l’inspiration, repousser un peu les limites du connu. Parfois ça fonctionne bien, parfois on se retrouve dans une impasse, mais rien ne nous empêche de chercher de quoi en sortir, que ce soit sous forme de mentors, de tutoriels, de références, d’avis extérieurs… la plupart du temps, ces impasses ne sont que des illusions que nous avons fabriquées par manque de confiance en nous. Et puis parfois, ce n’est tout simplement notre voie, et on peut décider d’arrêter là, et de reprendre notre route. Ce n’est pas un souci. il n’y a pas de règles figées, on a toujours le pouvoir de les adapter, de les transformer.

Saisir les bulles d’inspiration

J’ai deux objets pour ça… pas de filet à papillon ou de piège à ours… Mais un carnet et mon téléphone.

  • Mon carnet recueille mes idées, mes pensées, mes sensations… parce que c’est quelque chose qui mérite la caresse du stylo sur le papier. Que ce soit sous forme de listes, de poésies, de citations, de croquis parfois.. Et puis je me dis aussi que si je le perds, la personne qui le retrouvera pourra aussi en profiter, ne serait-ce qu’un peu. Et qu’on ne sait jamais ce que ce genre d’étincelle peut initier…
  • Mon téléphone me sert à prendre des photos. De lieux, de personnes, d’objets, de recettes, d’articles, etc… grâce à lui, je peux constituer une bibliothèque de références diverses et variées, sur tout et n’importe quoi. Et puis c’est là aussi que je commence mes listes d’envie, dans le dossier notes… je les transfère parfois dans mon carnet, ou je les laisse là, à mijoter tranquillement. Je peux les modifier à tout moment, ajouter ou supprimer des éléments, créer de nouvelles listes… en fonction de mes envies.

En route

Me voila donc partie pour vivre cette aventure, un peu comme une « side quest », pour le plaisir d’explorer et de repousser mes limites. J’avoue, c’est motivant, et rafraichissant (ah!). J’ai des tas d’idées et envies à concrétiser et je sais que je le ferai, en leur temps. J’espère vous avoir donné l’envie de prendre vous aussi le chemin de votre créativité, quelque soit votre domaine. Profitez de chaque pas fait, peu importe qu’il soit petit ou grand, c’est un pas en avant.

Prenez soin de vous.

L’année des caméléons

Un peu avant la rentrée des classes, je discutais avec une copinette, prof des écoles en maternelle. Elle m’a parlé de la méthode de phonologie qu’elle allait utiliser, et de sa mascotte, liée à la méthode: un caméléon. Elle était embêtée parce qu’elle ne trouvait pas de caméléon à colorier pour ses élèves, suffisamment simple pour qu’ils puissent en faire leur étiquette prénom…

Alors autant il est hors de question que je remette les pieds en classe, autant j’aime toujours créer des supports pour l’école… Je lui ai demandé de me donner une demi heure, j’ai attrapé ma tablette graphique, et je lui ai gribouillé ça:

Et puis comme ça m’arrive souvent, je me suis laissée emporter… et j’ai dessiné des pages de garde, j’ai mis en couleur mes dessins etc etc…

Bref, je me suis retrouvée avec une nouvelle obsession à assouvir… Au cours d’une autre de nos conversations, elle me dit qu’elle aimerait bien trouver un affichage des mois illustré de caméléons, mais qu’elle n’en avait pas encore trouvé… Qui étais-je pour la laisser dans l’embarras???

J’ai donc attrapé ma tablette à nouveau, et j’ai créé l’année des caméléon, chaque mois étant illustré de l’adorable bestiole, avec un thème particulier à chaque fois, quelque chose qui serait surement travaillé en classe…

Comme c’était un projet destiné à être affiché et/ou colorié en maternelle, le graphisme devait rester simple, naïf, les couleurs devaient être vives, et le thème plutôt explicite et familier… Je me suis donné une semaine pour dessiner les 12 caméléons. Je voulais voir si j’étais capable de mener ce projet à son terme, avec un résultat que j’aurais voulu moi-même voir dans ma classe…

Je me suis plongé dans ce projet qui me réconciliait, en quelque sorte, avec ces 15 dernières années. j’ai pris beaucoup de plaisir à créer chaque illustration, en essayant de rester la plus simple possible, toujours, et en dessinant un caméléon différent à chaque fois. Inutile de chercher le réalisme, je partais plus sur quelque chose d’accessible et d’attrayant pour des enfants de maternelle ou de cycle 2. Et j’étais forte de mon expérience de prof des écoles en CP/CE1 pendant plus d’une décennie… je savais quoi faire, je savais ce qui leur plaisir, et je savais comment le faire…

Voici donc le résultat: l’année des caméléons.

Et j’ai aussi voulu donner la version en noir et blanc, à colorier, pour les pages de garde mensuelles, ou le plaisir… et j’ai tout mis en ligne sur mon blog d’ex prof des écoles, où je propose des ressources pour les écoles maternelle et élémentaire …

Alors oui, c’est très très différent de ce que je fais habituellement, mais franchement, ce projet était vraiment sympa à mener à son terme. Je me suis prouvée à moi même que j’étais capable de le faire, et il a été très bien reçu. Je m’autoriserai donc de mener ce genre de projet lorsque je me sentirai inspirée, mais ponctuellement… j’avais encore plein d’idées pour exploiter ces caméléons, mais je préfère m’arrêter là, parce que j’ai déjà beaucoup à faire avec les cours de DPS, les croquis d’inktober, mes études de portraits et puis une autre mini projet coup de tête et de coeur, dont je vous parlerai plus tard.

Suivez votre inspiration, laissez parler votre intuition et surtout, prenez soin de vous!

