Vous avez pu remarquer les changements d’aspect de mon blog ces derniers temps. J’ai tenté différentes choses, et je pense que cette fois, j’ai trouvé ce que je cherchais.
J’avais envie de donner un coup de neuf à mon blog, de m’en servir comme antichambre de portfolio et surtout, de symboliser mon passage vers une nouvelle étape. Une de plus dans mon voyage personnel. Une page se tourne, avec légèreté, avec sérénité. Et j’accueille ce changement ainsi que ceux qui le suivent avec curiosité et enthousiasme.
J’avais besoin de laisser derrière moi certains bagages devenus trop lourds à porter, et de repartir avec de nouveaux outils pour embrasser ce qui vient.
Si les changements sur mon blog sont au départ dus à une manipulation malencontreuse, je suis finalement contente de pouvoir harmoniser son aspect à mon état d’esprit du moment et de lui rendre son statut d’écrin de ma créativité. J’ai opté pour quelque chose de simple, apaisant, qui mettrait en valeur les couleurs ou les contrastes de mes dessins et de mes photos. Et puis j’avoue que je suis passée au mode sombre partout ou je pouvais le faire, et que mes yeux me remercient de ce choix.
Me voilà donc à l’aube d’une nouvelle aventure, et je suis prête à la vivre pleinement, curieuse des rencontres et des découvertes qu’elle mettra sur mon chemin. Je reste à l’écoute de ce que murmure le vent, à l’affut des indices qui m’aideront à faire des choix, qui marqueront les chemins de traverse que j’affectionne particulièrement. Ce n’est pas la première fois que je repars à la conquête de l’inconnu, et je sais que j’ai en moi de quoi en retirer le meilleur.
J’espère que cette version de mon blog vous plait. Car il est aussi fait pour vous. Il me reste à retravailler un peu mon nouveau logo, celui par lequel je signe désormais mes dessins. Il porte en lui tout ce que je suis. Et je voulais qu’il reste « organique », qu’il reste artisanal. Ancré, mais présent dans le flux créatif. Je m’en occuperai dans les jours qui viennent, mais j’ai quand même voulu l’inclure dans cette nouvelle mouture, comme une promesse à moi-même.
Cette semaine, je continuerai mes études de portraits et mes cours de peinture digitale. J’ai conscience de mes lacunes et faiblesses, et je travaille à les combler. Je me donne des objectifs réalisables et je prends un grand plaisir à les atteindre. un pas à la fois, un jour à la fois.
Si je continue d’écrire au stylo plume, j’ai aussi ajouté le stylet à mes outils de croissance. C’est en créant, en donnant une image ou en décrivant ce que j’ai en moi que je progresse, que je m’élève le plus. Mon cheminement est continuel, et je profite de chaque étape avec plaisir.
2020: la saga
Vous trouverez l’article en français ici. You’ll find the english blog post here.
Ces derniers mois j’avoue, j’avais perdu mon élan (bon, en même temps, j’étais en cendre, hein, ça n’aide pas…). Mais je sens qu’il revient, je me surprends à avoir cette petite étincelle qui m’avait tellement manquée. Et si pour le moment je continue de renforcer mes fondations, je me prépare aussi pour la suite. Et c’est très bien comme ça.
2021 Le bosquet de l’Alchimiste
Vous trouverez l’article avec le journal et l’étape du voyage ici.
And you’ll find the english version of the card, the journal and the journey here.
Cette étape du voyage portait sur les forces et les faiblesses et leur équilibre que chacune peut nous apporter. Et j’avoue que j’aime l’idée de faire un point sur ce qui a changé en moi, ce qui a migré d’un côté ou de l’autre, et en quoi mon nouvel équilibre correspond à ce dont j’ai besoin aujourd’hui.
2022 Le cheminement
La quatrième étape du cheminement du mois de janvier portait sur matérialiser son intention.
Ce sur quoi je peux compter.
Ce que je suis capable de faire dès aujourd’hui.
Ce qui me tient vraiment à cœur aujourd’hui.
Ceux avec qui je peux partager mes découvertes.
Ce que je peux faire pour rester concentré(e) sur mon intention.
Ce que je peux faire si un obstacle se présente sur mon chemin.
