Étiquette : digital painting

Études de portraits, semaine 24

Rappel: Cette année, je participe au challenge 365 visages. Une étude de portrait par jour, tous les jours de l’année. Il existe des tas de groupes ou de propositions pour réaliser ce challenge. Quant à moi, puisque j’ai repris les cours, j’ai décidé de joindre celui proposé sur Digital Painting School, avec d’autres élèves. Le principe est simple: l’organisatrice du challenge nous donne une photo à étudier. On peut ne faire que le croquis, ou réaliser une étude en la peignant digitalement, ou à l’aquarelle, aux crayons de couleurs, aux feutres… Les possibilités sont infinies. Certains ont opté pour les croquis sur carnet, d’autres le font sur l’ordinateur… Certains s’essaient à la méthode de construction Loomis, d’autres essaient de faire sans, d’autres encore (et c’est mon cas) ont opté pour travailler en masses (pas de croquis, on applique les couleurs pour dessiner les volumes et les ombres, la lumière et on affine au fur et à mesure…). On peut se donner une limite de temps, ou profiter de cette expériences pour explorer les jeux de lumières, les valeurs, les teintes… bref, tout est possible. Les références alternent entre visages masculins et féminins, et sont très très variées: tous les ages, les ethnicités, en couleurs, en noir et blanc, voire même des peintures de maitres… un véritable régal, ce challenge!

Cette semaine, j’ai commencé à explorer la gouache le matin (article en prévision, je suis vraiment contente de cette découverte!). Mais je continue plus que jamais d’étudier mes portraits, l’après midi. J’avoue que j’avais besoin de changer un peu de médium, histoire de faire un petit reset de mes yeux et de mon cerveau. Et de ne pas me laisser endormir par la routine! Cette semaine, j’ai eu une baisse de forme (merci les allergies, elles m’ont épuisée!) et du coup, j’ai eu un peu plus de mal, mais je me suis accrochée et je pense être désormais de l’autre côté de la crise, parée à démarrer une nouvelle semaine!

Lundi

La semaine a débuté sur les chapeaux de roues avec cette référence… mais j’ai trouvé mon étude bien plate… Je ne sais pas pourquoi, mais je ne suis pas satisfaite du rendu, trop lisse, très moyenne… pas grave, ça arrive parfois, la progression ne se fait pas linéairement mais avec des hauts et des bas. J’ai fini par m’arrêter avant de tout gâcher, et bon, oui, voila….

Mardi

Et paf! le lendemain, j’ai du me surpasser et sortir de ma zone de confort pour cette référence! Je n’ai pas fait ses taches de rousseur parce que j’ai déjà passé beaucoup de temps sur le reste. Et pour le coup, je suis super contente de ce que j’ai pu faire, parce que l’éclairage était très complexe, au final! Et je suis super fière de mes cheveux! J’ai vraiment enfin trouvé les bons paramètres pour la brush qui me sert à les faire!

Mercredi

Cette référence était à l’origine en couleur, mais très subtiles, donc j’ai décidé de la passer en valeurs de gris histoire d’accentuer son côté dramatique vampirique hahaha. Je suis vraiment satisfaite de mon rendu,e t cette chevelure, quel régal!! La pose n’était pourtant pas si facile à reproduire, les ombres et les lumières étant à la fois franches et subtiles… bref, un véritable challenge que je me suis régalée à relever. Et les vêtements!! pffff.

Jeudi

La référence proposée par l’animatrice du challenge en me plaisait pas du tout: un chapeau, des fleurs, j’avais déjà un coup de mou, je ne me sentais pas capable de passer le temps nécessaire pour rendre quelque chose de potable… j’ai donc pioché dans mon dossier de références et j’ai choisi celle-ci. La référence originelle était une petite fille asiatique, j’ai opté pour une femme de la même ethnicité. Et pfff, pour le coup, j’ai eu du boulot pour rendre une peau aussi pâle!! Et mon yeux se sont battus avec mon cerveau pour que je puisse choisir les bonnes nuances (parce que oui, du mauve, du vert etc, ce n’est pas quelque chose que mon cerveau était prêt à accepter, mais j’ai tenu bon hahaha). Au final, je pense avoir réussi à être fidèle à la référence, à son énergie particulière. Ouf!

Vendredi et samedi

Et j’ai opté pour faire le pendant masculin de la référence de la veille, au lieu de la référence proposée pour le challenge (avec des rides, le trauma est encore trop réel, je passe!). Et mes allergies m’ont empêchée de mener l’étude à bien en une seule séance (parce que les yeux embués, ce n’est pas ce qu’il y a de mieux pour ça, clairement…. ). Là encore, les nuances de couleurs ont été surprenantes, mais je n’ai rien lâché et j’ai pris le temps qu’il fallait pour être la plus fidèle possible au modèle. Défi relevé!