Études de portraits, n°182 à 205

Rappel: Cette année, je participe au challenge 365 visages. Une étude de portrait par jour, tous les jours de l’année. Il existe des tas de groupes ou de propositions pour réaliser ce challenge. Quant à moi, puisque j’ai repris les cours, j’ai décidé de joindre celui proposé sur Digital Painting School, avec d’autres élèves. Le principe est simple: l’organisatrice du challenge nous donne une photo à étudier. On peut ne faire que le croquis, ou réaliser une étude en la peignant digitalement, ou à l’aquarelle, aux crayons de couleurs, aux feutres… Les possibilités sont infinies. Certains ont opté pour les croquis sur carnet, d’autres le font sur l’ordinateur… Certains s’essaient à la méthode de construction Loomis, d’autres essaient de faire sans, d’autres encore (et c’est mon cas) ont opté pour travailler en masses (pas de croquis, on applique les couleurs pour dessiner les volumes et les ombres, la lumière et on affine au fur et à mesure…). On peut se donner une limite de temps, ou profiter de cette expériences pour explorer les jeux de lumières, les valeurs, les teintes… bref, tout est possible. Les références alternent entre visages masculins et féminins, et sont très très variées: tous les ages, les ethnicités, en couleurs, en noir et blanc, voire même des peintures de maitres… un véritable régal, ce challenge!

Cet été a été très compliqué en définitive… beaucoup trop chaud pour moi ou pour mon ordinateur… J’ai donc pris beaucoup de retard… je ne ferai définitivement pas 365 portraits cette année (et comment ai-je pu penser que ce serait possible? Nan mais des fois, je me pose des questions sur ma santé mentale hahaha). Mais j’ai continué à faire des études, quand c’était possible, pour le plaisir de décrypter des expressions, des teintes, des poses… bref, je n’ai pas perdu complètement le fil. Début septembre, j’ai aussi décidé de me lancer dans un projet complètement différent pendant une semaine, et je vous le présenterai à la fin de cet article, mais j’ai depuis repris les études avec un plaisir décuplé. Un reset complet, en quelque sorte!

Portrait n°182

Pas simple du tout ce portrait, et je ne suis pas super satisfaite du rendu, mais je suis quand même contente d’avoir relevé le challenge… Je l’ai fait en plusieurs sessions, en pleine nuit la plupart du temps… bref, pas dans des conditions optimales.

Portrait n°183

Je suis beaucoup plus contente de celui-ci, clairement. Parce que le noir et blanc est ma zone de confort, que tout semblait être plus fluide… et parce que j’avais vraiment vraiment envie d’étudier cette référence… j’ai toujours eu un petit faible pour les portraits plus ‘intenses’. C’est mon truc, voila tout!

Portrait n°184

En parlant d’intensité.. ce regard m’a captivée, et puis cette référence me donnait aussi l’opportunité de travailler sur les cheveux… je l’ai fait à la suite de la précédente, il devait faire moins chaud ce jour-là hahaha.

Portrait n°185

J’ai encore beaucoup de travail à faire pour ce genre de barbe, mais je garde espoir de parvenir à la rendre comme je le veux, un jour… Par contre, je suis plutôt fière de ses yeux, et de son tour de cou… je progresse, je progresse!

Portrait n°186

Une étude moins complexe, même si les jeux de lumières étaient intéressants… et oui, en noir et blanc, parce que c’était comme ça.

Portrait n°187

Oui, bon, la barbe… je sais… et puis cette étude a fini un peu… plate, au final… pffffff. Les jours se suivent et ne se ressemblent pas… à la suivante!

Portrait n°188

Pour le coup, celle-ci m’a réconciliée avec les peaux claires… je crois que j’ai commencé à les comprendre à ce moment là. Et franchement, quel régal!

Portrait n°189

Super intéressant, ce profil! Et pas aussi simple qu’il parait. Un vrai régal à étudier. Finalement, le ‘minimalisme’, c’est à explorer…

Portrait n°190

Un petit air de poupée pour cette référence, et ces cheveux, quel plaisir à étudier!! Bref, je remonte la pente! Oui bon, je sais, en noir et blanc tout ça tout ça, mais quand même!!

Portrait n°191

De la texture, des rides, un regard intense, une barbe… il y avait de quoi faire avec cette référence!! Vous savez quoi? Je me suis régalée!! J’ai joué avec mes brushes, j’ai pris mon temps, j’ai donné tout ce que j’avais, et au final, je suis super contente de ce que j’ai réussi à sortir!

Portrait n°192

J’ai voulu tenter quelque chose de nouveau avec cette étude, et j’avoue, c’est l’une de mes préférées… et probablement ma première bouche réellement réussie wooooo hoooooo!! Et oui, peau claire, jeux d’ombres, une palette inattendue, mais j’ai tout pris comme ça venait et je suis très fière de moi. Je ne lâche rien!!

Portrait n°193

Je devais être dans une bonne dynamique cette semaine là, parce que… c’est probablement une de mes études les mieux réussies… et la barbe!! Regardez-moi cette barbe!! Très très heureuse de ce que j’ai réussi à faire!

Portrait n°194

j’avoue, cette référence m’a donné du fil à retordre… je me souviens avoir mis près de 3 jours à la finir, à cause de la chaleur, probablement, mais aussi parce que je n’étais pas super inspirée… Pourtant, elle avait tout pour me plaire au départ… je l’ai finie, bien contente d’avoir tenu, mais pfff à la suivante!

Portrait n°195

Cette étude était une expérimentation, et elle ne sera pas la seule du genre. Après la précédente, j’avoue, j’avais perdu un peu de motivation (bon, ok, le fait que je me sentais comme une méduse échouée sur le sable brulant d’une plage tropicale n’aidait pas… je reviendrai sur l’image de la méduse hahaha). Du coup, je me suis donnée un challenge dans le challenge: 1 calque, 1 brush, 1heure… et c’est tout… Au final, le résultat n’est pas si mal! Je pense que je recommencerai lorsque j’ai besoin d’un petit boost.

Portrait n°196

Une peau très très pâle, des cheveux en veux-tu en voila… je savais que ça n’allait pas être simple, mais au final, je suis plutôt satisfaite du résultat. Je pense que je suis beaucoup moins bloquée maintenant, au pire, ça ne sera pas top, mais je sais que je suis capable de faire quelque chose quand même… et j’ai pris beaucoup de plaisir avec ses cheveux!

Portrait n°197

J’ai voulu rester simple, mais en essayant quand même de rendre un peu de texture, avec cette référence… Au final, je pense que je ne m’en suis pas trop mal sortie, mais je n’ai pas poussé le truc jusqu’au bout. Ce sera pour une prochaine fois.