Les mots qui m’ont inspirée pendant mon cheminement.
J’aime comme chacun des voyages apporte une perspective, un élément particulier, comment ils s’articulent entre eux. Et surtout, ils m’apportent chacun de quoi me nourrir et avancer.
La semaine qui vient, je me plonge dans les légendes, les contes et la mythologie slaves. J’ai vraiment hâte de découvrir tout ça.
2019: l’épopée et les symboles
Pas de carte de l’épopée, ce n’était que le début et je devais encore mettre en route tout ça. Mais le symbole est un adinkra symbolisant la sagesse et la créativité. Ce qui me va très très bien! Vous pouvez en savoir plus sur Anonse Ntontan ici.
2020: la saga
Cette semaine, on se plonge dans la confiance. Confiance en soi, confiance dans le processus, confiance dans les autres. Vous trouverez l’article en français ici and you’ll find the english post here. Les deux articles sont complémentaires, donc si ça vous tente, un petit tour du côté de google traduction peut vous aider si besoin est hahaha.
Aujourd’hui, je continue plus que jamais à avoir confiance en moi, en ce que je fais. J’essaie d’être la plus alignée possible avec moi-même et j’avance sur mon chemin, pas après pas. En ce qui concerne ma confiance dans les autres, je m’en suis détachée aussi. Je ne suis plus aussi asociale qu’auparavant, j’ai trouvé un équilibre dans mes relations et je sais à qui je peux faire confiance ou non. Et que s’ils me trahissent, ce sera juste une nouvelle leçon de vie, mais que ça ne me blessera pas autant que ça aurait pu le faire auparavant. Certainement parce que j’ai fait le choix d’être transparente, d’être ce que je dis, de dire ce que je fais, et de faire ce que je suis. Ma confiance en moi fait que je n’ai rien à craindre d’autrui, mais au contraire je peux profiter pleinement des relations que j’ai réussi à construire sereinement. J’ai vraiment beaucoup évolué sur le sujet ces dernières années. Certainement parce que j’ai choisi la voie du discernement et non du jugement. Je me suis en quelque sorte immunisée contre le second en choisissant le premier. Et c’est très bien comme ça.
2021 Le bosquet de l’Alchimiste
Cette semaine là, je me plongeais dans ce qui constituait mes anneaux de croissance: mes valeurs et mes principes, mes expériences passées. Ce qui me permet d’être celle que je suis et qui marque les étapes de mon cheminement. Ce qui constitue mon noyau dur et mon identité.
Vous trouverez l’article en français ici, avec l’étape et le journal à compléter ici
You’ll find the english post with the stage and the journal here.
Et oui, j’ai refait la carte un peu plus tard, elle est beaucoup mieux hahaha.
Cette dernière année, j’ai tout remis à plat et je me suis reconstruite sur des bases plus saines, plus solides. Néanmoins, mes valeurs restent les mêmes. mes principes quant à eux, ont subi un dépoussiérage en règle hahaha. Parce que j’ai voulu me débarrasser de tout ce qui ne me correspondait pas mais qui faisait partie de ce que je devais faire ou incarner par … obligation, en quelque sorte. J’ai fait le choix de choisir de n’être fidèle qu’à moi-même. Je suis la seule à qui je me dois d’être loyale. Le reste va et vient dans la vie. mais la seule personne sur qui je puisse vraiment compter, la seule avec qui je passe ma vie entière, c’est moi. Et je n’ai pas envie d’aller à l’encontre de ses intérêts pour satisfaire des personnes qui ne sont que de passage, ou qui n’ont pas de réelle importance dans ma vie. Et quant à mes proches, ils m’acceptent telle que je suis, et je n’ai pas à me justifier à leurs yeux, tout comme je les accepte tels qu’ils sont, avec leur histoire personnelle, les leçons de vie qu’ils ont reçus et qui leur ont donné les valeurs qui sont les leurs. Encore une fois: discernement et non jugement.
2022: le cheminement
La troisième étape du cheminement du mois de janvier , un nouveau départ, nous donnait des pistes pour parvenir à notre destination.
Une nouvelle habitude que je commence ce mois-ci.
Une personne importante dans ma vie actuelle.
Ce qui me donne l’énergie d’aller plus loin.