Dimanche

Le week end, c’est expérimentation en valeurs de gris! Cette-fois-ci, j’ai voulu utiliser une brush unique, celle que j’utilise pour les cheveux crépus, et réaliser les portraits avec, de A à Z, histoire d’apporter un peu de texture. j’ai donc choisi deux références qui s’y prêtaient… en bidouillant les paramètres, en jouant avec la taille, l’opacité, le flux, je pense m’en âtre plutôt pas trop mal sortie!

Première tentative: un gros plan… et je suis super contente du résultat! Alors elle est bien moins sympas pour les blendings, notamment au niveau des iris, mais le rendu sur les lèvres, le nez et l’oeil dans son ensemble est plutôt satisfaisant! Par contre, pas top pour les effets d’ombre et de lumière sur la joue à droite… je continue mon exploration!

Même brush, et dans la foulée du premier, après un bon thé au caramel (parce que bon, je le mérite). Et les 5 minutes de pause m’ont fait le plus grand bien, mon cerveau a du avoir le temps d’intégrer les nouveaux paramètres. je suis super contente de cette étude (et en plus, je n’ai mis qu’1h40 à la faire! ). Du pur plaisir, et surtout du lâcher prise, et une libération de mon geste.

Cette semaine, j’ai donc enchainé les hauts et les bas, mais au final, j’ai vraiment progressé et j’ai pris énormément de plaisir, ce qui est le plus important. je suis prête à affronter une nouvelle semaine!!

Comme d’habitude, voici la petite récap en images de toutes mes études jusqu’ici:

Et vous retrouverez le détail des semaines précédentes ici:

Prenez soin de vous!

365 visages, semaine 23

Rappel: Cette année, je participe au challenge 365 visages. Une étude de portrait par jour, tous les jours de l’année. Il existe des tas de groupes ou de propositions pour réaliser ce challenge. Quant à moi, puisque j’ai repris les cours, j’ai décidé de joindre celui proposé sur Digital Painting School, avec d’autres élèves. Le principe est simple: l’organisatrice du challenge nous donne une photo à étudier. On peut ne faire que le croquis, ou réaliser une étude en la peignant digitalement, ou à l’aquarelle, aux crayons de couleurs, aux feutres… Les possibilités sont infinies. Certains ont opté pour les croquis sur carnet, d’autres le font sur l’ordinateur… Certains s’essaient à la méthode de construction Loomis, d’autres essaient de faire sans, d’autres encore (et c’est mon cas) ont opté pour travailler en masses (pas de croquis, on applique les couleurs pour dessiner les volumes et les ombres, la lumière et on affine au fur et à mesure…). On peut se donner une limite de temps, ou profiter de cette expériences pour explorer les jeux de lumières, les valeurs, les teintes… bref, tout est possible. Les références alternent entre visages masculins et féminins, et sont très très variées: tous les ages, les ethnicités, en couleurs, en noir et blanc, voire même des peintures de maitres… un véritable régal, ce challenge!

Cette semaine, j’avais en tête d’explorer un nouveau domaine artistique, et j’ai passé pas mal de temps à rassembler références, tutoriels et investir dans du matériel… à suivre! Du coup, je vais m’organiser pour cumuler le challenge, les cours et l’apprentissage de cette technique. Je vais avoir de quoi faire et… j’adore l’idée d’approfondir tout ça!

C’est parti pour la récap en image de la semaine. Lundi, j’ai du m’occuper de choses qui m’ont gardée loin de la tablette, ça commençait bien!

Mardi

La semaine a débuté avec cette référence. J’avoue, j’ai hésité… La faire, ou non… la lumière était vraiment particulière, les cheveux étaient loin d’être simples, et ces fleurs… mais j’ai fini par me lancer et je suis plutôt contente du résultat. C’était super intéressant de chercher, et trouver, les bonnes couleurs, et de les placer au bon endroit, tout en les harmonisant avec des couleurs complémentaires. Bref, pas facile, clairement, mais j’ai compris pas mal de choses et c’était le but du jeu!

Et je suis passée directement à la suivante, avec cette référence. J’ai souri en voyant la couleur du pull (chouette, du vert! Encore… aaah). Cette fois, j’allais devoir me concentrer sur la pose, et le contraste entre les zones éclairées et les zones dans l’ombre. Et je suis super satisfaite de ce que j’ai réussi à faire, mes valeurs étaient justes, et j’ai passé un super moment avec ce portrait.

Mercredi

Pfiou, lorsque j’ai vu cette référence, je me suis dit: oh non, une peau pâle! Mais finalement, je m’en suis plutôt pas trop mal sortie. Je pense que je commence vraiment à comprendre, et à voir, les nuances dont j’ai besoin. Je prends mon temps pour choisir les couleurs, et je n’essaie pas de résonner, mais au contraire, de les ‘voir’. C’est vraiment quelque chose que j’ai appris, grâce à ce challenge.