Portrait n°198

Un petit air rétro avec cette référence… le côté droit est un peu plat, mais je n’ai pas réussi à faire mieux… pas grave, on ne peut pas réussir à chaque coup! par contre, je suis super contente du rendu de ses cheveux! et toc!

Portrait n°199

Une pose un peu différente pour cette référence, et c’était plus que bienvenu, au final! Pas simple du tout, mais super intéressant. Mon cerveau a du faire confiance à mes yeux, et ne pas chercher à rectifier les choses… c’était vraiment vraiment instructif. Et le résultat n’est pas si mal… je voulais surtout garder un peu d’énergie pour la suivante…

Portrait n°200!!

Pour ma 200 ème étude, j’ai voulu choisir une référence qui me permettrait de faire un point d’étape… Un regard particulier, des teintes chaudes, en couleur, avec des cheveux un peu fous, etc… Et j’ai opté pour celle-ci. Je suis super contente du résultat. Et puis je me suis aussi rendue compte que j’étais capable de faire mes études bien plus rapidement qu’avant, à quelques exceptions près (les plus complexes, ou lorsque je veux vraiment détailler…). Je suis vraiment heureuse de voir que mes efforts paient, que je progresse à chaque étude, que je comprends et intègre de quoi avoir des résultats toujours meilleurs… Et si parfois ça ne fonctionne pas, ce n’est pas grave, la prochaine sera différente!

J’ai du faire une pause d’une semaine dans mes études pour me consacrer à un tout autre projet (j’en parlerai dans un prochain article), et du coup, j’ai repris avec un regard neuf, et une motivation accrue, elles m’ont manquées, mes petites références!!

Portrait n°201

Le fait d’avoir réussi à faire 200 études a du me donner un coup de boost, parce que je me suis vraiment dépassée pour cette étude. Et le rendu des gouttes me rend vraiment heureuse! C’est une de mes études préférées, pour plein de raison… Mais du plaisir; du plaisir!

Portrait n°202

Les références sont toujours différentes, et celle-ci a été super intéressante. J’aime par dessus tout étudier les yeux, et cette fois, c’était plutôt simple, mais efficace, au final… le bandana était une première et je pense m’en être pas trop mal sortie. Et les cheveux! ces cheveux!! Compliqués, mais tellement intéressants! Bref, je pense m’en être pas trop mal sortie.

Portrait n°203

La référence du challenge ne m’inspirait pas, mais j’avais de quoi faire avec mon petit dossier spécial… j’ai donc choisi une référence dans le même esprit, mais qui m’inspirait bien plus. Et j’avoue, aucun regret, je suis super contente du rendu, de l’atmosphère de cette référence… et j’ai vraiment trouvé la brush parfaite pour rendre les cheveux crépus, c’est clair!

Portrait n°204

La ref du challenge proposait un profil, mais les tons étaient trop… plats pour moi. Du coup, j’ai pioché cette référence dans mon dossier. Et je suis super contente de ce que j’ai réussi à en faire! Un jour à la fois!

Portrait n°205

Cette fois par contre, j’ai respecté la référence proposée par le challenge, parce qu’elle me poussait un peu plus loin… Au final, je pense avoir rendu la lumière plutôt fidèlement, et il y a plein de choses que j’aime dans cette étude… Par contre, les taches de rousseur ne me satisfont pas.. même si elles étaient aussi marquées que ça sur la référence… mais il leur manque quelque chose… je m’y plongerai une prochaine fois!

Voila, j’ai rattrapé tout mon retard! Je vais pouvoir me plonger dans l’étude n° 206! J’ai décidé de ne plus numéroter les études /365… parce que je n’en ferai certainement pas 365. Et que c’est très bien comme ça. Je n’ai pas envie de perdre le plaisir d’étudier et de progresser parce que je me renvoie systématiquement à la figure que je n’atteindrai pas un objectif qui était irréaliste dès le départ. Je ferai le nombre de portrait que je ferai. un jour à la fois, une étude à la fois. Et si parfois je ne peux pas/ je ne veux pas, pour quelque raison que ce soit, je refuse de me culpabiliser. Parce que ça gâche un peu le plaisir de l’exercice.

J’espère que cette petite récap vous motive et vous donne l’envie de nous rejoindre.

Je travaille aussi sur un autre projet, plus fun, moins contraignant, et je me prépare à inktober en faisant mes petits croquis. Je suis donc bien occupée, mais je reste motivée et surtout, je prends vraiment beaucoup beaucoup de plaisir à gribouiller tous les jours. Parce que c’est ma place.

Prenez soin de vous!!

Inktober 2023!!

Après un été compliqué niveau dessin (trop chaud, mon corps et mon ordi n’étaient pas d’accord), je reprends du poil de la bête en septembre!

Je ferai bientôt un article avec les quelques études de portraits que j’ai quand même réussies à faire, (dont la 200ème woooooooo hoooooooo), mais aujourd’hui, c’est le 1er septembre, ce qui signifie: la liste officielle d’inktober est parue!!! Vous pouvez la trouver là, sur instagram, et sans doute très vite sur le site officiel, là. Elle est en anglais, donc comme je suis sympa (et que plus on est de fous, plus on rit), je l’ai traduite et donc…. tadaaaaaaaaaaaa:

En couleurs:

Le petit pdf qui va bien:

inktober-2023-frTélécharger

Et en noir et blanc, pour économiser l’encre:

le petit pdf pour cette version:

inktober-2023-fr-nbTélécharger

Cette année, j’ai décidé de le faire à l’encre de chine et à l’encre acrylique dorée, comme il y a deux ans… parce que je pense que je vais pouvoir me lâcher un peu plus cette fois. Et je me réserve le droit d’en refaire quelques uns en digital, si j’en ressens l’envie ou parce que le dessin tradi était un carnage ((oui, il y a du vécu)… J’ai hâte!!

Vous avez un mois pour rassembler vos idées, vous laisser inspirer et faire vos petits croquis… on se retrouve le 1er octobre (et dimanche, pour une récap des portraits de cet été).