Ma plus grande force.
Ce que je peux faire pour nourrir ma créativité.
Ce qui m’apaise.
Ce que je recherche.
Je vais m’en nourri pour avancer tout au long de cette semaine.
Quel beau voyage cette semaine encore! J’apprécie vraiment ces points d’étape, ces pauses pour regarder sereinement le chemin parcouru, intégrer ce qui doit encore l’être et reprendre ma route avec de quoi nourrir ma réflexion pour les jours à venir. Sans pression, à mon rythme, pour mon plus grand plaisir.
J’espère que vous prenez également du plaisir et que ces points hebdomadaires nourrissent votre propre cheminement personnel.
J’avoue que les mots que j’ai écrit alors ont résonné en moi d’une manière très particulière lorsque je les ai lus ce matin. Au vu de l’année que je viens de passer, ils prennent encore plus de relief, de profondeur. Malgré tous les changements, les bouleversements, les effondrements et la reconstruction en cours, je reste fidèle à cette vision, à chacun de ces mots. La seule différence certainement est que je n’ai plus à me battre. Même si la guerrière en moi veille et impulse cette détermination qui me définit. On ne peut pas renier sa nature, après tout, mais on peut s’en servir comme d’une base et non seulement comme un bouclier.
Je crée ma réalité plus que jamais aujourd’hui. J’ai même placé ma créativité au centre désormais. Je me sens plus que jamais alignée à moi-même, et si j’ignore où ce chemin me mènera, je sais que je suis sur la bonne voie, je me sens à ma place. J’avance un peu chaque jour, an me sentant vraiment en paix avec moi-même. Et si je m’arrête parfois, c’est pour profiter du paysage qui s’offre à moi. Oui, décidément, je vis chacun des mots que j’ai écrits alors.
2020 la Saga
Vous trouverez les articles en français ici et in english here
La curiosité reste un de mes moteurs. Je n’hésite pas à me lancer dans de nouvelles expériences, parce que j’ai confiance en moi, en ce que je suis, et que je sais qu’en satisfaisant ma curiosité, je ne pourrai en tirer que de quoi me nourrir intérieurement. La semaine prochaine, un nouveau challenge me sera offert. Peu importe le sujet, je pense que je me lancerai, par curiosité de ce que je pourrai en faire. Peu m’importe que je parvienne à en faire quelque chose de satisfaisant ou que je me retrouve face à une impasse. J’aurai essayé, j’aurai satisfait ma curiosité de voir ce que je peux faire. Et puisque je ne suis pas dans le jugement mais dans le discernement, je pourrai voir ce que j’ai besoin de travailler, d’approfondir, d’apprendre et de comprendre pour parvenir à matérialiser ce que j’ai en tête. Et je prendrai le temps de le faire. Je trouverai sans doute également un nouveau puits sans fond à explorer hahaha.
2021 Le Bosquet de l’alchimiste
Vous trouverez l’étape en français ici. And you’ll find the english version here
« Lorsque j’ai envisagé mes racines, j’ai visualisé cet arbre et ce sol mystiques, magiques. Pour moi, il y a quelque chose de magique dans le fait d’être capable de prendre du recul, d’aller au plus profond et de puiser dans tout ce que j’ai vécu pour m’ancrer ici et maintenant. Il y a quelque chose de mystique aussi dans le fait que nous avons la capacité de trouver les réponses à nos questions en puisant dans la mémoire et la connaissance collectives. Si nos racines sont saines, nous pouvons y plonger profondément et laisser le collectif nous aider à nous tenir droits et forts. «
Ces mots sont plus que jamais d’actualité. L’année dernière, j’ai passé beaucoup de temps à tailler, à élaguer ce qui devait l’être, mais aussi à dégager mes racines pour qu’elles puissent m’offrir un ancrage puissant et me nourrir de tout ce dont j’avais besoin. Je leur ai donné de quoi s’épanouir et s’enfoncer encore plus profondément dans le sol. Et elles m’apportent chaque jour l’énergie et la force de poursuivre mon chemin sereinement.
Je vais réimprimer les étiquettes, pour les placer un peu partout chez moi, histoire de me laisser inspirer hahaha
2022 le cheminement
La deuxième étape du cheminement du mois de janvier, un nouveau départ, nous proposait de nous pencher sur notre destination.