Jeudi

La référence proposée pour le challenge ne m’inspirait pas du tout, j’ai donc pioché dans mon dossier de références perso. Et j’ai choisi de partir sur l’opposé de la veille: une peau très foncée, avec peut de contraste… Et au final, j’ai utilisé bien plus de couleurs différente pour lui, des bruns, des rouges, des violets, des gris, des oranges… Un véritable festival! Mais ça fonctionne. Je commence à avoir l’oeil! Et je suis super super fière de sa bouche, une des rares que j’ai vraiment réussi.

Vendredi/samedi

Bon, il faut que je vous parle de cette référence. Elle avait tout pour me ‘plaire’: des rides, une peau pâle, des accessoires. Je savais que j’en aurais pour un moment… c’est le portrait qui m’a pris le plus de temps: près de 6h…. 4h samedi, au bout desquelles je n’avais fait ‘que’ son visage, et 2h samedi matin, pour le finir. parce que je me suis laissée happée par les détails, et que j’ai vraiment voulu être la plus fidèle possible à la référence. Laissez moi vous dire que ça n’a pas été simple du tout, du tout! Les multiples nuances de couleurs de sa peau (c’est le thème de la semaine, apparemment, ou du moins ce sur quoi j’ai vraiment travaillé), les rides à rendre le plus fidèlement possible, l’effet des lunettes sur la taille et la couleur de ses yeux… rien n’était simple. Au final, j’ai passé vraiment beaucoup de temps dessus, mais je ne le regrette pas, j’ai beaucoup appris. Par contre, je me suis arrêtée avant de me laisser tenter par les torsades présentes sur le gilet de la référence… pas du tout envie d’y passer encore 2h de plus! Je suis super fière de ce que j’ai réussi à faire avec cette référence, mais je vais boycotter les rides pendant un petit moment je crois….

Dimanche

Le week end, c’est fil rouge! Et cette semaine, j’ai eu envie d’un thème: profil avec mèches de cheveux. J’avoue, je suis super contente du rend de la barbe de ce portrait, et de son oeil. D’ailleurs, j’adore peindre les yeux, et je pense que je me suis beaucoup améliorée dans le domaine! Bref, un portrait plaisir!

(oui, je me suis trompée en le numérotant, pas grave!) Pour ce portrait, j’ai voulu tenter une manière de faire différente, et c’était super intéressant. J’ai suivi mon instinct et j’ai mis moins de 2h pour le faire! Je suis super contente du résultat. Et de l’oeil, qui m’a fait choisir cette référence. Je suis aussi super contente de mon rendu des ombres et lumières, parce qu’il y avait vraiment de quoi faire. Bref, un super portrait pour finir cette semaine!

Comme d’habitude, voici un petit aperçu de tous les portraits que j’ai faits depuis le début, on voit vraiment mes progrès et le rendu bien meilleur que j’ai maintenant… et nous n’en sommes pas encore à la moitié du challenge! J’ai hâte de voir de quoi je serai capable dans les mois qui arrivent!

Et vous retrouverez le détail des semaines précédentes ici:

Prenez soin de vous!

365 visages, semaine 6

Cette année, je participe au challenge 365 visages. Une étude de portrait par jour, tous les jours de l’année. Il existe des tas de groupes ou de propositions pour réaliser ce challenge. Quant à moi, puisque j’ai repris les cours, j’ai décidé de joindre celui proposé sur Digital Painting School, avec d’autres élèves. Le principe est simple: l’organisatrice du challenge nous donne une photo à étudier. On peut ne faire que le croquis, ou réaliser une étude en la peignant digitalement, ou à l’aquarelle, aux crayons de couleurs, aux feutres… Les possibilités sont infinies. Certains ont opté pour les croquis sur carnet, d’autres le font sur l’ordinateur… Certains s’essaient à la méthode de construction Loomis, d’autres essaient de faire sans, d’autres encore (et c’est mon cas) ont opté pour travailler en masses (pas de croquis, on applique les couleurs pour dessiner les volumes et les ombres, la lumière et on affine au fur et à mesure…). On peut se donner une limite de temps, ou profiter de cette expériences pour explorer les jeux de lumières, les valeurs, les teintes… bref, tout est possible. Les références alternent entre visages masculins et féminins, et sont très très variées: tous les ages, les ethnicités, en couleurs, en noir et blanc, voire même des peintures de maitres… un véritable régal, ce challenge!