Études de portraits, semaine 28

Rappel: Cette année, je participe au challenge 365 visages. Une étude de portrait par jour, tous les jours de l’année. Il existe des tas de groupes ou de propositions pour réaliser ce challenge. Quant à moi, puisque j’ai repris les cours, j’ai décidé de joindre celui proposé sur Digital Painting School, avec d’autres élèves. Le principe est simple: l’organisatrice du challenge nous donne une photo à étudier. On peut ne faire que le croquis, ou réaliser une étude en la peignant digitalement, ou à l’aquarelle, aux crayons de couleurs, aux feutres… Les possibilités sont infinies. Certains ont opté pour les croquis sur carnet, d’autres le font sur l’ordinateur… Certains s’essaient à la méthode de construction Loomis, d’autres essaient de faire sans, d’autres encore (et c’est mon cas) ont opté pour travailler en masses (pas de croquis, on applique les couleurs pour dessiner les volumes et les ombres, la lumière et on affine au fur et à mesure…). On peut se donner une limite de temps, ou profiter de cette expériences pour explorer les jeux de lumières, les valeurs, les teintes… bref, tout est possible. Les références alternent entre visages masculins et féminins, et sont très très variées: tous les ages, les ethnicités, en couleurs, en noir et blanc, voire même des peintures de maitres… un véritable régal, ce challenge!

Cette semaine a été à la fois mouvementée et très chaude… impossible de dessiner avec la tablette, mes mains étaient bien trop moites (avec près de 32°C à l’intérieur, rien d’étonnant…). Du coup, je n’ai dessiné que 3 portraits, aux heures les plus fraiches, souvent en milieu de nuit hahaha. Bref, encore une semaine ‘light, mais je n’ai aucun regret, je saisis l’opportunité lorsqu’elle se présente, et je me laisse porter par le flux… Voilà donc ce que j’ai réussi à faire cette semaine.

Portrait n°179

Cette référence faisait partie de celles proposées par le challenge. Même si j’avais déjà un peu de retard, j’ai décidé de me lancer… Ce portrait était relativement simple, mais il m’a pris quand même pas mal de temps, surtout du fait des circonstances matérielles… je l’ai commencé en pleine canicule et j’ai du me résoudre à abandonner jusqu’à ce que les températures me permettent de reprendre… C’était très frustrant, mais j’ai essayé de ne pas me laisser démotiver par ça… J’ai tenu bon, et je ne regrette rien!

Les références proposées cette semaine tournaient autour des émotions fortes, comme la tristesse, la rage etc, et je n’avais vraiment pas envie de me plonger dedans, après les dernières semaines… Du coup, j’ai choisi les deux références suivantes.

Portrait n°180

J’ai choisi cette référence pour sa pose, les bouches étant un de mes challenges personnels. j’aimais aussi beaucoup le contraste entre la couleur de ses yeux et de ses cheveux… et puis cette lumière verte, sur le côté, sa peau pâle… j’avais de quoi faire. J’ai pris mon temps, histoire de bien assimiler les leçons données par cette étude, et j’aime beaucoup le résultat. Et puis finalement, sa bouche n’est pas si mal! je suis même plutôt contente de ses sourcils, ce qui est rare (encore un truc que je dois travailler). Bref, un de plus dans ma besace!

Portrait n°181

Et la référence d’aujourd’hui! Ce week end, j’ai laissé de côté mon challenge perso de portraits en noir et blanc pour me lancer dans quelque chose de plus compliqué… et aucun regret! Je me suis régalée à étudier cette référence et elle m’a pris moins de temps que je n’aurais pensé au départ. Pas simple, du tout, mais vraiment intéressante.

Je suis parée pour une nouvelle semaine, qui devrait elle aussi être très chaude, mais moins mouvementée, donc… qui sait, je serai peut être plus productive!

Comme d’habitude, voici la petite récap depuis le début:

Prenez soin de vous!

Études de portraits semaines 26 et 27

Rappel: Cette année, je participe au challenge 365 visages. Une étude de portrait par jour, tous les jours de l’année. Il existe des tas de groupes ou de propositions pour réaliser ce challenge. Quant à moi, puisque j’ai repris les cours, j’ai décidé de joindre celui proposé sur Digital Painting School, avec d’autres élèves. Le principe est simple: l’organisatrice du challenge nous donne une photo à étudier. On peut ne faire que le croquis, ou réaliser une étude en la peignant digitalement, ou à l’aquarelle, aux crayons de couleurs, aux feutres… Les possibilités sont infinies. Certains ont opté pour les croquis sur carnet, d’autres le font sur l’ordinateur… Certains s’essaient à la méthode de construction Loomis, d’autres essaient de faire sans, d’autres encore (et c’est mon cas) ont opté pour travailler en masses (pas de croquis, on applique les couleurs pour dessiner les volumes et les ombres, la lumière et on affine au fur et à mesure…). On peut se donner une limite de temps, ou profiter de cette expériences pour explorer les jeux de lumières, les valeurs, les teintes… bref, tout est possible. Les références alternent entre visages masculins et féminins, et sont très très variées: tous les ages, les ethnicités, en couleurs, en noir et blanc, voire même des peintures de maitres… un véritable régal, ce challenge!

Ces deux dernières semaines ont été un peu compliquées au niveau personnel. Emma aurait du passer son bac, et j’ai eu un peu de mal à passer le cap. Certainement une des dernières étapes importantes que je pouvais dater. Je suis désormais de l’autre côté, et j’ai eu le plaisir de voir les noms de ses copains et copines sur la liste des admis. Une page se tourne, encore une. Je peux laisser tout ça derrière moi maintenant et me concentrer sur le reste, mais mon coeur de maman a clairement été mis à rude épreuve… J’ai donc un peu perdu le rythme, puisque j’avais du mal à me concentrer, et que je me perdais facilement dans mes pensées, dans ce qui aurait pu être, dans ce qui ne sera jamais… et c’est quelque chose sur laquelle je vais devoir travailler. Et puis la chaleur a fini de m’achever. Bref, je suis de retour, et je retrouve le plaisir d’étudier les portraits, et je vais très vite me plonger avec délectation dans la gouache.

Voici donc les portraits des deux dernières semaines. Et comme certains m’ont pris plusieurs jours (ou plutôt plusieurs session, sur plusieurs jours), j’ai décidé de les intituler avec leur numéro… Avec le temps, je ne suis pas sûre de pouvoir en faire 365 cette année… Ou je trouverai un petit raccourci, qui sait?