Ce qui m’inspire le plus, et pourquoi.
Ce qui me fait plaisir.
Quelque chose à laquelle dire oui.
Ce qui m’apporte le plus au quotidien.
Mes plus belles qualités.
Ce que j’ai envie d’explorer.
Ce qui est important à mes yeux dans ma relation aux autres.
Je vais garder ces idées en tête cette semaine et voir ce que j’en retire. Mais certaines résonnent déjà en moi hahaha.
Cette semaine, je vais donc me laisser porter par ma curiosité, sereinement, et me laisser nourrir par mes racines pour continuer à cheminer et explorer ma créativité. Pour mon plus grand plaisir.
Ces dernières semaines, j’ai décidé d’oser, de sortir de ma zone de confort, d’avancer dans l’inconnu avec détermination et curiosité… Je sais que j’en parle souvent, mais pour une fois, j’avais envie de partager avec vous ce que ça signifie concrètement, pour moi, dans ma vie. Je ne fais pas de résolutions en début d’année… parce que je ne fais jamais de projets non plus. Je me laisse porter par le flux, et je m’adapte au fur et à mesure de ce que je rencontre sur mon chemin. C’est ainsi que j’avance sur mon chemin, l’esprit et les bras ouverts, prête à saisir les opportunités, et à en tirer le meilleur.
J’ai décidé de marcher un peu chaque jour. 5 km, une heure, histoire de bien commencer ma journée.. Pour le moment, je le fais en milieu de matinée, mais peu à peu, je pense le faire un peu plus tôt (mais là, entre la nuit et le froid…). Et j’ai trouvé un compagnon de marche dans la personne de mon père. C’est quelque chose que nous faisons déjà lorsque nous partons en vacances… Et de balade tranquille, ça devient du cardio (parce que mes jambes sont loin d’être aussi longues que les siennes hahaha). Et puis du coup, je me sens un peu ‘obligée’ de me motiver, parce que lui, l’est… Pour rendre le truc plus fun, j’ai installé une application sur mon téléphone, qui me sert de podomètre, et on rigole bien en regardant les « récompenses » que je reçois. Bref, sauf en cas de pluie, ou de souci qui m’empêche de le faire, je me suis mise à la marche. Et je suis bien déterminée à en faire une habitude…
J’ai repris mes cours de peinture digitale, pour mon plus grand plaisir. En dehors des exercices des cours, d’autres challenges se sont proposés à moi, et je n’ai pas résisté à leur appel. Et chacun d’entre eux me pousse à sortir de ma zone de confort… Je ne dessine pas de ‘gens’. Vraiment… les rares fois où j’ai tenté, le résultat était loin de mes attentes, et puis, j’avoue, ça ne m’intéressait pas trop… mais voila, une envie a germé en moi, silencieusement… et comme c’est souvent le cas, me voilà face à des propositions qui me permettent de me lancer, sans grande pression… Je sais aussi que ça fera partie de cours plus tard, donc je ne suis pas inquiète, je pars de… rien, vraiment. Aucun souci de ce côté là, je ne peux que progresser… Et comme pour la marche, je me suis dit que le meilleur moyen de rester motivée, c’est de faire partie d’un groupe. Ce que ces deux challenges m’ont offert.
Le premier consistait à créer un personnage à partir d’un champignon… ooh, ça me parle, ça!! J’ai attrapé la tablette, et j’ai créé ce petit bonhomme:
Certains ont des animaux totems, moi j’ai un champi protecteur… Certains savent que je surnommais mes collègues les plus toxiques « les champignons ». Pour moi, ce petit bonhomme est là pour les garder à bonne distance… un exorcisme, en quelque sorte. Mission accomplie, j’ai créé un personnage à partir d’un champi!! Je suis plutôt fière de moi.