Cette semaine, j’ai eu un peu plus de mal, parce que la vie, tout ça tout ça, c’est mis en travers de mon chemin… mais je n’ai rien lâché et j’ai rattrapé mon retard… Et j’ai fini par quelque chose que je n’aurai jamais cru possible… Bref, encore du plaisir, un portrait à la fois, à la découverte de tout un tas de choses, avec des réussites, des leçons…

Après le désastre de l’elfe de samedi dernier, je devais me venger…. Ce fut chose faite avec ce portrait! Ne jamais se laisser abattre hahaha. Je suis plutôt contente des yeux et de la bouche. Un pas à la fois, un jour à la fois!

Les enfants, c’est toujours compliqué… un trait un peu trop marqué et on leur fait prendre 10 ans d’un coup, voir plus! Et puis celui-ci avait en plus des jeux d’ombres et de lumière complexes sur le visage… Cette fois, j’ai délaissé mon mixer brush pour prendre un brush texturé qui me semblait parfait pour rendre la texture de sa peau. Un véritable challenge, mais je me suis régalée quand même!

Les jours se suivent et ne se ressemblent pas! J’aurais certainement pu rester un peu plus de temps dessus, surtout au niveau des cheveux, mais j’étais tellement contente d’avoir pu capturer son expression! Et pas facile, cette peau! Peu importe, le résultat me rend vraiment heureuse. Et j’ai réussi à faire ses dents sans la rendre bizarre hahahaha!

Celui ci a été compliqué du fait de la pause, et des rides sur son front… et puis j’avais pris du retard la veille, parce que je n’avais pas pu trouver assez de temps pour dessiner… Mais ce portrait était tellement intéressant! Il avait quelque chose dans le regard! Je me sens plus à l’aise avec les portraits en valeurs (noir et blanc), parce qu’au final, il y a moins de couleurs à trouver, à harmoniser. Une belle aventure que ce portrait

Pour ce portrait, j’ai pris le temps d’analyser la lumière, parce qu’elle était vraiment particulière… J’ai vraiment beaucoup appris grâce à lui, et même si son expression n’était vraiment pas ma tasse de thé, j’ai pris beaucoup de plaisir à faire ses yeux, qui sont de la même couleur que les miens hahahaha. Je ne me suis pas trop posé de question. Et j’ai aussi beaucoup aimé dessiner ses boucles d’oreille et son piercing. Bref, vraiment super intéressant!

Encore une lumière super intéressante pour ce portrait. j’aurai pu utiliser des couleurs plus froide pour sa joue, mais ça fonctionne aussi comme ça. J’aime beaucoup l’intensité de son regard aussi, et je me suis régalée à faire ses cheveux. J’ai trouvé le brush parfait pour faire les cheveux crépu, du coup, ça va plutôt vite et c’est plutôt efficace. Décidément, cette semaine, j’ai débloqué pas mal de trucs! J’ai réussi à faire son oreille en un rien d e temps, contrairement à avant, pareil pour son nez. Et moi qui ait toujours du mal avec les bouches, j’ai réussi la sienne du premier coup! C’est aussi le portrait qui m’a pris le moins de temps: 1h34 au chrono! Et mon retard a été rattrapé. Je suis à jour!

Celui -ci est très particulier. Nous sommes le week end, ce qui veut dire: challenge! Et cette fois, on nous a demandé de dessiner un portrait d’imagination, c’est à dire de partir de rien. J’ai quand même regardé quelques références avant d’ouvrir Krita, histoire d’avoir une petite idée de ce que je voulais faire… Et je me suis lancée, sans filets… résultat: la demoiselle avait vraiment un souci de symétrie, une catastrophe, et pas envie de tout reprendre… J’ai donc transformé ma jeune fille en pirate aguerrie hahaha. Et ça me va trèèèès bien comme ça. J’ai ajouté des tresses, parce que pourquoi ne pas rajouter un challenge au challenge, et j’ai voulu encore accroitre son regard en le colorant. J’ai réussi à faire quelque chose de pas trop mal en 1 heure, mais j’ai choisi de le reprendre et d’améliorer…. ok… son oeil, sa bouche, son nez, ses cheveux, les volumes en général, son cou… un peu tout, quoi… il m’a pris 2 heures en tout. Et surtout, surtout, c’est mon tout premier portrait d’imagination, le tout premier que j’ose faire. Jamais je n’aurai cru être capable de faire ce genre de chose. Alors oui, il est imparfait, mais vraiment, j’en suis fière!

Et c’est tout pour cette semaine!

Je me demande ce que la prochaine me réserve, mais j’ai hâte de le découvrir. J’aime vraiment passer du temps avec chaque visage, définir leurs volumes, leurs teintes, un peu comme si je les sculptais avec douceur et créais du lien avec ce qu’ils expriment. Une véritable exploration de ce qui nous rend humain. Un jour à la fois, un visage à la fois. Pour mon plus grand plaisir.

Prenez soin de vous!