Portrait n°168

Et on commence par l’un des plus complexes. Je suis particulièrement fière du rendu de ses cheveux et de la veine sur le côté de sa tête. Vraiment pas simple, loin de là, mais je pense avoir rendu la force qui émanait de la référence. Ce regard, ce visage marqué, j’ai vraiment beaucoup appris grâce à lui!

Portrait n°169

Les mains ne me font plus peur hahaha. même si j’ai encore passé beaucoup de temps à la dessiner. Pour le reste, un portrait qui s’intégrait dans ma zone de confort, un véritable plaisir à étudier. Cet angle, ces ombres et ces lumières, ces cheveux, tout était intéressant et instructif. Je suis vraiment satisfaite du résultat.

Portrait n°170

Une des études les plus réalistes que j’ai faites jusqu’ici. Et pourtant, c’est l’une de celles qui m’a pris le moins de temps (relativement). Au départ, la référence était en couleur, mais avec des teintes très subtiles, et mon aversion pour les peaux claires (j’y travaille, mais, là, je n’avais vraiment pas envie de me lancer dans l’aventure) ont eu raison de ma détermination et après un moment, j’ai désaturé la référence et j’ai tout repris. Avec beaucoup plus de facilité. J’aurais même pu pousser jusqu’à faire des bords perdus, amis j’ai préféré m’arrêter là.

Portrait n°171

J’ai préféré cette référence à celle proposée pour le challenge. J’avais envie d’explorer les volumes du nez et de la bouche (ah ces bouches!!) et de prendre plaisir, surtout. Et puis j’ai plongé dans la couleur. Je suis volontairement restée super simple au niveau des cheveux, pour me concentrer sur ce que je voulais vraiment étudier. Et voilà le résultat!

Portrait n°172

Pour le coup, j’ai choisi cette référence (oui encore un challenge buissonnier) pour ses cheveux, sa barbe, et la lumière de son visage… Alors clairement, j’ai passé beaucoup beaucoup de temps dessus, non pas tellement à cause du sujet, mais parce que j’avais vraiment du mal à me concentrer et à prendre du recul. J’aime beaucoup le résultat quand même, et je me suis régalée avec sa barbe et ses cheveux, et je pense avoir réussi à rendre son regard, mais pfiou!! Un des plus difficile jusqu’ici (oui, presque au même niveau que la mamie à lunettes!)

Portrait n°173

Et je passe d’un truc super détaillé, avec des textures, à un portrait beaucoup plus stylisé. J’ai tenté un truc pour ses cheveux, et j’aime bien le rendu, même si j’aurai pu les travailler un peu plus. Pour le reste, probablement les sourcils les meilleurs jusqu’ici (un des trucs que j’ai bossé avec le précédent), et la bouche n’est pas si mal. Et sa peau a vraiment l’air soyeuse, donc mission accomplie!

Portrait n°174

Cette référence m’a pris bien plus de temps que je n’aurai voulu ou pensé…. Ah ces yeux!! Mais j’ai vraiment beaucoup appris, et surtout, j’ai tenté une approche plus stylisée du visage, histoire d’avoir un répondant à la précédente… Alors que le reste est plus traditionnel… c’était une tentative, je ne suis pas sûre d’avoir réussi à faire ce que j’avais en tête, mais je me suis bien amusée quand même!

Portrait n°175

Ce portrait n’est pas une étude. Du tout, c’est un portrait d’imagination. j’ai repris celui que j’avais fait en février, et vraiment, clairement, j’ai fait de gros progrès!! Je me demande à quoi il ressemblera dans les mois qui viennent!

La preuve: un petit avant/après:

Tout s’est considérablement amélioré! J’ai même fait les deux yeux hahaha. Le contraste est meilleur, les volumes sont plus francs, les yeux plus réalistes, le nez ressemble à un véritable nez, la bouche est plus définie, le menton aussi, les cheveux sont bien mieux. je me suis même amusée à lui faire quelques cicatrice (parce que c’est une pirate, à la base, hein). J’ai encore du travail, mais vraiment, j’étais surprise d’être capable de faire ça, alors que, je le rappelle, je n’avais jamais dessiné de portrait avant janvier. L’entrainement quotidien porte ses fruits! J’avoue, ça m’a donné un petit coup de boost, plus que bienvenu, pour persister et m’améliorer encore… Elle reviendra dans quelques mois, et j’ai hâte de voir ce que ça donnera alors!

Portrait n°176

J’ai vraiment bloqué sur cette référence… Et encore une fois, une peau claire haaaaa. Je me suis même demandée si je n’allais pas la passer en noir et blanc histoire d’avancer… Mais j’ai déjà joué ce joker récemment, donc j’ai tenu bon… pas simple du tout, les contrastes ne sont pas bons, même si globalement, ce n’est pas si mal… bref, au suivant!

Portrait n°177

Et là, tout était plus simple… je me sens tellement plus à l’aise en noir et blanc!! J’ai vraiment beaucoup aimé cette référence (et je me suis régalée avec ses cheveux crépus!!). J’ai utilisé une brush texturée, pour le plaisir, et parce que ça me fait du bien de temps en temps de ne pas me reposer sur ma mixer brush préférée, histoire de m’entrainer à d’autres techniques. Et pour le coup, je me suis amusée avec les paramètres de ma brush texturée, la transparence, le flux etc, tout au long de ce portrait. Et ça m’a vraiment fait du bien.

Portrait n°178

J’ai voulu me défier un peu en cette fin de semaine… et j’ai choisi une référence haute en couleurs, avec un regard et des cheveux vraiment particuliers, et même une main! et toc! Bon, elle m’a clairement demandé beaucoup de temps, mais je suis plutôt ravie du résultat… et cette bouche!! il me reste à travailler encore les sourcils, clairement (même s’ils sont très proches de ceux de la référence, mais pas encore assez près à mon goût.