Et puis je suis tombée sur une photo d’amanite tue mouche qui m’a tout de suite fait pensé à ces nobles de cours, dans leurs dentelles, l’attitude hautaine, puant l’arrogance… Je n’ai pas pu résister et j’ai créé ce deuxième personnage, avec sa tenue ridicule, mais tellement dédaigneux:
Mission personnages accomplie!! Et bon, si j’avais voulu passer plus de temps dessus, j’aurais certainement pu les détailler encore plus etc etc, mais il faut aussi parfois se poser des limites et ne pas se laisser envahir. C’était un challenge pour la semaine, et si je me demande ce que sera le prochain, je me dis aussi que ça m’a bien plus, et que je risque de revenir à la création de personnages champignons si je me sens inspirée !
En parlant de contrainte… J’avais envie de me lancer dans le portrait, j’avais même constitué un petit dossier avec des photos qui me paraissaient intéressantes à étudier… mais manque de motivation, je ne me suis jamais lancée… Et voila que sur le discord de mon cours de peinture digitale, quelqu’un propose ce challenge au long cours (oui, je sais, je ne me lance pas dans ce genre de truc d’habitude…. mais hé! Je sors de ma zone de confort, j’ai dit!!). Un portrait par jour à partir d’une photo. Une étude, en 1h maximum. Et plusieurs d’entre nous l’ont rejoint… du coup, nous partons des même photos de référence, nous postons nos résultats, nous nous encourageons… une belle expérience! Peu importe les ratés, nous aurons l’occasion de nous rattraper au cours des études suivantes. Bon, je pars de rien, du coup les premiers ne sont pas du tout ressemblants, mais je commence à comprendre comment ça fonctionne. Mon but maintenant est de parvenir à trouver les bonnes nuances de couleurs ou de valeurs, et de corriger mon défaut de faire mes visages toujours trop larges… ça commence à venir. J’ai aussi trouvé les outils qui me conviennent pour réaliser ces portraits, et je parviens à aller un petit peu plus loin chaque jour. Voici donc ma galerie de portraits pour cette première semaine et ce qu’ils m’ont appris.
Tout premier de la série. Pas vraiment ressemblant à la référence, il manque de contraste, les formes ne sont pas tout à fait fidèles, il est très loin d’être fini, mais bon, c’est mon tout premier portrait. Il me sert de référence de départ. J’en suis fière.
Là encore, pas assez de contraste, les formes ne sont pas tout à fait fidèles au modèle, les outils utilisés ne sont pas les bons non plus, mais j’expérimente. Je l’ai fait le même jour que le premier, du coup il me sert également de référence… je prends mes marques, je vois ce qui fonctionne ou pas. Je sais d’où je pars. Je ne peux que m’améliorer!
Et le premier en couleurs. Mais quelle galère!! Je suis encore beaucoup trop timide dans mes contrastes, mais ça commence à venir côté formes etc… Les outils ne sont pas encore top, mais j’expérimente. Je me lâche, j’ose, et puis, c’est mieux que ce à quoi je m’attendais, donc bon… mais une heure, c’est trop trop court!!
J’aime la diversité des références!! Des hommes, des femmes, en noir et blanc, en couleurs… j’ai plus de facilité avec les couleurs chaudes, je m’en suis rendue compte… Cette fois le contraste est bon, le visage est encore trop large, les yeux méritent un peu plus de précision et de travail, je n’ai pas trouvé le bon outil pour ses cheveux, mais je voulais peindre ses vêtements, un minimum… ça progresse, ça progresse…
Bon, celui là m’a pris 1h15… au bout d’une heure, il me restait les cheveux et le détail d’un oeil à faire, je ne pouvais pas le laisser comme ça. Cette fois, j’ai trouvé les bons outils (que j’ai glissé dans un dossier spécial, comme ça, je les retrouverai pour les suivants sans avoir à perdre du temps à les chercher…). Et cette fois, c’est plutôt ressemblant, j’étais super fière de moi. un régal!
Histoire de ne pas m’endormir sur mes lauriers, le portrait de l’enfer… pas ressemblant du tout, trop pâle, la bouche est ratée, le visage trop large, une main à faire en plus, sans parler du magazine (mais c’est un portrait, donc je ne m’en suis occupée qu’à la fin, juste une ébauche), les vêtements sont juste suggérés… J’ai passé tellement de temps à essayer de corriger mes erreurs, de redimensionner ceci ou celà… l’enfer… mais je suis fière de ma main, faite en 2 minutes chrono… Bref, à oublier… toutes ces nuances de vieux rose/gris m’ont presque fait croire que j’étais daltonienne, et j’ai bien cru être peintre cubiste à un moment donné… pffff.