Voici un petit aperçu des portraits faits jusqu’ici:

Et vous retrouverez le détail des semaines précédentes ici:

365 portraits, semaine 4

Quelle semaine!! Encore une fois des portraits vraiment intéressants à étudier, et des expérimentations hahaha. Pour rappel, Sur Digital Painting School, un challenge a été proposé: réaliser 365 études de portraits, un par jour, tout au long de l’année. L’organisatrice du challenge nous donne une photo à étudier. On peut ne faire que le croquis, ou réaliser une étude en la peignant digitalement. Certains ont opté pour les croquis sur carnet, d’autres le font sur l’ordinateur… Certains s’essaient à la méthode de construction Loomis, d’autres essaient de faire sans, d’autres encore (et c’est mon cas) ont opté pour travailler en masses (pas de croquis, on applique les couleurs pour dessiner les volumes et les ombres, la lumière et on affine au fur et à mesure…). On peut se donner une limite de temps, ou profiter de cette expériences pour explorer les jeux de lumières, les valeurs, les teintes… bref, tout est possible. Les références alternent entre visages masculins et féminins, et sont très très variées: tous les ages, les ethnicités, en couleurs, en noir et blanc, voire même des peintures de maitres… un véritable régal, ce challenge!

Avant le 1er janvier, je n’avais jamais dessiné de portrait, ni fait d’étude de portraits.. je partais donc de 0. Et je suis vraiment agréablement surprise parce que je suis capable de faire déjà… ça avance!!

Elle paraissait simple mais en fait pas tant que ça. La moindre erreur était visible, et puis il a fallu que je me demande sérieusement comment faire ses cheveux. Mais j’ai réussi à avoir les bonnes valeurs, et je suis plutôt contente de ce que j’ai réussi à faire.

Je suis toujours plus à l’aise avec les peaux mates, il n’y a pas à dire… Cette fois, j’ai voulu aussi détailler les vêtements, et ce n’est pas si facile, mais si je n’essaie pas, je ne peux pas progresser… et je me suis vraiment beaucoup amusée avec le rendu de ses cheveux. Et encore une fois, les valeurs sont plutôt justes!! Chouette!!

Pas évidente, cette position, et je ne parle même pas de son vêtement… Mais je ne m’en suis pas trop mal sortie… Honnêtement, celui dont je suis la moins satisfaite cette semaine…

La barbe est sommaire, mais j’ai expérimenté en ombrant… sinon, je suis plutôt contente d’avoir réussi à avoir les bonnes couleurs. Et puis je suis parvenue à lui conserver son expression si sympa!!

Et le cauchemar des peaux pâles continue… Bon, elle a l’air moins vampiriques que les précédents, c’est déjà ça… j’ai exploré les ombres rouges, violettes et bleues (si si, il y a tout ça… ) et puis je suis contente de ses cheveux… je commence à me lâcher un peu.

Et c’est parti pour les expérimentations!! J’avais envie d’essayer un truc… Donc j’ai travaillé avec une référence (et donc une étude) réduite à 16% ce qui a donné une image de 4 cm par 6 cm sur mon écran, pendant un temps limité (30 minutes), le but étant de reproduire la référence le plus fidèlement possible en ne travaillant qu’en masses, et sans zoomer… Et ça a donc donné ça… ce qui n’est pas si mal! Je ne pensais pas en être capable, mais je me suis régalée!

Bon, ensuite j’ai passé du temps à l’affiner, à le retravailler, et l’étude finale donne ça:

Du coup, je pense que c’est ce que je ferai à partir de maintenant, ça me correspond vraiment bien, et c’est vraiment super intéressant! Je partirai d’une image réduite, je poserai les couleurs ou les valeurs principales, puis je zoomerai petit à petit pour affiner, ajouter les détails, et je m’arrêterai quand ça m’ira, sans chercher à reproduire la référence de manière photoréaliste (enfin, pour le moment… mais qui sait, ça me prendra peut être plus tard!)

Première entorse au challenge. Le week end, les références proposées sont plus difficiles, relèvent plus du défi qu’autre chose. Cette fois, c’était un tableau de maitre et là, non, joker, ni inspirée par la référence ni le temps de faire quelque chose dont j’aurai pu être satisfaite. Donc j’ai puisé dans ma collection de références et j’ai choisi celle qui m’a servie aujourd’hui. Pas si simple quand même: gros gros contraste, des formes très marquées, et surtout des bords perdus (on ne voit pas la délimitation entre certaines parties du portrait et le fond). Bref, pas si évident, mais j’ai beaucoup compris avec ce profil.

à suivre!!

Et si ça vous intéresse, vous pouvez retrouver les études réalisées depuis le début de l’année et ma progression dans les articles suivants:

365 portraits, semaine 3

Pfiou! Cette semaine a été un peu complexe côté portraits. J’avoue, j’ai abandonné l’idée de faire quoi que ce soit en 1 heure max… J’ai voulu me concentrer sur la lumière, comme c’est aussi le sujet de mes cours en ce moment… Je suis toujours un peu claire avec mes couleurs, mais je progresse de ce côté là… donc bon, c’est déjà ça. Et puis les références étaient plus que complexes cette semaine!!