J’avance, mais j’ai pris la décision de prendre mon temps, et de ne pas me mettre la pression. Si je ne fais pas une étude par jour, ce n’est pas grave. Je progresse, clairement, le portrait d’imagination en est la preuve, mais je dois aussi prendre soin de moi, et les jours où ça ne veut pas (qui devraient être moins nombreux, j’ai passé un gros cap), et bien, ça ne veut pas, et je pourrai faire autre chose. Un jour à la fois, un portrait à la fois.

Comme d’habitude, voici la petite récap depuis le début de cette aventure:

Et vous retrouverez le détail des semaines précédentes ici:

Prenez soin de vous!

Exploration du monde de la gouache 02

Cette semaine, je n’ai pas pu me plonger dans la gouache autant que je l’aurais voulu… Déjà parce que les allergies ‘ont vraiment mise à plat (mais ça y est, ça va mieux!! Et puis parce qu’un drame s’est passé, dont je parlerai un peu plus loin… mais là aussi, tout rentre dans l’ordre!

Jour 5: étude

Le pu plaisir de cette étude! La lumière de la référence était vraiment intéressante, les couleurs également, loin de celles dont j’ai l’habitude. Mais j’explore, donc j’ose! J’ai pris mon temps, j’ai exploré les textures, les effets que je pouvais donner à la peinture, en tâtonnant la plupart du temps, mais je suis super contente de mes végétaux et de l’effet sur le mur, à gauche. Au bout d’un moment, j’ai arrêté de penser et j’ai laisser le pinceau parler. Aucun regret! Vraiment, du pur plaisir.

Jour 7: tutoriel

J’ai fait quelques recherches, et je suis tombée à nouveau sur des tutos de Ruth Wilshaw… et en poursuivant ma route, j’ai découvert son site et surtout le programme Get Gouachey . Exactement ce que je recherchais!! Des tutoriels en veux-tu en voila, de la base aux illustrations complètes, dans un style que j’aime beaucoup, et qui correspond un peu à mon univers. C’est très complet, et vraiment, vraiment magnifique (et non, je ne suis pas sponsorisée par elle, je suis sincèrement émerveillée par ce qu’elle propose). Donc j’ai souscris, et j’ai accès non seulement aux tutos du mois, mais aussi à tous les précédents, et au boot camp pour bien démarrer avec la gouache. Bref… je suis conquise.

J’ai donc essayé de suivre un tuto (je rappelle: je suis complètement novice en la matière, aucune base, je suis juste mon intuition, mais bon, ça a ses limites). Et alors que tout allait bien, le drame est arrivé: j’ai fait tombé ma boite de gouaches…. Qui s’est complètement renversée au sol… les peintures se sont mélangées, et je ne parle pas du carnage sur le sol… Bref, une fois tout nettoyé, j’ai fini comme j’ai pu… et j’ai commandé une nouvelle boite de gouache… parce que si je peux utiliser ce que j’ai réussi à sauver, ce que je compte bien faire, les mélanges rendent les choses plus compliquées, forcément, lorsqu’on suit un tuto…

Bref, voila ce que j’ai réussi à sortir quand même:

je suis super contente de l’effet sur le tronc de l’arbre. Par contre, j’ai perdu les couleurs dont j’avais besoin pour faire le halo autour de la lanterne, donc c’est un peu… bof. Et puis j’avoue que j’étais vraiment énervée d’avoir fait ce carnage, et du comme j’avais du m’interrompre pour nettoyer, la peinture avait séché et je n’ai pas pu faire le dégradé que je voulais faire… bref, Encore une fois, ce n’est pas grave (et j’ai reçu ma nouvelle boite, je vais pouvoir reprendre chouette!!). Il y a des jours avec, et des jours sans. le plus important, c’est d’apprendre, de comprendre (et de ne pas laisser la boite en bord de table… leçon apprise à la dure).

Cette semaine, je devrais avoir plus d’explorations à vous offrir, et j’espère que ça vous plaira!!

Prenez soin de vous!

Parce que vous le méritez.

Études de portraits, semaine 25

Rappel: Cette année, je participe au challenge 365 visages. Une étude de portrait par jour, tous les jours de l’année. Il existe des tas de groupes ou de propositions pour réaliser ce challenge. Quant à moi, puisque j’ai repris les cours, j’ai décidé de joindre celui proposé sur Digital Painting School, avec d’autres élèves. Le principe est simple: l’organisatrice du challenge nous donne une photo à étudier. On peut ne faire que le croquis, ou réaliser une étude en la peignant digitalement, ou à l’aquarelle, aux crayons de couleurs, aux feutres… Les possibilités sont infinies. Certains ont opté pour les croquis sur carnet, d’autres le font sur l’ordinateur… Certains s’essaient à la méthode de construction Loomis, d’autres essaient de faire sans, d’autres encore (et c’est mon cas) ont opté pour travailler en masses (pas de croquis, on applique les couleurs pour dessiner les volumes et les ombres, la lumière et on affine au fur et à mesure…). On peut se donner une limite de temps, ou profiter de cette expériences pour explorer les jeux de lumières, les valeurs, les teintes… bref, tout est possible. Les références alternent entre visages masculins et féminins, et sont très très variées: tous les ages, les ethnicités, en couleurs, en noir et blanc, voire même des peintures de maitres… un véritable régal, ce challenge!

Cette semaine, j’ai essayé d’aller un peu plus loin dans mes études. Avec plus ou moins de succès, mais j’ai appris pas mal

Lundi

La semaine a commencé avec cette étude. Elle me paraissait simple au premier regard, mais pfff, ces ombres ont vraiment été complexes, au final! Et ce regard… pas si simple. Mais bon, ce n’était que le premier jour, donc j’ai pris mon temps, et je suis allée à l’essentiel.

Mardi

Et de deux avec le même genre d’ombre aaaaaaaaaaah. Bon une fois la lumière et l’ombre traitées, je me suis fait plaisir avec ses cheveux et je pense avoir trouvé comment les rendre. J’en suis super fière! Du coup, j’ai opté pour lui faire ses boucles d’oreilles, pour le plaisir. Au final, j’ai essayé de rester simple pour son visage qui avait une lumière super forte, et de vraiment comprendre comment cette lumière jouait sur les différents éléments.