Ne jamais rester sur un échec. Les références se suivent mais ne se ressemblent pas. Alors les couleurs ne sont pas fidèles, mais les formes sont là. J’ai gardé les mêmes outils et j’ai gagné beaucoup de temps à ne pas avoir à les rechercher… Je crois que j’ai aussi compris comment construire ma base, dans la masse, un peu comme une sculpture… Pas facile du tout, ce papy, avec ses rides et sa casquette, mais je suis contente de mon résultat.
Et voila, mes 7 premiers portraits. Ce que je retiens de cette expérience: chaque jour est différent, chaque visage me permet de mieux comprendre les volumes et les textures, et je commence à saisir les couleurs (mais là encore, ça fait partie des cours à venir, je ne suis pas inquiète, je ne peux que m’améliorer). Et puis 1h, c’est un temps suffisant pour faire quelque chose sans se perdre dans les détails… Je ne maitrise pas encore, loin de là, mais il me reste 358 portraits pour parvenir à quelque chose de complet.
Mes objectifs pour ce challenge:
m’entrainer régulièrement, 1h ça me permet de m’échauffer avant de passer aux exercices pratiques et puis c’est sympa de voir ces visages prendre forme petit à petit, dans toute leur diversité.
apprendre de mes erreurs, et ne pas me flageller inutilement. Je pars de rien, je ne peux que m’améliorer, et en une semaine, j’ai déjà bien progressé, ça commence à rentrer. Je suis fière de chaque étape. Je sais sur quoi j’ai besoin de travailler, et je prends le temps de le faire.
affiner ma technique, en choisissant les bons outils, en partant des formes les plus basiques et en affinant petit à petit. En prenant soin, surtout, de m’assurer que ma base est la plus juste possible, pour pouvoir prendre des repères les plus fiables possibles.
apprivoiser les couleurs et les valeurs, me lâcher côté contrastes, ne pas hésiter à y aller franchement, et rectifier si besoin est.
Parvenir à faire de mon mieux en une heure, et peu importe que mon mieux d’aujourd’hui soit meilleur ou moins bien que celui d’hier ou de demain. C’est mon mieux du jour. Avec le temps, je suis sûre que je serai capable de faire des trucs vraiment bien en une heure. Pour le moment, c’est ce dont je suis capable. Et c’est très bien comme ça, je suis même plutôt impressionnée par ce que je suis déjà capable de faire, c’est une surprise, et elle est vraiment agréable. Je n’ai pas à finir, ce n’est pas une copie, c’est une étude.
prendre du plaisir, toujours et encore. Un jour à la fois, un portrait à la fois.
Voilà, cette première semaine de janvier est presque terminée et j’ai déjà bien avancé. Je compte m’appuyer sur tout ça pour continuer, et découvrir ce dont je suis encore capable.
Et je me sers des endorphines récupérées lors de mes balades et de mes gribouillages pour m’attaquer à d’autres domaines restés en friche. Un jour à la fois. Mais j’ai plein d’envies à assouvir, et je m’appuie sur ces deux expériences pour ne plus me limiter. Si je veux le faire, alors je me lance, en n’oubliant pas de me faire plaisir, de prendre le temps de prendre soin de moi également.
Pour ceux qui seraient intéressés, en ce moment, lors de mes moments créatifs, méditatifs et introspectifs, j’écoute l’album Numinous de « Those who ride with giants. C’est du post-rock, très calme mais prenant, qui nous emmène loin, trèèèèèèèès loin. A écouter au casque si possible, c’est encore meilleur.
Le titre Numinous signifie avoir une connexion spirituelle profonde et vient du latin « numen »: incliner la tête. Et effectivement, lorsqu’on écoute cet album, on se sent connecté à plus grand, plus profond.
Le post-rock a toujours eu cette influence sur moi, quoi qu’il en soi. Ce sont des atmosphères particulières, souvent considérées comme mélancoliques mais qui m’aident à me concentrer, à m’apaiser tout en ouvrant mon esprit et qui laissent libre court à mon inspiration. Je n’écoute pas que ça, clairement, mais lorsque j’ai besoin de calme, de concentration, de connexion, c’est le genre musical qui me convient.