Premier portrait de la semaine, ça commençait fort!! Mais je me suis régalée à le faire, à jouer avec ces couleurs (qui étrangement, du coup, étaient plutôt justes hahaha). Vraiment sympa, et je m’en servirai comme étude à présenter pour mes cours (3 études à faire, avec comme thème principal la lumière).

La version féminine sur le même thème… beaucoup plus difficile, avec cette transition brutale… mais mission accomplie quand même.

Série sur le thème du profil… Oui, c’est Danny Devito imitant Hitchcock… rigolo, et le noir et blanc est mon ami!

Celui là en revanche est flashy les coloris! Mais je suis plutôt juste coté couleurs, j’ai beaucoup moins de mal avec les peaux mates.

Et voila une belle plongée en enfer! En plus un jour de bug cérébral… du coup entre le manque total de concentration et le sujet, j’y ai passé la journée, en plusieurs séances…. mais les détails du costume!!! L’horreur, même si le sujet est vraiment sympa!

Et la version féminine. Moins de mal (mon cerveau était de retour) mais les détails, encore une fois!! Pfiou!!

Celui d’aujourd’hui, un véritable plaisir après les deux précédents. Je me suis régalée!!

Et voila! 3 semaines de portraits, 21 en tout, avec une nette progression. La semaine prochaine, mon but est d’être la plus juste possible niveau couleurs… j’y arriverai!!!

Les portraits des semaines précédentes:

Et la galerie des portraits réalisés jusqu’ici… Les progrès sont déjà bien présents!

Home

Je me suis un peu remise au digital, et je vais très vite reprendre mes cours aussi. Mais j’avance. C’est loin d’être parfait, ça manque encore de texture, de contraste, mais ça commence à prendre forme. Et puis il y a quand même quelques réussites. C’est un cheminement en soi, et j’apprécie chaque pas que je fais.

I went back to digital painting a bit, and I will soon go back to my lessons. But I go forward. It’s far from perfect, it lacks texture, contrast, but it’s taking shape too. And there is some parts I am proud of. It’s a journey by itself, and I am enjoying each step I take forward.

Respire encore/ Breathe again

J’ai décidé de me concentrer sur ma respiration et sur mon dernier dessin en le transformant en peinture digitale. J’ai pris mon temps, j’ai essayé de rendre le plus fidèlement possible ce que j’avais en tête… et voila le résultat.

I decided to focus on my respiration and on my last drawing making a digital painting out of it. I took my time, I tried to be as close as I could to what I envisioned… and here is what it became:

Du coup, je me dis que je devrais faire la même chose avec les 3 autres éléments.. j’ai déjà des idées… à suivre!

So now I feel like doing the same thing with the 3 other elements.. I already have ideas… to be continued!!

The Alchemist Grove 33. The Moon

This week we will focus on cycles, and we will enjoy the full Moon to harvest the fruits of our intentions.

The Moon is, to me, the master of cycles. As a woman, my own cycle harmonizes with hers. As a human being, my life is more or less led by her rhythm, as a living being, I follow the cycle of Life. A lot of our life is led by cycles, whether we acknowledge them or not. And as tonight is a full Moon, there is no more perfect day to share with you my views on cycles.

If we look at the Moon cycle more closely, we will see that ours is not that different, from the new moon of our birth and childhood, when we bloom and grow in the womb of our family, to the first quarter of our young adult years, when we start to build our life, our family, when we are on our path, beginning our own unique journey, growing and being stronger, to the full moon of our mature adulthood, when we master our craft, when we know who we are, when we have reached stability and maturity, to the third quarter of our old age, when we slow our pace, when we spend time to reflect on our life, our family, and when we can see the accomplishments of our lifetime. We then go to our passing just life the moon embrace it’s dark moon phase.

We can also align with the Moon phases when it comes to projects, relationships, or spiritual journey. The new Moon of our life would be when we plant the seeds of our intentions, our dreams, into the darkness of our mind, keeping them safe, letting them take roots, slowly, safely, until they are ready to get out. Then they may start to sprout in the first quarter of our desires, and require all our attention and care. This is where we give them our full attention, nourishing them, protecting them, making sure they get all they need to be healthy and grow strong. Then they fully bloom on the full moon of our harvest, and we can see the fruits of our labor, harvest them, enjoy their abundance and make sure to share them. Lastly, the last quarter of our thoughts offers us a time to gather the lessons learned and to be grateful. Before a new cycle starts, again, and again and again, to fulfill our intentions and desires, to make us grow to our full potential and be the beautiful beings we are meant to be.