Mercredi

Un drapé!!! Aaaaaaaaaaaah!! Et avec une texture bien particulière… Mais du coup, j’ai eu envie de tenter de rendre la transparence et la trame apparente au mieux. Et ce visage, si doux, si lumineux aussi… un régal! Et pour une fois, je n’ai pas raté la bouche, victoire!!

Jeudi

Ce regard! Encore le même genre de lumière et d’ombre, mais j’en ai moins peur maintenant. Et des poils, plein de poils… Il y a encore du boulot pour la moustache, mais je pense que la barbe n’est pas si mal… et je me suis donnée pour mission de réussir à rendre les moustaches et les sourcils correctement dans le futur proche. Au boulot!

Vendredi

Pas simple du tout, celle-ci! entre les cheveux, la bouche, l’oeil fermé…. on respire un bon coup et on y va! Autant je suis contente des cheveux et des sourcils, autant cette bouche… bof… Au final, j’ai poussé l’étude jusqu’aux tâches de rousseur, pour le plaisir, et parce qu’elle me paraissait vraiment incomplète sans.

Samedi

Le week end, c’est chalenge perso. Et cette semaine, j’ai décidé de travailler sur les cheveux et les poils. Et avec cette référence, j’étais servie! Et puis cette lumière!! Un véritable bonheur! Je me suis régalée à travailler sur tout ça, que ce soit au niveau des cheveux, de la barbe, de la moustache… et je crois que j’ai compris comment rendre une barbe clairsemée, youpi!! Et pour une fois, je pense avoir réussi à rendre la bouche… et quelle bouche!

Dimanche

Et j’ai continué mon exploration des cheveux avec cette référence. Bon, il y a encore du travail, mais j’ai compris deux trois choses quand même et je suis globalement contente de ce que j’ai réussi à faire. Et bous pour le col du vêtement… et l’oreille!

Voila, une semaine de plus! Et il me reste désormais moins de 200 portraits à faire! Je tiens le bon bout hahaha. Un jour à la fois, un visage à la fois. Mais le plaisir, toujours le plaisir!

Comme d’habitude, voici un aperçu des portraits que j’ai faits depuis le début:

Et vous retrouverez le détail des semaines précédentes ici:

Prenez soin de vous!

Exploration du monde de la gouache 01

Ça m’est venu comme ça, un matin… l’envie d’explorer quelque chose de nouveau, dans lequel j’avais 0 expérience, 0 technique, histoire de sortir de ma zone de confort et de profiter des heures matinales pour faire quelque chose qui me fait plaisir… et j’ai opté pour la gouache. La peinture, ce n’est pas trop mon truc (sauf en digital hahaha). Et j’ai bien conscience des contraintes de la gouache… mais j’ai envie de tenter l’aventure, de faire des petites expériences et de matérialiser ce que j’ai en tête lorsque je pense à la gouache.. .oui, bon, d’accord, j’ai peut-être découvert une nouvelle obsession…

Au départ, je n’avais absolument aucun matériel, si ce n’est 5 tubes de gouaches (3 couleurs primaires, blanc et noir, d’une scrawlrbox…). j’ai décidé d’étendre un peu les possibilités et j’ai commandé ce qui me paraissait convenir (pas envie ni besoin de dépenser des sommes astronomiques, et pressée de commencer).

1er jour: tutoriel

En attendant ma commande, j’ai décidé de voir d’où je partais. je me suis donc armée de pinceaux, de mes tubes, et en utilisant le bleu, le jaune, et le blanc, j’ai décidé de suivre un tutoriel… voici donc ma toute première tentative à la gouache:

Alors les couleurs sont plutôt ternes, la technique est loin d’être là (mais j’ai été surprise, je pensais faire bien pire, finalement, la peinture digitale, ça aide pour la vraie peinture, ha! ). Et puis j’ai décidé que je referai ce tuto régulièrement, peut-être au début de chaque carnet que j’utiliserai, histoire de voir mon évolution).

J’ai décidé de créer et de suivre une feuille de route pour mon exploration. En sachant que je peux toujours changer d’avis, ajouter des trucs, ou changer de direction si j’en ai envie. Parce que ce qui compte, c’est de prendre du plaisir, d’apprendre, de patouiller, et de progresser.

2ème jour: étude

Du coup, le lendemain, j’ai enchainé avec une étude. J’avais reçu mes peintures et du coup, je devais aussi me familiariser avec le matériel… et quel plaisir!

J’ai réussi à superposer les couches sans tout massacrer youpi!! Voila, pour une première tentative en roue libre, je suis plutôt contente. j’ai tout à apprendre, mais je me rends compte que ces mois passés à observer les teintes dans les portraits du challenge portent leurs fruits: j’ai développé un oeil particulier pour ça. Et du coup, ça a été plus rapide que je ne le pensais au départ.

3ème jour: tutoriel

Alors là, j’ai voulu me lancer dans quelque chose d’un peu compliqué peut être, mais j’ai adoré! C’est loin d’être subtil et léger, mais c’est le mieux que je puisse faire à ce moment de mon exploration… j’ai vraiment pris beaucoup de plaisir à le faire, même si c’était loin d’être évident… je me suis un peu plus lâchée.

Jour 4: étude

Bon, je me suis peut être laissée un peu trop emportée par cette étude, mais j’ai surtout énormément appris en la faisant… Que ce soit au niveau technique (« sentir » la bonne consistance de la gouache, travailler les couches de peintures, faire des dégradés…), ou au niveau de mes attentes (ouais, voila faire simple…. sûr, oui…. ). Bref… voila ma 4ème tentative.

Alors oui, cette semaine était sous le thème des couleurs froides ahhaha. je continuerai mon exploration la semaine prochaine, en commençant par un tutoriel…. à suivre!