Photo prise de ma chambre un soir d’orage. Les couleurs sont réelles.
Et une mer calme ne fabrique pas de marins aguerris/ Je remercie donc les cieux pour les tempêtes.
Parfois, les mots que l’on cherche désespérément à formuler le sont par d’autres et de manière magistrale.
Sometimes, words you desesperately look to express are been said by other people, and in a beautiful way.
Depuis quelques jours, et pour encore un bon moment je pense, je découvre l’univers d’un artiste complet, sans concession, mais qui mérite d’être plus connu et reconnu. Et oui, c’est un rappeur. Tom MacDonald. Celui qui a été capable de m’intéresser à ce genre musical. Je vous mets quelques vidéos à la fin de cet article, celles qui m’ont le plus touchée… A vous de vous faire votre propre opinion.
A few days ago, and for quite a moment I think, I discovered the universe of a complete, uncompromising artist, someone who really deserves to be known and recognize. And, yes… it’s a rapper… Tom MacDonald. The only one able to get me interested into this musical genre. I will put some videos at the end, those which touched me the most… And you can form your own judgment of him.
Ce qui ajoute un gros plus à cet artiste? Il est complètement indépendant, ce qui lui permet de dire et de faire ce qu’il veut. Sa compagne, Nova, elle même rappeuse, se charge de ses vidéos, et les deux forment une paire d’une créativité incroyable. Bref, en m’ouvrant un peu plus, j’ai découvert un nouvel univers.
What adds interest in this artist? He is completely independant, which allows him to say and do whatever he feels like to say and do. His girlfriend, Nova, herself a rapper, deals with the videos and the both of them make an incredible creative pair. So, by opining myself a bit more, I discovered a whole new universe.
J’ai un nouvel amour dans ma vie. Qui m’a beaucoup sollicitée cette semaine… J’ai réalisé un de mes rêves, toute seule comme une grande: je me suis achetée une tablette graphique… et j’ai profité de mon obsession pour les arbres pour gribouiller avec…
I have a new love in my life. Who asked a lot from me this week…. One of my dreams came true: I bought a graphic tablet, on my own. And as I am currently obsessed by trees, here is what I did:
1 comprendre comment ça marche… First step: understanding how this thing works….
2. s’exercer à la sensibilité à la pression du stylet… second step: training to the pressure sensibility…
Bref, un nouveau champs des possibles s’ouvre à moi…. I stand at the edge of a new field of possibilities… And I love it!
Cette année, je me lance dans le challenge Inktober!
This year, I decided to get Inktober fever!
Inktober est un challenge artistique. Les règles officielles sont plutôt simples: (copiées et traduites):
Faire un dessin par jour et l’encrer (on peut faire un croquis auparavant si on veut).
Le partager (en ligne, sur les réseaux sociaux, ou même sur la porte de son frigo si on le sent comme ça. Le but est de le partager avec quelqu’un).
Le taguer avec #inktober #inktober2019
Recommencer le lendemain
On peut le faire chaque jour, ou partager un jour sur deux, ou une fois par semaine. le but est d’être le plus régulier possible. Le but d’Inktober est de progresser, de grandir et d’acquérir des habitudes positives, donc plus on est régulier, mieux c’est.
1) Make a drawing in ink (you can do a pencil under-drawing if you want). 2) Post it* 3) Hashtag it with #inktober and #inktober2019 4) Repeat
Note: you can do it daily, or go the half-marathon route and post every other day, or just do the 5K and post once a week. What ever you decide, just be consistent with it. Inktober is about growing and improving and forming positive habits, so the more you’re consistent the better.
That’s it! Now go make something beautiful.
*Post it on any social media account you want or just post it on your refrigerator. The point is to share your art with someone. 🙂
Et voici les mots clés pour cette année:
in english:
en français:
Je n’ai pas trouvé d’image qui traduisait vraiment la liste autre que littéralement (et certains mots peuvent avoir plusieurs sens) donc voila ma traduction:
En ce qui concerne le partage, j’avoue que le chat est peu sensible à ma fibre artistique (par contre elle adore mes pinceaux, l’eau de l’aquarelle et mes crayons de couleur…. mais c’est un autre sujet….). Donc j’oublie la porte du frigo…. Je posterai donc mes « oeuvres d’art » ici, sur FB, instagram et évidemment sur EDPmonamour.