Our life is lead by cycles: hours, days, weeks, months, seasons, years. We can choose to follow them, to go with the flow of Life, to belong to its rhythm, or we can try to fight against it, it’s up to us. By embracing our cyclic nature, we allow ourselves to embrace the universality of it, as a living being. By trying to go against it, we let our ego take over, and it disconnect us from the universal rhythm. I chose to fully embrace them, and to go back to a more natural approach of my own rhythm and cycles. As women, we are sometimes taught that we go through 3 phases: the Child, then the Mother, and lastly the Crone. There is something missing here, to be honest…. We don’t go from the mother to the crone…. There is this time where we reign on our own life, blooming, confident, where we don’t have anything to prove to anyone. This is the time of the Queen phase. This is when we are shining, confident and accepting, sharing what we know, what we learned, embracing our body and being fully women, not only mothers, not only daughters, not yet elder. This is when we are free to be whoever we want, when we can show our true power over our own life, caring for our kingdom, caring for our family, reconnecting with our body as the beautiful vessel it is, welcoming the changes it went through and will go through, owning each steps. I see my grew hair as a crone, and I held my head up high, proud of it. I embrace my stretch marks and round belly as trophies earned being a mother. And I am happy they are here, as in my case, they are the last signs I once was a mother. I own my shapes, my curves, as feminine attributes, and i don’t try to hide them. I adorn them as something I can be proud of. I am reigning over my own life, being the one I want to be. I respect others, but I won’t tolerate disrespect. I will educate, but won’t hide my power over my own life. I chose to embrace it, I chose to go with the flow, and I am grateful I did.

So this week, be aware of the cycles in your life, and try to align with them. Because you deserve it.

The card

Today is a full moon, so I couldn’t resist the temptation to draw it. it was that simple. Just a plain, bright yet soft full moon. There is really nothing else to add. I hope you enjoy it!

My journey

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Our journal

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I wish you a beautiful week.

The Alchemist Grove 32. The Desert.

This week, we will focus on appreciating the time we can spend alone. The heat wave made me stay at home, by myself. I usually spend most of my summer in a kind of retreat, to reset. But first, I spend the first half of my break working, to get everything ready for the coming year. Once it’s done, I then can enjoy to live following my own rhythm, doing whatever brings me happiness, learn and read on subjects that interest me. Both rejuvenating and growing.

I learned to love being by myself, especially when my job requires me to be in contact with a lot of people during the rest of the year, to deal with their realities, to consider their views and expectation while driving them to understand mine and to try and educate those 25 tiny humans. It takes a lot of my energy, patience, and confidence. I often am completely drained. It’s not a matter of sane boundaries not being raised, it’s the toll I have to pay to do this job. And last year was even more demanding, with the sanitary protocol we had to put in place without the means to do so, and without help whatsoever of the hierarchy who seemed to have fun to change the rules as soon as we dealt with their orders… Not the best year, for sure. So yes, I really need time to reset, to gain my strengths back, to step back from the stress and the nonsense of it all. It’s a deep cleansing, in a way.

I also have no problem confronting my thoughts, and the break gives me the opportunity to dive deeper into realms of interests, to discover, to understand. I nourish my soul and my mind, while taking care of my body… I am not made for summer temperatures, hitting 35°C this year… I try to really make sure I sleep, hydrate and keep my body as comfortable as possible. Reading is them my favorite activity, with napping… as i really can’t do as I am used to… and no, no AC here, so the heat really can take a toll on my overall health. But I found that adjusting my sleep schedule to the warmer hours allows me to be more efficient on the cooler ones… Which means that I am mainly nocturnal on the hottest days… and it’s perfect to me!

Summer is really a time of self care for me. I see it as a retreat, and I usually learn a lot about my growth then. But in order to do so, I needed to treat myself as I deserved. I learned to respect my thoughts, and to understand my way of thinking. I learned to listen to my body and its needs, and to do all I can to fulfill them. I learned to embrace my emotions and let them express themselves as they wish… it’s a really freeing time, actually. I can spend as much time taking care of myself, instead of taking care of others, and I really need it. I am still in contact with my friends and family, but I put myself first, and it feels good. I need that reset. I then can go back, at my pace, to social interaction, with a far better state of mind.

I really enjoy this time because it really allows me to connect with everything I love. And it brings me so much!! After a while, I start to open to the little things, and see the wonder of the world again. I end up being completely in peace and harmony with myself, and ready to conquer the world again. I really value this time of retreat as a gift I make to myself. A time to reconnect with myself, my aspirations, my inspirations, to focus on what brings me joy and this serenity I run after all year long. And if some don’t understand, because to them it’s the perfect time to be with people, to discover new places, to party, I just remind them that I see a lot of people all year long, all day long, and that I am more an introvert. I just choose who I want to be with and when, but I mainly stay by myself. Because I deserve all my attention, at least once a year. And I am lucky enough to be able to do so.