Surtout, ce que je retiens, c’est que ça me fais beaucoup de bien de découvrir quelque chose de nouveau, et de me lancer sans pression, sans filet, pour le plaisir de le faire. Parfois il suffit de peu pour donner un nouvel élan à notre créativité! Un réveil, un matin, avec l’image d’une illustration à la gouache dans la tête…. un jour, sans aucun doute, je serai capable de la peindre, et de vous la partager 🙂

Études de portraits, semaine 24

Rappel: Cette année, je participe au challenge 365 visages. Une étude de portrait par jour, tous les jours de l’année. Il existe des tas de groupes ou de propositions pour réaliser ce challenge. Quant à moi, puisque j’ai repris les cours, j’ai décidé de joindre celui proposé sur Digital Painting School, avec d’autres élèves. Le principe est simple: l’organisatrice du challenge nous donne une photo à étudier. On peut ne faire que le croquis, ou réaliser une étude en la peignant digitalement, ou à l’aquarelle, aux crayons de couleurs, aux feutres… Les possibilités sont infinies. Certains ont opté pour les croquis sur carnet, d’autres le font sur l’ordinateur… Certains s’essaient à la méthode de construction Loomis, d’autres essaient de faire sans, d’autres encore (et c’est mon cas) ont opté pour travailler en masses (pas de croquis, on applique les couleurs pour dessiner les volumes et les ombres, la lumière et on affine au fur et à mesure…). On peut se donner une limite de temps, ou profiter de cette expériences pour explorer les jeux de lumières, les valeurs, les teintes… bref, tout est possible. Les références alternent entre visages masculins et féminins, et sont très très variées: tous les ages, les ethnicités, en couleurs, en noir et blanc, voire même des peintures de maitres… un véritable régal, ce challenge!

Cette semaine, j’ai commencé à explorer la gouache le matin (article en prévision, je suis vraiment contente de cette découverte!). Mais je continue plus que jamais d’étudier mes portraits, l’après midi. J’avoue que j’avais besoin de changer un peu de médium, histoire de faire un petit reset de mes yeux et de mon cerveau. Et de ne pas me laisser endormir par la routine! Cette semaine, j’ai eu une baisse de forme (merci les allergies, elles m’ont épuisée!) et du coup, j’ai eu un peu plus de mal, mais je me suis accrochée et je pense être désormais de l’autre côté de la crise, parée à démarrer une nouvelle semaine!

Lundi

La semaine a débuté sur les chapeaux de roues avec cette référence… mais j’ai trouvé mon étude bien plate… Je ne sais pas pourquoi, mais je ne suis pas satisfaite du rendu, trop lisse, très moyenne… pas grave, ça arrive parfois, la progression ne se fait pas linéairement mais avec des hauts et des bas. J’ai fini par m’arrêter avant de tout gâcher, et bon, oui, voila….

Mardi

Et paf! le lendemain, j’ai du me surpasser et sortir de ma zone de confort pour cette référence! Je n’ai pas fait ses taches de rousseur parce que j’ai déjà passé beaucoup de temps sur le reste. Et pour le coup, je suis super contente de ce que j’ai pu faire, parce que l’éclairage était très complexe, au final! Et je suis super fière de mes cheveux! J’ai vraiment enfin trouvé les bons paramètres pour la brush qui me sert à les faire!

Mercredi

Cette référence était à l’origine en couleur, mais très subtiles, donc j’ai décidé de la passer en valeurs de gris histoire d’accentuer son côté dramatique vampirique hahaha. Je suis vraiment satisfaite de mon rendu,e t cette chevelure, quel régal!! La pose n’était pourtant pas si facile à reproduire, les ombres et les lumières étant à la fois franches et subtiles… bref, un véritable challenge que je me suis régalée à relever. Et les vêtements!! pffff.

Jeudi

La référence proposée par l’animatrice du challenge en me plaisait pas du tout: un chapeau, des fleurs, j’avais déjà un coup de mou, je ne me sentais pas capable de passer le temps nécessaire pour rendre quelque chose de potable… j’ai donc pioché dans mon dossier de références et j’ai choisi celle-ci. La référence originelle était une petite fille asiatique, j’ai opté pour une femme de la même ethnicité. Et pfff, pour le coup, j’ai eu du boulot pour rendre une peau aussi pâle!! Et mon yeux se sont battus avec mon cerveau pour que je puisse choisir les bonnes nuances (parce que oui, du mauve, du vert etc, ce n’est pas quelque chose que mon cerveau était prêt à accepter, mais j’ai tenu bon hahaha). Au final, je pense avoir réussi à être fidèle à la référence, à son énergie particulière. Ouf!

Vendredi et samedi

Et j’ai opté pour faire le pendant masculin de la référence de la veille, au lieu de la référence proposée pour le challenge (avec des rides, le trauma est encore trop réel, je passe!). Et mes allergies m’ont empêchée de mener l’étude à bien en une seule séance (parce que les yeux embués, ce n’est pas ce qu’il y a de mieux pour ça, clairement…. ). Là encore, les nuances de couleurs ont été surprenantes, mais je n’ai rien lâché et j’ai pris le temps qu’il fallait pour être la plus fidèle possible au modèle. Défi relevé!

Dimanche

Le week end, c’est expérimentation en valeurs de gris! Cette-fois-ci, j’ai voulu utiliser une brush unique, celle que j’utilise pour les cheveux crépus, et réaliser les portraits avec, de A à Z, histoire d’apporter un peu de texture. j’ai donc choisi deux références qui s’y prêtaient… en bidouillant les paramètres, en jouant avec la taille, l’opacité, le flux, je pense m’en âtre plutôt pas trop mal sortie!

Première tentative: un gros plan… et je suis super contente du résultat! Alors elle est bien moins sympas pour les blendings, notamment au niveau des iris, mais le rendu sur les lèvres, le nez et l’oeil dans son ensemble est plutôt satisfaisant! Par contre, pas top pour les effets d’ombre et de lumière sur la joue à droite… je continue mon exploration!

Même brush, et dans la foulée du premier, après un bon thé au caramel (parce que bon, je le mérite). Et les 5 minutes de pause m’ont fait le plus grand bien, mon cerveau a du avoir le temps d’intégrer les nouveaux paramètres. je suis super contente de cette étude (et en plus, je n’ai mis qu’1h40 à la faire! ). Du pur plaisir, et surtout du lâcher prise, et une libération de mon geste.

Cette semaine, j’ai donc enchainé les hauts et les bas, mais au final, j’ai vraiment progressé et j’ai pris énormément de plaisir, ce qui est le plus important. je suis prête à affronter une nouvelle semaine!!

Comme d’habitude, voici la petite récap en images de toutes mes études jusqu’ici:

Et vous retrouverez le détail des semaines précédentes ici:

Prenez soin de vous!