As for sharing, my cat doesn’t really care about my art (I can’t say the same thing about my brushes, watercolor water jars, pencils… but that’s another topic….). So I won’t post on my fridge door… but here, on FB, on Instagram and obviously on my favorite french teachers forum, EDP.
Par contre, mon côté rebelle des bacs à sable a encore frappé… je ne vais pas suivre les règles à la lettre… étonnant, non? Pour moi, l’esprit d’Inktober, c’est de se focaliser sur un domaine artistique qu’on maitrise peu ou mal (c’est ce qui a poussé le créateur du challenge à le faire, d’ailleurs: il voulait progresser dans son encrage). Et si j’aurais grand besoin de progresser dans mon tracé à l’encre, il y a un domaine qui nécessite mon attention toute particulière, là maintenant. Inktober tombe donc au bon moment pour moi.
And my rebelious self stroke again… I won’t follow the rules per se…. surprising, isn’t it? To me, Inktober spirit is to improve a skill, to grow, as its creator statued (and what motivated him to create the challenge at the first place). I obviously have a lot to improve in… all artistic realms lol. I could really use Inktober to improve my line work … but there is another skill that requires my chole attention right now, and Inktober is the perfect challenge for it….
Je dois vous avouer que depuis quelques jours je suis comme une gamine la veille de Noël… je ne serai pas surprise de me voir sautiller sur place en frappant des mains à la seule pensée de ce qui s’annonce demain… si si, c’est à ce point….
So I guess it’s time for me to reveal what makes me react like a kid on christmas eve (yep, jumping and clapping and hysterical excitation…. the whole package!)….
Demain, si tout va bien, je serai l’heureuse propriétaire d’une tablette graphique!!!! Des années que j’y songe, et le moment est venu je pense… l’occasion s’est présentée et j’ai sauté le pas… ça fait donc plusieurs jours que je me refamiliarise avec les logiciels de dessin comme Inkscape, ou Krita… logiciels libres et gratuits. J’avais déjà GIMP pour nettoyer mes scans, mais là, je vais pouvoir réellement me lacher… 15 ans après avoir un peu bidouillé avec Photoshop…
Tomorrow, if everything goes as planned, I will own my very first graphic tablet!!!!!!! YAY!!!!! I was thinking about it for years now, and time has come I guess, with a perfect deal too. So These last days, I dove into Inkscape and Krita (both free and open source). I already have GIMP set up on my computer (to edit the cards and drawing I scan, to clean them a bit too). But with a tablet, I will be able to unleash my creativity to a whole new level… 15 years or so after having dropped photoshop….
Je vais donc tout m’autoriser avec Inktober… des gribouillages sur papier (et tous les papiers qui me tombent sous la main), des gribouillages digitaux (histoire d’apprivoiser le truc), des bidules mixtes (parce que c’est plus rigolo). A suivre donc!
So I will truly unleash my creativity with Inktober. I will sometimes doodle on paper (and any kind of paper is at risk of intereacting with one of my pen/marker), sometimes use my tablet (I need to tame the thing, after all), and sometimes mix the two, just for the fun of it… to be continued!
Parfois je gribouille utile… et ça peut prendre des jours… Là par exemple, c’était pour cacher une maquette moche et surtout faire en sorte que mes élèves soient le moins possible dérangés par les passages dans le hall (qui déclenchent l’allumage, à chaque fois, une douzaine de fois par jours….)… Et en plus ça éclaircit ce soin plutôt sombre! Le machin fait 65 cm sur 2m… oui, il faut ce qu’il faut!
Sometimes my doodles are useful… My classroom looks onto the hallway…. and a horrid squale model…. so the kids are disturbed each and every time someone walks into the hall (because each and everytime lights are turning on… so nice….. ) and the corner is really dark… So I took the markers left from last year, to test them (hehe) and I doodled that: 25 x 78 inches of doodles…. lots of fun… took me two days…. but sometimes you need to do what has to be done….
Césame et ses états d'âme 