This time is also rich in creativity. As i mostly have nothing to worry about, I can really free my mind and let my soul express itself. This is when I start to envision the yearly journey, when I plant its seed. This is when I explore new medias, new practices, when I read, write, draw, paint, design… when I take the time to feed my creativity and let it bloom.

So this week, try to find some time for yourself, plan a date with yourself, organize a self care day/week end/ week and reconnect with the one you are. because you deserve it.

The card.

I take digital painting lessons. And this week we had to do several sketches, preferably different subjects : objects, animals, characters, landscape. With this heat, I thought about a desert, right away hahaha. I did the sketch for my courses, but then when another way to draw the card: I took the same reference, but this time worked with color blocks, then worked from them to a more detailed image. I guess I was done with sketches for now hahaha. It was a really interesting process, a bit like sculpting shapes, and I learned a lot. I am pretty happy with the way it went at the end. I hope you’ll like it too!

My journey

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Our journal

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I wish you a beautiful week!

The Alchemist Grove 31. The Lantern.

This week, we will focus on how to bring our own light, how being ourselves can be a comfort for others, how we can glow safely. And to be honest, I just realized that today is new moon day. Perfect day to talk about light!

To me, we all hold our own light within. We can choose to keep it concealed or to let it shine. It doesn’t need to be a obnoxious stroboscope. We can just let it glow, softly, safely protected by our own boundaries. Such as a lantern in the night, we unveil a part of the unknown for those who journey nearby. We can offer warmth and comfort, and help them switch their own light on. We allow them to understand where they are, and present them the different directions they can take. We can do all that by simply be ourselves, by simply let our light glow.

The lantern metallic frame protects the more fragile glass part that surrounds the flame and allows it to be seen from a larger distance. Our frame is whatever makes us feel safe. We built it from our confidence, our memories, our values and principles. With it, we are able to glow even in the unknown.

The unknown is not mandatory dark. It’s mostly foggy, actually. But then our light allows us to see around us, and to be a landmark for others. They may use our own position to go a bit further, within the limit of our light hence unveiling a bit more, or stay with us to explore what we discovered. But whatever they do, they are not bugs blinded by our light, they are other lanterns. Some need to be lit again, some are already shining. Together, we can share our lights to explore, or we can give each other the confidence to shine a bit brighter, a bit longer.

The unknown is not our enemy. It’s just places and people we haven’t met yet. It is all the lessons yet to be learned, it is all the experiences yet to be lived. And we are meant to light them up, to discover them, to live them. protected in our frame, glowing or shining. Whatever happens next, we will see only a small part of it, letting others to unveil the rest. Step by step. Each of us being the landmark others may use to expand their own light. So whatever comes, I know that being myself, allowing the world to see who I am, will bring me at least as much as I will give. I won’t crush others with my blinding light. I will welcome them with a soft glow. It’s not about showing off; it’s about offering and receiving, creating a place of warmth and comfort.

Then we will part again, each of us following our own path, and glowing in another unknown part of life. Bringing with us our light to the world as we go forward. And peaceful, joyfully shining in case others may need to see and feel your light. We don’t need to impose our own vision of the world. We can show it to whoever is interested though. But in respecting their own journey, their own way to shine, we allow them to show us a bit more, and unveil a path we may take when time has come. We are all part of the unknown, and the beauty of it is that there is still so much to discover and that we will find other lanterns on our way to allow us to rest, to learn from them, to share our own journey. We may choose to stay with some for a while, a long time or part quickly.

But what we need to understand and accept is that each of us shine with our own light. Not all are the same. Not all are showing the same things. Each has its proper color, intensity, spectrum. But each shines. They can be at the same place at the same moment, but one may unveil the soil and the small things, while another may focus on the treetops and on the sky, and a last one may show more of the plants and landscape around them. We all shine differently and the beauty of existence is to interact together to have a better view of what is surrounding us. Some will be brighter during the day, when the fog covers everything with his cotton candy likeness, while other will feel more comfortable in the darkness, where their light will add a soft tint to what is around, even for a short while. And there are those who will shine no matter what, as if they knew they had no other choice than bringing their light to help others to find their way. We all shine, glow, sparkle. We all do it in our own personal way. And that’s what makes this world so beautiful.

So this week, let your light shine, and see what you may discover. Enjoy the process. Because you deserve it.

The card

I chose a metallic lantern, but I feel it may be changed into a more organic kind of light. I love the contrast between the teal of the metallic frame and the warmth of the flame. It was a real challenge for me to draw something non organic, and to express the metallic texture. But I really had fun during my testing and I am proud of what I managed to do. Even if I will probably go in another direction later. Or not. I really love this little lantern, to be honest… I hope you do too!

My journey

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Our journal

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I wish you a good and shiny week!